小提琴家俞麗拿憶陳鋼：他終身為了中國音樂作品的創作奉獻

2026年7月18日，作曲家陳鋼在上海去世，享年91歲。

小提琴家俞麗拿是小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》的首演者，和陳鋼、何佔豪一起，見證了這首傳世之作的誕生。

「太意外、太突然了。」接到澎湃新聞記者的電話時，俞麗拿說，陳鋼終身為了中國作品的創作奉獻，產出了大量優秀作品，「他的離去，對國家來說是一種損失。」

[俞麗拿自述]

真的太意外了。去年 10 月我們還一同在上音歌劇院，參加他的 90 歲專場音樂會。今年 4 月份，他還和潘寅林、上音老師何弦、學生章奧哲等人一起合照。我原本以為他和何佔豪兩人身體狀態都很好，會長壽，一直活躍在業內，4 月的時候狀態都還很不錯，完全沒想到會突然走了。

到了我們這個年紀，其實心裡都明白人終有一死，但這次實在來得太突然。

現在大家肯定都沉浸在悲痛里。我只有陳鋼的微信和電話，現在也不方便去打擾他和他的家人。

《梁祝》是何佔豪、陳鋼二人合力完成的。

當年為獻禮國慶十週年，學校計劃創作一部大型協奏曲，最終時任院長、黨委書記的孟波敲定題材，以《梁山伯與祝英台》為創作藍本。

何佔豪原本在越劇院樂隊拉小提琴，十分熟悉越劇曲調，可當時我們實驗小組全員都是小提琴專業學生，獨立完成大型協奏曲難度很大。學校副院長丁善德便找來作曲系五年級尖子生陳鋼合作，讓他放下畢業創作，全力投入《梁祝》寫作。

兩人分工互補、缺一不可：何佔豪擅長提煉越劇旋律，但沒有系統學過專業作曲技法；陳鋼是正統作曲專業出身，精通完整作曲理論，正是依靠兩人配合，才完整完成這部作品。像這樣一部傳世經典由兩位作曲家聯合創作，在全世界範圍內都十分少見。

創作階段他們寫一段，我們幾個同學就手抄一段、現場試奏一段，全程邊寫邊打磨。創作過程里，我們還要學習越劇唱腔、二胡演奏技法，研究如何把民族戲曲風格融入小提琴演奏。我們所有人都盼著作品能成功，但沒人能預判首演的反響。

1959年5 月 27 日，《梁祝》在蘭心大戲院舉辦首演，整場是上海音樂學院新作品專場音樂會。樂曲演奏結束，尾聲音量很輕，台下先是一片安靜，我當時心裡一緊，過了片刻，全場掌聲轟然響起，熱烈到停不下來。

謝幕時，工作人員把陳鋼、何佔豪一同請到台上，我們演奏者下台後掌聲依舊沒有停歇，只能再次上台謝幕。

因為今場是全新作品展演，事前沒有準備返場曲目，現場所有人都手足無措。最後只能重新演奏《梁祝》，至於重覆演奏了哪一段，大家記憶各不相同：陳鋼記得是從頭拉到尾，其他人回憶是從「樓台會」段落演奏至結尾，我作為現場演奏者，如今也記不清具體段落，但足以證明現場觀眾高度認可。

當時還沒有電視，中央廣播電台在上海設有站點，現場工作人員專程來採訪我們。次年，原本的上海音樂舞蹈彙演正式更名為 「上海之春」，電台每年都會到場錄製優質演出。之後我們在學校大禮堂（如今的賀綠汀音樂廳）完成排練錄音，錄音在廣播電台循環播放，全國聽眾最早都是通過廣播聽見《梁祝》。

後來有很多創作者嘗試複刻同類型敘事協奏曲，就連陳鋼老師自己也寫過《王昭君》這類故事題材作品，但始終沒有一部能達到《梁祝》的高度。

這部作品能廣受喜愛、無法被超越？核心是天時、地利、人和全部契合。

第一，《梁山伯與祝英台》是全國家喻戶曉的經典愛情故事；在此之前越劇《梁祝》舞台劇已經廣為流傳，還翻拍了電影，大眾早已熟悉故事，具備深厚群眾基礎，不存在題材陌生、觀眾難以共情的問題。

第二，作品核心旋律取材越劇唱腔，何佔豪長期在越劇院工作，深諳越劇曲調精髓；陳鋼是專業作曲高材生，擁有成熟完整的作曲技術。兩人優勢結合，碰撞出獨一無二的音樂表達，多種條件剛好在同一時期彙聚，造就了這部獨一無二的作品。

我和陳鋼長期在上音共事。他和何佔豪性格截然不同。陳鋼出身文化世家，父親本身就是音樂家，自身文化底蘊深厚，他寫的文章文筆、內涵都極具水準。

他一生深耕中國小提琴原創作品，常年主動和小提琴演奏家合作創作。他創作了大量紅色題材小提琴曲目，早年和唐韻、潘寅林等長期合作，後拉也和黃蒙拉等年輕一代演奏家合作過；晚年，他持續改編、重製各類樂曲，即便本身不是小提琴演奏專業，卻和小提琴藝術結下不解之緣，只要創作小提琴作品，一定會主動和演奏家溝通磨合。

我們相交一輩子，是關係十分親近的老友。

我們平時在學校偶遇，不會聊太深的話題，大多簡單寒暄，問問對方近期在忙什麼。他在校內還有一間書房，上課、創作都在那裡，我也去過。後來他搬到莘莊居住。近些年他年事已高，不再在校授課，住得又遠，見面次數變少了。

他的離去，對國家來說是一種損失。他終身為了中國作品的創作奉獻，產出了大量優秀作品，晚年也一直為克雷門相關音樂活動推廣奔走。