《覺醒年代》後再「上新」 對話張永新：以戰火照煙火，以明月照蒼生｜有藝思

封面新聞記者 李雨心

一望無際的棉花田中，純白的棉花已經掛上枝頭，本該是豐收、柔軟、充滿生機的田園景象。可當炮火瞬息在田間炸開，子彈呼嘯穿過，棉桃被硝煙染黑、被鮮血浸透。泥濘的戰壕中，士兵流下的血水與泥水混合，鮮活的生命在戰火中如棉葉上的螻蟻一般脆弱……這一悲壯又克製的畫面，出現於新劇《八千里路雲和月》。

不久前，由張永新執導的全景式百姓抗戰劇《八千里路雲和月》正式上線。作為張永新導演在《覺醒年代》後的作品，該劇講述了在抗戰的歷史背景下，抗日將領張雲魁（王陽 飾）、妻子丁玉嬌（萬茜 飾）、市井廚子孟萬福（黃澄澄 飾）等不同成長背景的普通人，在民族危亡的絕境中被命運交織，最終殊途同歸、共同投身抗日洪流的故事。

近日，在該劇熱播之際，封面新聞專訪到了導演張永新，聽他娓娓道來，1937年戰爭爆發前夕的一幅百態眾生相：張雲魁在細雨里與南京家中的父親張汝賢、妻子丁玉嬌依依惜別；廚子孟萬福還沉浸在要迎娶新婚妻子的喜悅中，憧憬著婚後的未來……而《八千里路雲和月》的故事，就從此時講起。

戰火與煙火

還原戰亂人間百態

一部講述全景式百姓抗戰的劇集，會呈現出怎樣的畫面。也許在以往的抗戰題材中，觀眾會看到硝煙瀰漫的戰場，看到「拋頭顱、灑熱血」的英雄人物，看到戰火摧殘下破碎的家園，看到侵略者慘無人道的惡行。可《八千里路雲和月》中，看到的卻不止如此——一邊是山河飄零、烽火連天的生死戰場；一邊是灶台炊煙、柴米油鹽的人間日常。戰火與煙火，兩者相互映照、彼此撕扯，構成了劇中普通人在抗戰年代的堅守與不易。

「我是山東人，從小就聽到家裡老人講述抗戰故事，所以對這段歷史非常有興趣。」採訪中，張永新說起創作的契機。長期以來，他就希望有機會拍攝抗戰故事，因緣際會，碰到了《八千里路雲和月》。

相較於傳統抗戰劇的視角，這部劇將鏡頭對準軍人、廚子、知識分子、市井百姓，通過普通小人物的目光，展示當時的人們如何認知抗戰。「這個角度非常獨特、鮮活，有著大量戲劇創作的空間，可以把我們對這段歷史的思考通過講故事的方式呈現出來。我很喜歡。」

戰場上，是槍林彈雨里的廝殺，是以身許國的悲壯；煙火中，是在市井灶台顛勺炒菜，只求安穩娶妻過日，還有流亡中守著一口鍋、一碗飯……鏡頭中，「戰火與煙火」的交叉出現，構建出戰爭時代的人生百態。正如張永新所言，戰爭時代沒有「安全區」，普通人的生活日常中也充滿了看不見的「硝煙」，殘酷程度不亞於戰場。

譬如，劇中引起熱切討論的白家宅之戰，這場發生在棉花地中的戰爭，也是「戰火與煙火」交織的呈現，雪白的棉花和猩紅的鮮血，形成了視覺上極其強烈的對比。「我們都知道，長三角的下遊地區是盛產棉花的地方。棉農靠著種棉花養家餬口，棉花可以織衣服，是樸素的生存基礎。」可當棉花染上鮮血，本來富庶的地區變成了戰場，硝煙與人間煙火帶來的對撞，衝擊著人心。

為了還原當時真實的社會百態，主創團隊也下了很多苦功夫，深挖歷史資料。張永新表示，他們希望能夠精準地還原時代，用真實作為創作的標準。譬如，劇中的軍服製式按原品一比一複刻，臂章等細節也是做足了功課。

「能看到，劇中的新四軍的軍裝臂章，在皖南事變之前是一種樣式；皖南事變後，其服裝和臂章都發生了改變。這種細微的變化，可能一般觀眾不會觀察得那麼仔細，但是懂軍史、懂歷史的人一眼就能看到。如果臂章的呈現有謬誤，就會引來觀眾質疑，這是非常危險的。這也是我們全組上下齊心協力，必須翻過這座山的最根本原因。」

英雄與平民

講述戰爭中的普通人故事

一位是出身書香門第，心懷報國理想的將軍；一位是出生於市井，在亂世只求自保的小人物；還有原本十指不沾陽春水的將軍夫人，在驟聞丈夫「戰死」的噩耗後撐起家庭……這部劇沒有聚焦於傳統抗戰劇中的英雄人物，而是通過小人物的真實經歷，呈現戰爭對普通人生活的摧毀與重塑。

