田沁鑫、田雨《青蛇》排練場論道「中國式演劇觀」

新京報訊（記者劉臻）「神仙」是什麼？在中國人的想像里，「神仙」長生不老、不受凡塵束縛、來去自如、逍遙自在。而「小神仙」，還未修煉圓滿，更加青澀與單純，但也正因如此，才有那股子未被馴化的純粹、靈氣，以及生命力。恰好有那麼一台戲。戲里，有一對由蛇幻化而來的姐妹，在渴望成為人類的修行路上，歷經愛情與慾望的煎熬；戲外，有一群修煉正酣的「小神仙」，初出茅廬、稚氣未脫，卻也正當時。這台戲，便是中國國家話劇院經典話劇《青蛇》，而這群摩拳擦掌、蓄勢待發的「小神仙」則是國家劇院的青年演員們。

近日，「小神仙」們迎來了一位特別的訪客。曾與導演田沁鑫合作話劇《明》、文獻話劇《抗戰中的文藝》的演員田雨，現身《青蛇》重排排練現場探班，不僅觀看了部分場次排練，還和這群年青人天南地北地聊開了。

田沁鑫表示，邀請田雨是為了一件重要的事——讓青年演員們「在‘中國式演劇觀’的道路上，沿著這樣的民間傳說一起訓練、傳承」。而田雨也帶著一份屬於師哥、前輩的心意，直言：「今天來，就是跟這些‘小神仙們’聊聊我們當時的創作經歷，把那些訓練里感受到的東西，跟他們交流一下。」

田雨（左）和田沁鑫。

早在2008年排演話劇《明》時，田雨便跟著田沁鑫導演在「中國式演劇觀」的方向上做了許多嘗試，也受了許多訓練，例如請來東北秧歌老先生講課，請相聲演員教大家上台說相聲，找太極拳老師練形體，大半夜去跑明代遺蹟找感覺……田雨回憶，那次排練讓他真正摸到了「中國式演劇觀」的門道，「先不把第四面牆封死，先跟大家融在同一個空間里，然後開始表演。你在台上是鬆弛的，但又拎著那個‘四六勁’，氣在一起，呼吸感很強，那個流動就出來了。」從《明》之後，這套方法便沒有離開過田雨的創作，並且也滲透進了日後的影視表演中。他說，拍《慶餘年》這樣的古裝戲，這套方法同樣奏效，「跳進跳出，頗有營養」。

至於什麼是「中國式演劇觀」，田雨在媒體群訪中給出了自己的理解：「中國審美，是在儒釋道文化統領之下的。虛的東西、實的東西、功夫的東西和力量，幾個方向合在一起。」田沁鑫也坦言，「中國式演劇觀」正是《青蛇》重排的核心命題——一個凝聚了八百年民間智慧的故事，「虛的、實的、功夫的」，都在裡頭。

田沁鑫也坦言，「中國式演劇觀」正是《青蛇》重排的核心命題。

落到表演上，田雨說得更直接：現在很多演員在台上，不同角色之間的區別只剩「誰話多一點，誰話少一點，造型上不一樣」，鮮活的人物個體，那些從外到內的完整塑造，以及文化上的表達，正在舞台上一點點消失。「內核比顏值更重要。」他直言，演員在台上必須要有「活人感」，而這個東西，是裝不出來的。同時，田雨還談到，放眼世界，每個國家的演員都有自己的文化味道，「中國演員也需要有，但現在很少有人從表演專業去討論這個問題。這是必須要討論的。」他也呼籲，應該通過大家的探索，「重新回到我們的表演藝術，用中國的精神創造一種精神」。

那「活人感」究竟從哪兒來？田雨的答案是「遊戲感」。對此，田沁鑫也給出了自己的理解：「‘遊戲感’說到底，是心靈能夠操作身體情緒和動作，想法到動作幾乎沒有延遲，呼吸之間，符合直覺、回應直覺。很像樂器演奏時的‘得心應手’。」

探班接近尾聲，田沁鑫在聊到如何審視自己的表演時，提到《青蛇》本質上是一台「神仙戲」，而演員們都是「神里神氣」的「小神仙」。田雨一聽，眼睛亮了，不斷回味著這個詞，連說了好幾遍，並連連感歎「真好」。

田沁鑫提到《青蛇》本質上是一台「神仙戲」。

作為國話的經典劇目，《青蛇》這個故事，觀眾等了十三年。從B站話劇榜常年高掛，到抖音上的切片反復出圈，再到盜版演出被國話律師一紙訴狀叫停，這部劇的「民間熱度」早就替它回答了重排的必要性。2026年，中國國家話劇院攜青年演員陣容正式宣佈重排。田沁鑫導演認為，一部民間傳說為什麼傳揚上百年不衰，為什麼全國觀眾會稱白蛇和青蛇為「二蛇仙」，這齣戲會在想像中完成浪漫主義精神的呈現。

編輯 徐美琳

校對 陳荻雁