鞠小夫全新作品《身外之霧》全球發行 展現「鋼琴家」與「詩人」雙重身份

封面新聞記者 徐語楊

古今中外，音樂與詩歌有著天然的聯繫。在古典音樂領域，鋼琴與詩歌更是密不可分。鋼琴家從詩歌中汲取靈感，又將音樂的旋律化作筆端的詩行。00後青年鋼琴家鞠小夫自幼鍾愛詩歌，在圈內有著「鋼琴詩人」的美譽。

7月10日，鞠小夫全新錄音作品《身外之霧》正式全球發行，其創作源頭也來自與詩歌的共鳴。鞠小夫是首位被德意志留聲機（中國）獨家簽約的中國本土鋼琴家，這也是他加入後發行的首張音樂專輯。

鞠小夫告訴記者，《身外之霧》專輯源於他本人對中文「朦朧詩」傳統的長期共鳴。他認為，朦朧詩中，現實並非被直接陳述，而更像是一種籠罩在語言周圍的氣氛。意義不被明確說出，而是在意象之間緩慢浮現，這是朦朧詩的詩學策略，鞠小夫正是借用了這種概念，將目光投向了「霧」中的個人心境和現實世界。

此外，在專輯概念的構思中，鞠小夫還受到德語詞彙Weltschmerz（直譯為「世界之痛」）的啟發，表達一種在對世界中的痛苦與裂痕保持清醒凝視、並因此產生持續憂鬱與共情的意識。鞠小夫將其置入中文語境，「身外」指向主體之外的現實世界，「霧」則是一種探知狀態：既是體內思緒複雜如麻的體會，也是對蒼茫現實的無奈總結。因此，《身外之霧》要表達的意境就是一種「可被聽見的朦朧」：在不確定中保持清晰，在沉默與回聲之間，逼近內心的輪廓。

「‘身外之霧’這一特別的翻譯，也同時成為整張專輯敘事的前奏。從諧音的‘物’到‘霧’，現實的重量在語言中逐漸轉化為帶有物哀意味的意象。」鞠小夫解釋，《身外之霧》的曲目跨越了不同語彙和時代：從中歐現代主義的幽微，到俄派神秘主義的灼熱，再到法式意象的光影與質感。同時，專輯還納入了跨文化的改編與當代表達。

鞠小夫向記者闡述了曲目編排的敘事「巧思」：從雅納切克《在霧中》的朦朧出發，進入雅納切克《奏鳴曲1.X.1905》更為尖銳直接的「預兆」和「死亡」。隨後，音樂進入拉威爾《夜之幽靈》的夜間迷宮，構成一次對恐懼、幻象與自我邊界的試煉。當「幽靈」在拉威爾的譜面上隱遁，內心的哀悼與安放到來，莫紮特《安魂曲》中的天籟名篇《末日之淚》響起，轉化為更私密、更貼近呼吸的鋼琴獨白。據悉，這首《末日之類》是鞠小夫的獨奏改編。

沿著音樂一直往下聽，作品不斷將時間推回更早的年代和語境，最後以鞠小夫另一首改編曲《讓我棲身於黑暗》為整張專輯帶來最終的反轉。

鞠小夫對《身外之霧》整張專輯的編排和演繹，也指向一種聆聽方式：「霧」是一種距離，也是「即將被打開」的狀態，邀請聽者進入音樂內部的時間、光影與呼吸。

據悉，《身外之霧》將同步推出CD與黑膠兩種實體唱片版本。實體專輯中還將收錄鞠小夫三首全新創作的詩歌，以呈現其「鋼琴家」與「詩人」的雙重身份與創作特質。今年8月，「鞠小夫：身外之霧」獨奏音樂會中國巡演也將同步開啟。

（本文圖據採訪對象）