李挺偉：電影投資應以敬畏之心守護精神價值｜北京電影論壇

8月8日，由中國電影家協會、北京市文聯主辦，中國文聯電影藝術中心、北京電影家協會承辦的第38屆大眾電影百花獎系列活動——北京電影論壇在北京798藝術區舉辦。本次論壇以「百花綻放 光影共生：中國電影的文化建構」為主題，採用TED式演講與觀眾開放麥相結合的形式呈現。

在論壇上，紫荊影業（深圳）有限公司副總經理、出品人李挺偉以電影投資人的視角，分享了他對電影不可替代性、核心價值與未來走向的深刻思考。他的發言打破了「投資人只看票房」的刻板印象，將電影投資定義為一種心存敬畏、兼顧商業與藝術的精神實踐。

電影是碎片化時代不可替代的精神棲息地

李挺偉開篇即回應了一個時代之問：身處信息碎片化的洪流，短影片和短平快內容填滿生活、分散注意力，為什麼我們仍然需要電影？他的答案清晰而堅定：碎片化內容只能帶來短暫的娛樂快感，而電影提供的是沉浸式的思考、跨越山海的共情和沉澱內心的治癒。他將電影比作「一面時代的鏡子」，記錄人間百態、鐫刻時代變遷，留存普通人的喜怒哀樂，傳遞一個民族獨有的精神氣質。電影能跨越年齡、地域、語言的隔閡，用最直觀震撼的視聽語言講好中國故事。在他看來，「生活需要人間煙火，時代需要光影留存」，這正是電影無可替代的意義所在。

電影的核心價值是三層精神價值的統一

針對「投資人最看重什麼」這一問題，李挺偉明確表示，電影最核心的永遠是精神價值。他將精神價值拆解為三個遞進層次：直觀的情緒價值、深刻的情感價值和長久的情懷價值。這三層價值無法被流量或數據量化，卻構成了一部電影真正的精神財富。他進一步闡述了產業界最現實的難題：藝術與商業如何平衡？他的核心邏輯是「用標準化守住商業底線，用個性化突破藝術上限」。標準化不等於模板化、套路化，而是確保影片完整落地的專業流程；個性化則是獨特視角與創新表達，讓電影「入腦入眼入心」。最終目標是在思想性、藝術性、觀賞性三個維度上實現統一，在商業熱度、藝術深度、文化厚度三重層面取得平衡，「商業價值讓電影活下去，藝術價值讓電影走得遠」。

電影的未來：從票房經濟到「電影+」生態

面對AI快速迭代和娛樂形式多元分化的挑戰，李挺偉保持了審慎而樂觀的態度。他認為，未來的電影既要滿足大眾娛樂需求，也要兼顧藝術審美需要：娛樂是表，審美是內，長遠影響在於審美價值。他特別強調，觀眾越來越聰明，預設煽情場景只會讓觀眾「用腳投票」，唯有共情與共鳴才能留住觀眾。未來的電影將跳出單一票房經濟，走向「電影+」生態模式，通過文旅、衍生品、線下消費等賦能實體經濟，實現「一次創作、多次賦能、長效價值」。在科技融合方面，他認同AI並非替代創作，而是解放想像力，推動電影進入「超級創作者時代」，讓新大眾文藝和獨特表達真正落地。

市場回歸內容本質，佳作生態正在形成

李挺偉觀察到，觀眾正變得愈發理性，行業主動回歸內容本質。大眾、分眾、小眾三個市場層次日益清晰，不同題材、不同類型、不同風格的優質作品都能找到屬於自己的受眾。未來的影視賽道不再是流量至上的零和博弈，而是優質內容制勝的良性循環。他以此回應了「電影會不會被取代、走向平庸」的憂慮，堅信只要有人潛心創作、有人堅守情懷、有人投資精品，電影就永遠不會落幕。

李挺偉以「心存敬畏的投資藝術」自況，既承認商業是電影存續的基礎，更強調藝術是電影遠行的根本。電影人的追求不是短期利益與一時火爆，而是打造能夠留存時代、治癒人心、傳遞價值的精品。他以「攜手與智者同行、與仁者同心」作為結語，既是對行業同仁的召喚，也是對中國電影未來的深切期許：在商業與藝術的平衡中，守護電影的初心與溫度。

編輯 黃嘉齡

校對 吳興發