當蘇軾成音樂平台「頭部歌手」，千年後仍是「頂流」｜文藝評論

文/徐語楊

近日，有網民發現，在各大音樂平台上，許杜古代詩人「出道」成了歌手。蘇軾被標註為擁有147首作詞作品，粉絲超過了一萬人，代表作有《水調歌頭》《定風波》。李白、白居易也各有數千粉絲，被許多樂迷「守護」。這一略顯「穿越」的場景，引發了不少人的會心一笑。

點開這些「歌手」的主頁，最熱鬧的無疑是評論區與「表白牆」。留言風格各異，卻都透著真誠。有的網民自發用文言文寫信，比如「拜讀華章，如聆仙樂」；也有即將走上高考考場的學子，向蘇軾傾訴心願：「去年去了您的故鄉眉山，很喜歡，今年高考完希望能去河南拜望您。」當然，也少不了詼諧的話語，比如催更式的「什麼時候可以複活來給文壇一點震撼」，追星式的「您寫的詞吊打現在很多創作者！」或是樸素地祝一聲「您老在那邊一切安好」。

細細想來，這一幕其實並不陌生，和前段時間登上熱搜話題的「給古人掃墓」有著相似的邏輯。又或是在成都武侯祠，我們也能看到市民遊客給諸葛先生寫的信，許多感人至深。

源自文化血脈的親近，讓我們得以通過今天不同的「媒介」，為這些跨越千年的情感提供新的載體。屏幕上的每一次「關注」與「守護」，背後湧動的依然是大家對中華文化那份最樸素、最深邃的情感認同。

有人說，把蘇軾、李白稱作「歌手」「作詞」，是否有些輕慢了？實際上，這不但不是「戲說」，反而稱得上是一種「回歸」。畢竟，詩與歌本就同源，詩言誌歌詠言。在遙遠的年代，「詩」是配合著音律被唱出來的。從《詩經》的「風、雅、頌」，到漢樂府，再到桑治詞的淺斟低唱，皆是如此。

以桑治代「頂流」柳永為例，一度有「凡有井水處，皆能歌柳詞」的說法，這和今天大街小巷都在放的「神曲」其實相差不大。蘇軾的《水調歌頭》《定風波》，在當時也是廣為傳唱的篇目。只是隨著時光流逝，這些作品才慢慢成為案頭文學，失去了原本的旋律。

今天，通過這些音樂平台，我們似乎又把這些大文豪們請回了「樂壇」，讓他們在一個音樂的語境中被重新介紹給大家，既尊重傳統，也多了幾分趣味。當蘇軾、李白、白居易與王菲、毛不易出現在同一首歌的創作團中，我們感受到的不僅是詩詞的韻律美、意境美，更是一種向優秀傳統文化靠近的自覺。

更進一步看，這種看似「穿越」的文化現象，也展示出了一種當代青年與傳統文化更平等、更鬆弛的相處方式。大家用自己喜愛的娛樂模式去「守護」這些名字，讓他們更生動地活在當下，便是讓這種敬意變得更日常、更持久。

文化瑰寶之所以成為瑰寶，正是因為哪怕隔著千年，依然能「圈粉」，受人追捧，產生「明星效應」，這何嚐不是一種積極健康的「追星」呢？再暢想一下，說不定未來，借助AI技術，還能邀請到蘇軾、李白、白居易一起開個音樂節，那將是何等奇幻又浪漫的一幕？

圖據網絡截圖