「恐怖遊輪」式巡演引爭議：演唱會該不該「複製黏貼」？｜文化觀察

封面新聞記者徐語楊

在不少多年辦演出的從業人員看來，歌單相同、服裝相同、舞美相同，不僅不應受到粉絲指責，反而應該被大家鼓勵。「既然是巡迴演唱會，本來就該儘可能做到每一場一模一樣，要讓不同城市觀眾的體驗儘可能相同。」一位成都演出業內人士認為，巡演的核心在於歌手為了讓不同地方的人都能看到演出，如果觀眾也跟著歌手到處跑，「那意義在哪裡？直接在一個地方開幾十場駐場不就完了？」

事實上，對只看一場的普通觀眾來說，標準化流程是安全且高效的保障。燈光cue點、走位動線、演出歌單全部固化，能夠最大程度降低多城演出中的舞台事故，確保每位觀眾獲得一致的視聽體驗。

這種「恐怖遊輪」式的體驗，大多出自「站站追」的鐵粉。據《2025現場音樂演出市場報告》，2025年大型演唱會票房達295.58億元，觀演人次近3800萬，同比大幅增長。其中，跨城觀演就佔到了七成。這意味著，大部分演唱會的觀眾並非舉辦城市當地觀眾，這對文旅融合有極大助益。

在這一部分觀眾中，就有不少是每站必追的「鐵粉」：歌手演唱會開到哪兒，就飛到哪裡看。尤其當下許多演唱會時間都在週末，也為此行為提供了便利。業內人士提到，雖然不鼓勵「站站追」，但粉絲看幾場是消費者的自由。同時，任何巡迴演出都有自己的標準，既然選擇了「站站追」，就要做好每站看到的內容一樣的準備。

歌手薛之謙就曾在演唱會上公開呼籲：「大家不要每場都看，這是沒有意義的，你們有你們自己的時間和青春，給我一點點時間我就很榮幸了。」他甚至坦言自己「有心機」，衣服和首飾都沒有換，就是為了不讓粉絲每場都來看。

薛之謙演唱會（圖據薛之謙微博）

當然，社交平台對演唱會內容「切片式」的傳播，也放大了這種「恐怖遊輪」效應。哪怕是沒有「站站追」的觀眾，也能通過網絡刷到相似的切片內容，讓人感覺「每場都一樣」。

有樂迷提到，真正讓「恐怖遊輪」變得「恐怖」的，不是歌單和舞美的重覆，而是互動環節的「劇本化」。

記者注意到，在相關話題的討論中，大量網民「抽水」的焦點集中在：某些歌手的talking話語、哽咽時機、流淚節點，在不同城市的演出中能做到完全一致。一位網民講述了她去某歌手演唱會的體驗：「整場都很棒，她說到激動處幾度落淚，我很感動。直到在網上看到其他城市巡演的切片，才知道每次這裏她都哭。我就想，原來不是只對我們哭。」類似爭議也波及多位知名歌手，例如「每場都按提詞器說，說得一模一樣。」

記者發現，樂迷們的共識是：歌單、服裝、舞美，正常觀眾都知道是提前計劃和綵排好的，但互動時的情緒細節，觀眾預設是真情流露。既然如此，若每一場都是完全一樣的，便很難讓觀眾接受。

如今，越來越多歌手開始有意識地為每座城市準備不同驚喜。2026年，周杰倫全新世界巡迴演唱會率先打出了「一城一主題」的定製模式。每座城市均以周杰倫不同歌曲作為主題基調，比如杭州站是「煙花」，南寧站是「甜甜的」，溫州是「蝸牛」。巡演宣傳提到，將每個城市的特色與歌曲命名相結合，為各地演出創造獨一無二的回憶。