一個人就是一家影視公司 AI如何把「天方夜譚」變成現實？｜視聽·封聲

封面新聞記者 邊雪

AIGC（人工智能生成內容）將如何顛覆我們所熟知的一切？產業又該向何處去？當「成都造」三個字再次成為國漫頂流的註腳，更深層的問題在第十三屆中國網絡視聽大會各個論壇被反復叩問。

AI智能體已成為驅動產業變革的核心引擎，市場迎來爆髮式增長。公開信息顯示，2025年國內企業級AI智能體市場規模109億元，今年國內企業級AI智能體市場規模預計飆升至436億元，同比增速約300%，成為AI領域增速最快的黃金賽道。

2026年，從多屏時代邁入全面AI智能體風行的一年，也是在2026中國網絡視聽大會現場，視聽行業專屬智能體家族發佈，實現端到端全鏈路AI創作，大幅降低門檻、提升效率。4月16日，風行在線副總裁肖冰在接受封面新聞記者採訪時表示，風行的核心使命是 「讓視聽從業者都能做好AI應用」。通過智能體技術，把專業創作能力平民化、流程自動化、分發智能化，推動整個文娛行業降本增效、創新升級。

「技術的迭代正在徹底顛覆傳統影視行業的生產模式：實景片場、專業特效，以及星際戰爭、修仙仙俠、末世題材等宏大場景所對應的高昂製作成本，都可以被AI有效取代。」肖冰表示，未來將持續深化AI智能體研發，完善內容生態與分發網絡。「期待與更多有創作能力的OPC團隊攜手，共同推動AI微短劇、漫劇產業高質量發展，打造共生共榮的AI文娛新生態。」

「一個人的影視公司」：創作權力的下放

「局外人不再是outsider。」井鴿文創創始人文肖萌告訴封面新聞記者。這家國內最早將AIGC深度融入創意視覺的團隊，剛剛交出了一份令人驚訝的成績單：上個月，他們公司在Token（算力消耗單位）上的單月支出，已經超過了所有人類員工的固定支出。

「我們團隊沒有一個人是學動畫、影視、廣告的，有學化學的、食品安全的，甚至還有當兵回來的。」文肖萌指著現場播放的一部以成都為主題的動畫短片說，「在以前，我們怎麼可能想到自己還能做動畫？」

這正是AIGC帶來的第一重衝擊波：創作權力的極度下放。北京大學新媒體研究院副院長田麗在演講中將其總結為「生產去中心化」。「它給了普通人創作內容的機會，」田麗解釋道：「但對於專業機構，這恰恰是挑戰，因為它使生產從專業的過程，變成了規模化的過程。」

這種變化催生了一個熱詞：OPC，即「一人公司」（One-Person Company），指向一種全新的產業組織形態。資深製片人雷亞丹的轉型更具說服力。這位從扛著200塊錢的攝像機入行，操盤過數千萬甚至上億項目的15年從業者，如今成了AIGC製片人的先行者。她製作的國內首部商業化AI劇場影片《驚奇少女》即將上線。

「過去我們受限於預算、時間和團隊，要實現一個宏大場景，心力損耗巨大。」雷亞丹說，AI讓她敢於觸碰懸疑、血腥等過去因過審風險而迴避的題材，「你可以預留5%的預算，隨時快速調整內容，而不是像過去那樣，調動幾百人重新補拍。」

成本重構與流程再造：影視工業的「輕量化」革命

「一人公司」是產業終端的微觀變革，並帶來了生產流程的重構。

成都市廣播電視台AIGC創新應用工作室首席顧問黃峻分享了去年為央視製作紀錄片《勝利》的經歷。這部紀念抗戰勝利80週年的紀錄片，大量運用了AI生成畫面，以再現歷史場景。

「AI影像現在的發展速度是一日千里。」黃峻對比了短短一年間的技術躍遷。他提到，去年用可靈和即夢模型生成戰爭場面時，還會出現線條扭曲、人物抖動等「驚悚」問題，而到了今年，精度和穩定性已不可同日而語。

這種技術進化直接反映在成本結構上。雷亞丹向記者展示了兩張預算表：傳統影視項目中，製作環節最大的開支在於場景搭建、演員調度和後期CG；而在AIGC項目中，這些環節被簡化為「底圖生成－影片生成－修改交付」的流程，成本節約主要集中在製作環節，約為總預算的10%。

「但更重要的不是慳錢，而是安全。」雷亞丹強調。傳統影視一旦拍攝完成，任何修改都可能牽一髮而動全身；而AI項目提供了極高的「修改彈性」，這讓製片人有了更多的容錯空間和創作底氣。

田麗教授則將這種變化歸納為「生產流程的迭代化」：「過去是線性生產，從創意到完成。現在，從寫劇本開始就要考慮數據和算法。當作品在平台上播放時，某個情節受歡迎，我甚至可以實時進行二次加工。」

平台、算法與「理解力」：新的權力遊戲

門檻降低，個人崛起，是否意味著「內容為王」的時代真正來臨？答案遠比想像中複雜。

在田麗看來，一個殘酷的事實是：內容生產得再好，如果你不能贏得算法，一切可能歸零。「投流和算法優化變得比任何時候都重要。分發機制從過去的傳播渠道，變成了內容的選擇系統，可見性變成了一種關鍵權力。」

這意味著，創作者和製片人的能力模型必須重塑。雷亞丹將其總結為「影視鐵三角」：以導演為首的審美、以編劇為首的內容創意，以及以製片人為首的商業化與跨領域整合能力。而在AI時代，製片人的「跨領域整合能力」被提到了前所未有的高度——不再是簡單地找錢、找人，而是要理解算法邏輯，懂得如何在一個生態中完成「從內容到商品的閉環」。

「未來拚的不是單一產品的競爭力，而是誰更快實現產業內容的規模化。」田麗提出了「規模替代創意」的尖銳觀點，這無疑是對傳統內容行業價值觀的一次重擊。但她同時強調，分發端的關鍵在於「理解力」——對算法、對政策、對市場的理解力。「我們的產品能不能有效地把政策方面的資源轉化為流量方面的知識，這變成了非常重要的能力。」

未來屬於「超級個體」還是「人文靈魂」？

面對AI的狂飆突進，焦慮是真實的。但會場內外的共識是：取代人的不是AI，而是會用AI的人。

科幻世界AIGC工作室負責人吳永的視角頗具代表性。作為《三體》《流浪地球》等頂級IP的「母港」，科幻世界正在經歷一場從「版權售賣方」到「內容運營方」的主動轉型。「AI大大降低了科幻創作的門檻，以前需要重工業支撐的宏大視效，現在小團隊也能嘗試。」但吳永也強調，「技術決定你輸出的下限，而審美和品位決定你上限的高低。AI無法替代的是你對人類命運的思考，是《詩云》里那種無法從無限排列組合中辨認出‘偉大’的能力。」

新經濟發展研究院iNED的餘昉瑞告訴封面新聞：「創意依然重要，但復合型的敘事能力正在成為新門檻。能駕馭技術、審美、情感和倫理的創作者，才是下一個週期的稀缺資產。」