當古典撞上搖滾，桑治思衡：今晚，在成都用琴鍵「炸場」

封面新聞記者 王一理

成都城市音樂廳的排練室內，燈光柔和地灑在鋼琴上，空氣中瀰漫著一種即將爆發的張力。

5月15日晚，距離音樂會開場還有數小時，鋼琴家桑治思衡已身處這片屬於他的「戰場」。長髮微卷，鼻樑上架著標誌性的黑框眼鏡，他坐在琴凳上，指尖在琴鍵上試探、發力，發出清脆而富有穿透力的聲響。當最後一個音符在空曠的廳內消散，他微微側頭，用帶著上海口音的普通話與記者交流，那份從容與自信，彷彿一位即將出征的將軍在審視自己的佩劍。

在後台的匆匆一瞥中，這位以「多媒體鋼琴音樂」聞名的藝術家，正準備用一場名為《穿越時空的音樂日記》的演出，帶領成都觀眾走進他構建的音樂時空。

鋼琴與小號的「跨界」狂想

本次音樂會的核心，是肖斯塔科維奇的《第一鋼琴協奏曲》。桑治思衡介紹，這部作品之所以被稱為「音樂日記」，是因為它緊密地記錄了一個特殊的時代，以及作曲家在那個動盪年代里的個人心境。

「這部作品寫於肖斯塔科維奇年輕時代，當時他還是個嶄露頭角的青年，音樂里充滿了那個時代的印記。」桑治思衡解釋道，這部協奏曲的特別之處在於，它不僅是鋼琴協奏曲，還加入了小號獨奏，這種「鋼琴與小號」的組合在古典音樂史上極為罕見。

根據他的描述，這部作品展現出多面的性格：第一和第四樂章意氣風發，充滿了年輕革命者的英氣；而第二樂章則截然不同，深沉、充滿哲思，甚至帶有悲劇色彩。桑治思衡認為，這種強烈的對比，正是作曲家內心世界的寫照，也反映了那個時代的複雜性。「我們能從音樂里聽到一種‘酷’和‘爽’的感覺，這在19世紀的音樂里是沒有的，它是20世紀現代人才有的獨特情感。」他評價這部作品是「古典樂里的搖滾樂」，充滿了先鋒性和現代感，即便在今天聽來，依然具有強大的衝擊力。

選擇在成都演奏這部作品，桑治思衡也有一番考量。在他看來，成都觀眾對音樂有著親近感和熱情，「希望帶給觀眾一些不同於「老柴」（柴可夫斯基）和貝多芬的新鮮聲音。」他表示，這些音樂跟現在的時代情感很接近，即便聽上去有點複雜，但從情感上來說，觀眾更能理解。

直播間里來了一位鋼琴家

「現在是個碎片化的時代，很少有人能理解一個人要連續五六個小時干同一件事。」桑治思衡坦言，鋼琴家的生活是孤獨且枯燥的，每天需要投入大量時間練琴。而直播，意外地成為了他與外界溝通、緩解社交壓力的窗口。

他分享了一個有趣的觀察：「以前朋友總叫你吃飯，你老不去，人家覺得你擺架子。現在你直播練琴，大家一看，哦，原來他真的在練琴，不是藉口。」通過直播，觀眾得以窺見鋼琴家真實的練琴狀態——不是永遠光鮮亮麗的演出，而是反反復複的打磨，甚至是指尖磨出的繭。這種「揭秘」的過程，讓高雅藝術不再脫離大眾，也讓音樂家這個職業變得更加真實可感。

對於AI是否會取代鋼琴家，桑治思衡堅定地表示否定。他認為，藝術的核心在於「意識」和「想像」，在於人與人之間的情感連接和精神共鳴，這是計算和算法無法替代的。「我們發明藝術，是因為智人有想像的能力，能畫大餅，能為一個共同的夢想聚集起來。這是藝術存在的根本意義。」他說。

桑治思衡說，真正的音樂家必須具備兩個特質：天賦與熱愛。「要麼你有極大的才能，別人根本不可及；要麼就是心甘情願，為這件事活著。」在他看來，這份對音樂的赤誠與熱愛，是任何技術都無法複製的。