兩部國家藝術基金項目精品相繼奏響，成都交響樂團讓你一晚聽個夠

封面新聞記者 徐語楊

在交響樂的浩瀚聲場中，如何描摹一方水土的骨骼與肌理？4月17日晚，成都交響樂團音樂廳中，指揮家陳琳執棒，作曲家賈達群攜手成都交響樂團，以一場名為「巴蜀」的樂季音樂會給出了答案。當晚呈現的交響舞樂《蝶戀傳奇》與交響組曲《巴蜀》，均是國家藝術基金項目的精品力作，讓現場樂迷在東西方音韻的交融中，聽見了江南的靈秀與川渝的雄渾。

《蝶戀傳奇》：越劇韻味中的東方浪漫

音樂會以交響舞樂《蝶戀傳奇》拉開序幕。這部以「梁祝」為題材的作品，開創了「交響舞樂」這一融合交響性、舞蹈性與戲劇性的新體裁。當晚演出了包括引子、春光蝶舞、書院同窗、田園夏景、迎親紅轎、尾聲在內的六個精選段落。

交響舞樂《蝶戀傳奇》是對「梁祝」題材的一次全新詮釋。與經典小提琴協奏曲《梁祝》相同，本作亦紮根於民族民間音樂素材，卻呈現出截然不同的藝術形態。作品以多樂章結構展開，全長約65分鐘，共分11個樂章，不僅敘述梁祝愛情傳說，更融彙江南絲竹的婉轉韻律，描繪春光蝶舞的意境，並著重以東方哲思詮釋愛情主題。這正體現了同一題材的多元表達可能——《蝶戀傳奇》以更加豐富的音樂篇幅與結構，拓展了「梁祝」這一經典故事在當代的藝術容量。

談及這一創新形式，作曲家賈達群在演出前接受記者採訪時表示：「音樂本身就具有舞蹈性，它既能為舞蹈所用，又具備純音樂的可欣賞性。我希望通過這種途徑，用江南的民族民間音樂，創造一種不同於小提琴協奏曲的‘梁祝’。」

《巴蜀》：一部流動的川渝史詩

半場休息後，交響組曲《巴蜀》的五個樂章徐徐展開。

如果說上半場是柔美溫婉的水鄉畫卷，下半場的交響組曲《巴蜀》則是一部鐫刻著巴蜀基因的雄渾史詩。第一樂章「雄山秀水」開場便氣勢恢宏。在「川江號子」主題出現時，整個銅管聲部整齊劃一，沉厚而充滿生命力的音色，彷彿讓人看見縴夫在江邊奮力前行的身影。

第四樂章「魔幻都市」是全場最具創新性的段落。賈達群運用了多線條、多層次的對位技法，不同聲部如都市中交織的人流與車流，既獨立又和諧。指揮陳琳對此處的處理也讓每個聲部清晰可辨，又在高潮處將它們完美融合，形成震撼人心的音響洪流。

作為一位從這片土地走出的作曲家，賈達群對於民間素材的運用視為一種「本能」。他在採訪中坦言：「從貝多芬、莫紮特的作品來看，他們運用的也是德奧的民族民間音樂。作曲家用自己的‘母語音樂’來創作交響曲，是一種普遍且自然的現象。」在他看來，將川江號子、川劇音樂融入交響樂框架並無隔閡，而是通過專業手段的重構，去表現巴蜀大地的恢弘歷史與人文情懷。

賈達群期望觀眾能從兩部作品中感受到截然不同的情感維度：「《蝶戀傳奇》是江南的細膩優美，是傳統愛情故事的當代表達；而《巴蜀》則是歷史的厚重與張力，裡面有我們川渝人骨子裡的勤勞、堅韌和火爆。」

（圖據樂團）