「很多抗戰劇珠玉在前，但是從底層角度來切入的作品相對較少，所以我們這次嘗試著用普通老百姓的視角，來講述從淞滬會戰開始到抗戰勝利的這幾年的故事。」張永新解釋道。

在張永新看來，劇中的三位主人公張雲魁（王陽 飾）、丁玉嬌（萬茜 飾）、孟萬福（黃澄澄 飾）都有著完整的人生軌跡和人物弧光，明亮而鮮豔。譬如，丁玉嬌本是將軍張雲魁的太太，但面對戰爭勉力維持生計，她從大家閨秀走向覺醒與獨立，展現了在亂世中柔韌如竹的女性力量。「丁玉嬌從養尊處優的夫人，到經過生活的磨難與砥礪，再到她用自己瘦弱的肩膀扛起來一片天，她的成長是遞進的，有層次的。她的身上摺射和反映出中華民族女性的偉大，是千千萬萬位戰爭時代女性的縮影。」

此外，劇中呈現出張雲魁與孟萬福的命運交織，兩人身份差異懸殊，卻互為鏡像，代表了抗戰時期不同階層民眾的精神覺醒，也共同詮釋了不同身份對於「抗日救國」的堅守，也探討了「平民何以為英雄」的成長。

採訪中，張永新說起了這兩個相差很大的角色——孟萬福前期的起點很低，是亂世中只為求生的市井人物，但歷經戰爭的困難後理解了家國大義。「這個人物身上有很多缺點，但他內心深處也有成長的潛質與可能。」

而一心報國的將軍張雲魁，也並非「完人」，依然有著性格上的瑕疵與短板，最終在抗戰的成長中逐漸「擺脫小我，走向大我」。張永新提到，劇中每個角色都不是十全十美，都有著各自的長處與短處。「我們看孟萬福，難道他的身上沒有普通的影子嗎？張雲魁和孟萬福互為鏡像的關係，恰恰能看到戰爭時代芸芸眾生的縮影。」而他們在亂世中的覺醒，在苦難里的堅守，鮮活而立體地呈現著中華民族的堅韌與偉大。

月亮與團圓

咀嚼苦難背後悲壯的詩意

一輪月亮，照亮戰爭後破碎的土地，也照亮在防空洞里避難的人群。戰士在戰壕中望月，吃著用菱角做的月餅；百姓透過防空洞中的破頂凝視圓月，忍不住發出輕聲地啜泣……劇中，觀眾能反復看到這一輪月亮，也看到清冷月光下戰亂時代的人間百態。「月亮」作為核心意象，貫穿全劇敘事與情感表達，並通過九個中秋、九次月圓，象徵從1937年到1945年抗戰歲月的流轉。在這裏，月亮不僅是時間的刻度，更承載家國離散、思念與希望的深層寓意。

不僅是月亮的意象，作為曾執導《覺醒年代》的導演，張永新細膩而獨特的美學風格向來頗受讚譽。在《八千里路雲和月》中，也用充滿中式意象的詩意表達、克製的鏡頭語言和考究的歷史質感，呈現出戰爭的殘酷和悲壯。譬如白家宅之戰，當一望無際的棉花地成為戰場，鮮血滲入雪白的棉花，紅與白的交織見證鮮活的生命被戰火無聲吞噬。正因於此，網民評價張永新「擅長把慘烈拍出悲壯的詩意」。採訪中，張永新也談到了如何在劇中呈現戰爭的不同維度。

「在中華文明傳承下來的詩詞歌賦，有大量的文藝作品所呈現出的意境，是在戰爭的蕭瑟當中透露出來的中華民族抗爭與不屈。」張永新提到，戰爭不全是肉與肉的相搏，而是對這段歷史的審視與咀嚼。不是要消費苦難，而是要表達苦難背後作為個體的生命，其存在的價值。「中華民族為什麼是偉大的民族？就是因為我們經受了如此多的苦難，依然可以浴血重生，屹立在民族之林。我願意用一切能夠實現的手法，來謳歌和禮讚中華民族的精氣神。」

戰爭戲的拍攝，是極有難度的，張永新也表示，在拍攝戰壕的戲份時，正值一年中最酷熱的夏日，地表溫度接近50度，演員們穿著厚衣褲在片場的炮火戲份中穿梭，拍攝團隊在烈日下工作，創作得非常艱苦。可拍完那場戲的時候，主創團隊都有著極強烈的成就感。

採訪中，張永新回憶起拍攝的近200個日夜，說起自己在給演員講戲時，說著說著眼淚就掉了下來。他其實不願這樣，但「愛之深、觀之切」，當思緒回到那個歷史場景中，會不由自主地泣不成聲。「歷史不是冰冷的，它是有溫度的。希望我們的故事能夠打開歷史的角落，在歷史的夾縫之間做出表達和探索。」

從《覺醒年代》到《八千里路雲和月》，張永新的創作理念始終未變，那就是——天下好戲，唯真不破。其中的「真」，一是創作者的真誠，二是還原時代的真實。「沒有‘真’，一部作品立不起來；沒有‘真’，一部作品走不遠。所以要想行為之遠，必須在‘真’下大功夫。」

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