孩子愛看的兒童劇是什麼樣的?
來源:人民日報
原標題:用戲劇為孩子們打開一扇窗
今年6月1日,中國兒童藝術劇院迎來建院70週年。70年來,幾代藝術家在中國兒藝舞台上,塑造了一個個光彩照人的角色,在孩子們心中播下真善美的種子。在這方屬於孩子的園地上耕耘不輟,我們始終記著一句話:「一切為了孩子。」
從事情童戲劇創作20多年,每次創作前,我依然會問自己:孩子們到底想看什麼?怎麼創作「孩子真正喜歡的戲」?經過這麼多年實踐,我越來越確信:孩子眼中的世界,是客觀現實與想像世界的融合——他們相信椅子會飛,影子會說話,一塊石頭後面也能藏著秘密花園。所以,兒童戲劇的舞台不能過於「規整」,它需要一點離奇、一些變形、少許誇張,甚至偶爾需要有點「不講道理」,這才能呼應孩子獨特的感知方式。
給孩子看的戲,首先要有「童趣」。孩子有天馬行空的想像,創作者要能接得住他們的「腦洞大開」,具備從他們的眼睛看世界的能力。有時候,恰如其分的出格表情、打破常規的演員調度、充滿想像力的舞台空間,恰恰是孩子們最樂於接受的內容。

《花木蘭》劇照。
最近,兒童打擊樂音樂劇《花木蘭》完成了首輪演出。搜索觀眾反饋時,我發現不少孩子主動拉著父母「二刷」「三刷」,甚至有位從上海來的觀眾曬出了「七刷」的票根。一部用打擊樂講述民族經典的兒童戲劇作品,能得到觀眾如此真摯的回應,作為創作者,我很感動。
這部戲是我們在民族經典創造性轉化上的一次全新嘗試。排演之初,我們反復思考:木蘭為什麼要替父從軍?孩子是獨立的生命個體,他們有屬於自己的主體性和成長願望。因此,我重新研讀《木蘭辭》,觀看各種改編版本,最終找到了更貼近孩子內心的主題——木蘭的主動性,來自對未知世界的好奇與無畏,來自她內心「我想成為我自己」的衝動。一個人能在前途未卜的環境中堅持到最後,一定是因為童年家庭給予的愛與滋養,讓她內心有堅實的依靠。於是,這部戲的主題清晰起來——尋找自我、認識自我、成為自我。通過這部劇,我想讓孩子看見「我想成為我自己」的那股勁頭。
明確了主題,還要讓孩子看得投入、玩得盡興。我們抓住了「趣」和「燃」兩個關鍵詞。「趣」來自編劇和作曲有意埋下的喜劇調性。比如「廚房爭霸」那場,鍋碗瓢盆齊上陣,孩子對演員的肢體、表情甚至「神經末梢」的敏感程度,遠遠超過台詞。一個挑眉、一次咧嘴,都能讓他們笑得前仰後合。我有意識地構建了悲喜交加的節奏:孩子們笑過之後,又能被深深打動。
「燃」則來自打擊樂與少年氣質的天然契合。50多件打擊樂器輪番奏響,鏗鏘的聲響與每一句演唱、每一段台詞,合奏出少年的意氣風發。這部劇里,打擊樂還承擔敘事和情感表達的功能。有一場騎馬奔襲的戲,我們讓演員用身體與台板撞擊模擬馬蹄聲,呈現人物內心的波瀾。火牛陣那場戲,木蘭敲響大鼓,鼓聲激盪,血脈僨張。打擊樂與表演融為一體,舞台上的能量撲面而來。
兒童劇不可「兒戲」,兒童劇的創作也非「小兒科」,這已經成為兒童劇創作者的共識。給孩子們創作,真誠、平等的視角尤為重要,我們不能低估每一顆幼小的心靈,不能忽視每一次情感的共鳴。

《送不出去的情報》劇照。
創排《送不出去的情報》時,我們講述了一個「保護孩子」的冒險故事。主人公滿山獨自前往奉天城送一份永遠送不到的情報,一路上遇到各種意外和夥伴。台下的小觀眾與滿山、李小刀等抗戰時期的孩子手拉著手「穿越時光」,跟隨劇中角色緊張、害怕、歡笑、感動,不知不覺走進那段烽火歲月。直至劇終,孩子們才真正懂得這句台詞的份量——「你是孩子,是未來,是希望,是我們無怨無悔犧牲的理由。」楊司令給予滿山的鼓勵、滿山面對困難時的勇氣、孩子們對於和平的嚮往……總有情節讓台下的小觀眾產生共鳴,這時,愛國主義教育與紅色教育也就在浸潤中完成了。
作為綜合性藝術,戲劇總能給孩子們打開一扇窗,讓他們看到廣闊的世界,看到豐富的際遇,看到人生「打開」的更多可能。想像一下,多年之後,兒童劇的觀眾還會帶著他們的孩子來再看這些作品。作品的生命在歲月的長河中被接續點亮,是多麼美妙的一件事!
安徒生一生嚮往中國,卻從未踏上這片土地。他憑想像寫下了唯一一部以中國為背景的童話故事——《夜鶯》。一個從未到過中國的西方文學家,用文字描摹他心中對東方大國的渴望,這本身就是奇妙的文化視角。兒童劇《夜鶯》的舞台沒有刻板還原某個年代,而是把中國山水意境、戲曲身段、民樂旋律融合在一起。於是,中式美學為西方經典童話注入了中國魂,也讓孩子知道:文化不是「圍牆」,而是一扇能看見新世界的窗。
透過這扇窗,我們還可以把中國故事講給全世界的孩子聽。比如,中國人熟悉的「三個和尚」的故事,我們用肢體劇的形式呈現出來。現代舞的流暢、戲曲的寫意、武術的力量,全都融入各個情節的滑稽調度中。新增的「老和尚」這一角色,既是情節的貫穿者,也是趣味的調劑者。孩子們不分國界、無需字幕,光看動作就能笑得前仰後合,從而懂得了「團結協作」的道理。這部戲5年之內足跡遍佈20多個國家和地區,被國際兒童戲劇同行稱為「代表東方優秀文化的經典作品」。每當看到不同膚色的孩子為同一個中國故事鼓掌,我就更加堅信:好的兒童戲劇不需要「翻譯」,那種最本真的趣味和情感會傳遞到每個孩子心裡。

《馬蘭花》劇照。
70年前,中國兒藝的建院大戲《馬蘭花》上演,它表達的是人民的勤勞勇敢,是以人民為中心的創作典範。70年後,在《馬蘭花》首演時扮演小蘭的藝術家羅嘯華深情地說:「這一生,我沒有虛度,把青春、理想和熱愛都奉獻給了兒童戲劇事業。」我想,羅老師說出了我們共同的心聲。
從事這樣一份有愛、有快樂、有希望的事業,人生豐盈,不過如此。
(作者為一級導演、中國兒童藝術劇院副院長)



















