《給阿嬤的情書》導演藍鴻春：猝不及防的流量和「被觀眾讀懂」的幸福里，都是「情」和「義」｜封面專訪

《給阿嬤的情書》劇宣圖。

封面新聞記者 謝傑

這些天，藍鴻春的微信「炸」了。無數人發來消息，祝賀他電影成功。各種邀約隨之而來，他輾轉在各種交流、分享、採訪中。

沒有流量明星，沒有大規模宣發，《給阿嬤的情書》以樸素的情感、克製的敘事，完成一場「蝶變」。

豆瓣上，超過20萬人為影片打出9.1分。和口碑一起「狂飆」的是票房，5月9日總票房破億，貓眼專業版給出的票房預測已刷新至3.5億。 這「潑天的流量」，藍鴻春說一切「猝不及防」。

截至5月12日上午，《給阿嬤的情書》在豆瓣上21.9萬看過的人，給出9.1分高分。

封面新聞：若用三個關鍵詞分享您的心路，您會選哪三個？

藍鴻春：激動、恍惚、平靜。我們片子這麼被認可，有點猝不及防。現在慢慢平靜下來，更多在處理一些事務性事情。

封面新聞：「猝不及防」是為什麼？

藍鴻春：主要是流量關注度。我們知道自己電影挺好的，但預期是慢慢熱起來，沒想到熱度來得這麼快。比如說每天有上千條祝福的短信要回，有點猝不及防。

封面新聞：高濃度關注中，最讓您感動的觀眾反饋是什麼？

藍鴻春：是片子裡我們埋的很多情感細節、處理手法，都被觀眾解讀出來。我有時候看著評論，就會跟著流淚。我們的用心良苦，被讀懂、被理解，是一件很幸福的事情。

封面新聞：能舉個例子嗎？哪個隱晦細節被觀眾解讀到了？

藍鴻春：比如說阿嬤聽完整個真相後，顫顫巍巍站起來走到門框邊，看著院子裡下雨，輕輕說了一句「下雨了」。這個畫面設計得很留白，也很克製，觀眾對這個處理有很強烈感受，這讓我很感動。

封面新聞：為什麼選擇這種克製敘事，而不用激烈戲劇衝突吸引觀眾？

藍鴻春：片子本身就是一個關於人生、關於歲月悠長的故事，它更像散文詩。所以在處理上，更傾向於往歲月悠長的感覺去拍，每一個橋段、每一個鏡頭設計，都有我自己的節奏——慢流動，餘味悠長，多一些留白。

這也和我個人的風格有關，我習慣用比較慢的筆法，像我之前的電影《爸，我一定行的》和《帶你去見我媽》，也是這種生活慢慢流動、情感慢慢呈現的風格。這種方式更適合我，也更適合這個故事。

上映以來，「感動好哭」「小成本高口碑」等成為電影的高頻熱議詞。作為一部潮汕方言故事片，《給阿嬤的情書》對現在的院線電影來說，的確屬於小成本製作。即便在電影已經開始選演員時，連一個投資都還沒有。但藍鴻春有底氣，用好故事打動投資人，用好創作給團隊一部「8分以上」的作品。

封面新聞：目前電影票房已破億，您對票房有過預期嗎？

藍鴻春：一開始只希望不讓投資人虧錢，當「回本」後，票房就是驚喜了。

封面新聞：這部片子前後有多少投資人？

藍鴻春：有十多個投資人，都是零零碎碎湊起來的，其中不少是情懷投資。但是多少都是支持，很感謝那些勇敢支持我們的人。

封面新聞：您之前提到，為了拉投資，把劇本改成小說，靠講故事打動投資人，能說說這段經歷嗎？

藍鴻春：是的，為了拉投資，我讓團隊的小夥伴，把劇本改成小說，希望打動投資人。但有很多投資人，沒看小說，也沒看劇本，就聽我講15分鐘故事。我挺會講故事的，每次講阿嬤的故事，講到後半段，我自己都會哭。有些老闆看到我自己都講哭了，就覺得這個導演是用心的，估計問題不大。還有一些人，聽著聽著自己也哭了，覺得這個故事後勁大就決定投資。所以，有一半的投資，是我用嘴巴講回來的。

封面新聞：除了投資人，還有什麼力量支撐嗎？

藍鴻春：還有團隊，包括攝製組等在內的團隊。我們攝製組夥伴來自全國各地，我只能用好的創作來感激他們，開拍時就暗自承諾：要還大家一個豆瓣8分的作品。後來片子拍出來，大麥娛樂也加入我們，給我們做宣發，沒想到最後能開分到9.1，真的是太驚喜了。

