香港藝術館「感知之維」展覽連結藝術科技與當代生活

香港藝術館明日（十二月二十日）起舉行「感知之維——萬物與自我的多重探索」展覽，展出由六位香港藝術家創作的十組藝術裝置及新媒體互動作品，呈現科技進化從機械、電子、數碼到人工智能在藝術創作中的應用與拓展，讓藝術及科技連結當代生活。
 
是次展覽由香港藝術館策展，是第八屆「港澳視覺藝術雙年展」的香港單元，展覽於二○二二年先後於北京及深圳展出，今年回歸香港。「港澳視覺藝術雙年展」為國家文化和旅遊部與港澳地區合辦的重點藝術文化項目。
 
展覽展出六位香港藝術家陳家俊、張瀚謙、董永康、黃智銓及組合葉韋瀚和陶芷琛的藝術作品，他們以現代的科技元素展現巧思。展覽作品會與觀眾互動，同時透過廣泛的題材包括候鳥、樹木、四季變化、電影場景等，揭示自然、虛擬影像與人，及人與人之間的互動，進而推展至內在的自我觀照，提供多角度的人文思考。香港藝術館並邀請多媒體藝術家吳子昆擔任展覽的藝術科技夥伴，提供專案技術製作，為觀眾帶來一趟感性與知性相容的藝術科技之旅。
 
香港位處華南沿岸，其濕地、樹林、灌叢、海岸等為不同鳥類提供了適合棲息的環境。專修機械工程學的藝術家陳家俊，以候鳥遷徙的自然奇觀為靈感，創作出機動裝置作品《候鳥》。作品遊走於工程、科學與藝術之間，三隻大型機械候鳥造型栩栩如生、拍翼飛翔的姿態動作，為藝術家提供了創作靈感，於精雕細琢間展現出理性中的詩意。
 
多媒體裝置《樗樹之用》，由新媒體藝術家葉韋瀚和專注於視聽和裝置藝術的媒體藝術家陶芷琛合力創作而成，結合動態影像、互動程式與想像，透過虛擬大自然與觀眾的互動，思考有用與無用，以及人類活動與自然環境生長的關係。藝術家特意利用環保回收的樹木製成木墩，配合作品中的形象，觀眾在木墩周圍的空間坐立走動，都影響及建構着虛擬的自然世界，細味作品中與自然共生的感觀體驗。
 
張瀚謙是一位以新媒體藝術裝置和前衛電子視聽表演聞名的藝術家，他的作品《Cinemorpheque》以未來沉浸式電影體驗出發，靈感源自經典香港電影《薰衣草》、《春光乍洩》、《英雄》及《一代宗師》中展現春夏秋冬不同季節的標誌場景。作品運用生成對抗網路的機器學習模型，展現學習超過一萬張季節性及電影場景而生成虛擬的變形視覺圖像，最終以抽象粒子呈現，同時將觀眾虛擬的三維剪影，疊合到生成的景觀內，共同穿梭虛實之間，挑戰時間與空間、物理與虛擬之間的界限。他的作品呈現人工智能所轉化的虛擬景象，並引領觀眾穿梭於另一維度的感知。
 
藝術家黃智銓關注跨界模擬信號與數位表現法，以日常經驗及感知刺激之間的微妙關係作為創作元素。他創作的《相距》系列，靈感來自在城市中與陌生人產生眼神接觸的剎那間，以及人際關係中的無盡變化。「相距」代表了距離，其英文縮寫「dist」也是應用於計算距離的數學和編程術語，在這系列作品中亦代表人際關係和數學兩種距離。他的作品演繹了鐘擺運動的動力學，其中一組機械錄像裝置《相距．倆》更配合數字傳感器創作，又以軟件改變平衡，製造不規律的擺動。他有意地結合理性和非理性規則，以機械和屏幕上的影像交織出不斷變幻的節奏擺動，表達對人際關係的個人情感。
 
今年剛獲第十八屆香港藝術發展獎「藝術新秀獎」（媒體藝術）的董永康，於展覽中展出兩組作品。其中，《i / i》是一組懸掛着兩個電視屏的錄像及機動裝置，電視屏各自旋轉，播放着藝術家對鏡自我凝視的片段，嘗試以藝術手法重新經驗及面對「自我」。雖然視屏中的兩個影像均為同一人，但長時間的凝視卻產生陌生感，揭露真實與影像的差異。而另一個機械錄像裝置作品《一百次跳躍》，屏幕中的雙腳不停跳躍，並陷入不斷循環之中，重複無止境的跳躍。作品透過結合虛的影像與實的鞭打，引領觀者製造雙腳跳躍試圖避開擊打的想像，探索結合觀看、想像及空間體驗等多維度而產生的人類感知經驗。
 
展覽由十二月二十日起在九龍尖沙咀梳士巴利道十號香港藝術館二樓香港藝術廳舉行，免費入場。有關展覽詳情請瀏覽網頁：hk.art.museum/tc/web/ma/exhibitions-and-events/perceptual-and-intellectual.html或致電2721 0116查詢。

（轉載自香港特別行政區政府新聞公報）