封面新聞：很多人好奇，這部片子您最大膽的決定是什麼？

藍鴻春：素人演員和方言直出，是我前兩部電影就一直在堅持的，所以算不上多大膽。我最大膽的決定，是在沒有錢的情況下，就決定要拍這部電影。啟動海選演員的頭兩個月，是一分錢都沒有的，就憑著一股勁，一定要拍出來。

潮汕阿嬤葉淑柔半生守候書信往來的「阿公」，孫子曉偉遠赴泰國探尋真相，發現與阿嬤通信半生的並非遠赴南洋的「阿公」，而是陌生人謝南枝。

僅從劇情看，《給阿嬤的情書》講述的是一個小故事。而視線展開，這部電影放進宏大敘事背景里，藍鴻春說，他在講的是塵封半世紀的無數真實故事。

封面新聞：您曾分享影片90%以上細節源自真實歷史。如何平衡「真實」與「電影敘事」？

藍鴻春：外國人燒華人房子的火災、華文班上課被警察追查、先生要服兵役不得不離開華文班……這些情節，都是真實歷史。我們原則是，優先遵從電影敘事，再在框架里填充真實細節作為「骨肉」，既保證故事流暢性，又讓影片真實感更足，更能打動觀眾。我說的90%以上細節真實，就是因為這些「血肉」都有真實考據。

封面新聞：影片結尾為何加入「僑批」（即信件）真實史料？希望觀眾讀懂什麼？

藍鴻春：電影講完之後，把真實「僑批」放出來，觀眾能快速鏈接到——原來電影里發生的一切，都有真實原型。能讓情感衝擊力更強，讓觀眾的情緒獲得再上一個層次。

更重要的是，我想把片子往中華情懷的方向靠。希望通過這個小故事，帶出背後家國情懷。希望觀眾讀懂海外華人的堅守與牽掛，讀懂中國人骨子裡的情義。

封面新聞：有聲音說，影片對「下南洋」的苦難呈現不夠，側重溫情是在打情懷牌，您有什麼回應嗎？

藍鴻春： 苦難只是那個時代的背景板，我們的核心主題，不是苦難，而是人——是千千萬萬下南洋的中國人，他們的精神面貌，他們有情有義。

隨著影片熱映，驚喜也不斷，《給阿嬤的情書》還將在2026年康城電影節電影市場放映。

「做人得有情義」——這是電影的孤光和高光台詞。而影片外，藍鴻春用克製與深情，寫一封華語電影給全世界的「情書」。

封面新聞：為什麼會用「情書」意象命名？

藍鴻春：「僑批」，既是家書，也是情書。我更願意用「情書」來概括——裡面有很深的情誼，不只是愛情，還有親情、鄉情、家國情，是一種泛指的「情」。「僑批」命名太生硬，而「情書」有溫度、有情感，能體現出故事里的情誼流動。

封面新聞：這個命名背後有未說出口的情感嗎？

藍鴻春：想通過這部片子，展現整個潮汕群體的精神面貌和人格魅力。情義、善良、堅忍、顧家——這是中國人最骨子裡的東西。

封面新聞：片子又被稱為「電影人給電影的情書」，這也是您的第三部院線電影，裡面承載著您對電影怎樣的情感？

藍鴻春：我是真的很熱愛電影，除了家庭，我所有時間都投入到電影里。我一直覺得，創作越純粹，得到的情感滿足就越大。

我的團隊也一直支持我，讓我能純粹做創作——劇本修改，只以故事流暢、人物動人為原則；拍攝、剪輯，只以傳遞真摯情感為原則，沒有任何遷就、迎合，這是我們團隊最珍貴的地方，也是我能堅持創作的底氣。

封面新聞：這部電影里，您自己最大的突破是什麼？

藍鴻春：我拍出了那些文字描繪不出來，只屬於電影的「電影時刻」。比如阿嬤在泰國院子裡看著老年淑柔摘木棉花的凝視，比如阿嬤坐在飛機上感慨「以前坐船要一個月」，這些瞬間，只有在那個情境里，才有衝擊力和情感張力。片子不曾刻意堆砌，自然產生這麼多「電影時刻」，這是我最大的突破和驚喜。

封面新聞：希望這部電影，給當下年青人帶來哪些思考？

藍鴻春：希望海外僑胞能通過這部片子，感受到家鄉的牽掛，感受到自己的根脈所在；希望當下年青人，能從片子裡感受到老一輩中國人的風骨，能被珍惜與堅守這些純粹的情感治癒。

封面新聞：那未來創作有什麼新思路？

藍鴻春：有幾個方向，還沒有最終確定。當然還是會聚焦潮汕家庭，繼續講述家庭里的溫情與力量。先休息一下，沉澱一下，再繼續創作。