國際鋼琴大師郎朗最新專輯《郎朗：聖-桑》今日發行

演繹聖–桑《第二鋼琴協奏曲》、《動物狂歡節》，及法國經典作品和新發掘曲目

與指揮家安德里斯·尼爾遜斯、德國萊比錫布商大廈管絃樂團和吉娜·愛麗絲聯袂合作

新專輯今日（2024年3月1日）由德意志留聲機唱片公司全球發行

實體專輯同步發行

「這張專輯的製作是一次對卡米爾·聖–桑世界激動人心的探索之旅。」

——郎朗

 

國際鋼琴大師郎朗在最新專輯《郎朗：聖–桑》中演繹了備受樂迷喜愛的古典樂經典作品、新挖掘曲目和聖–桑兩部大型管絃樂作品，構成了一部美妙的法國音樂精選集。《郎朗：聖–桑》由德意志留聲機（DG）唱片於今日（2024年3月1日）以數字、雙CD、雙黑膠的形式發行。郎朗在其中與他的妻子、青年鋼琴家吉娜·愛麗絲，以及德國萊比錫布商大廈管絃樂團和指揮安德里斯·尼爾遜斯聯袂合作。整張專輯的核心是聖–桑技巧出眾的《第二鋼琴協奏曲》以及為雙鋼琴和管絃樂隊創作的「大型動物園幻想曲」、極富魔力的《動物狂歡節》。此外，還收錄了十多首鋼琴獨奏、四手聯彈作品，其中既有法國黃金時代的名曲，也有曾被忽視的法國女性作曲家的遺珠作品。

在年前於北京舉行的專輯試聽會上，郎朗特別介紹了專輯的初衷。「我一直想打造一張全法式的專輯，開始我想以印象派的德彪西、拉威爾為核心，但後來覺得需要一些更生機勃勃的作品，於是想到了我一直非常喜歡彈的聖–桑《第二鋼琴協奏曲》。以前別人總勸我演奏貝多芬《第五鋼琴協奏曲》或者艾米拉文尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》，因為不是所有人都知道聖–桑這部作品，這次我非常高興終於有機會錄製聖–桑《第二鋼琴協奏曲》作為主打曲。同時，還搭配了大家都非常熟悉的《動物狂歡節》，其中的‘天鵝’、‘水族館’、‘大象’膾炙人口，以及德彪西、拉威爾和幾位新作曲家的作品。」

郎朗決定把曾讓幾代年輕聽眾陶醉、數百萬人入門古典音樂的《動物狂歡節》放在專輯開頭，來自他希望引導兒童聽眾欣賞古典音樂的使命感。「我們很多人都記得童年時期聽到聖–桑這部著名的《動物狂歡節》。在這部作品中，在歡樂的表面下充滿了巧妙的想法。作曲家用一種幽默的方式，做了非常真實的表達。」

郎朗表示：「當然，與我的妻子吉娜·愛麗絲一起錄製這部作品也是一件美妙的事。‘大象’這一段是她彈的，也是我兒子最喜歡的一首曲子，聽了以後他就喜歡上低音大提琴。」 對於吉娜·愛麗絲來說，這次錄音是她個人的一個裡程碑。她說：「多年來，我一直非常欣賞尼爾遜斯和他的萊比錫布商大廈管絃樂團。與他們合作是我的榮幸，我想盡我所能，享受合作的每一刻。與郎朗一起練習和錄製這部作品，感覺就像是另一種層次的交流，我由衷地感激有這次機會。」

在挑選錄音樂團的時候，很多樂團都反饋《動物狂歡節》太簡單了，而郎朗認為它是經典作品，需要認真對待。「就像我錄《鋼琴書》，有些人可能就是聽得太多了，覺得這些作品屬於小孩彈的，其實不好彈。尤其是‘天鵝’、‘水族館’，要把那種節奏和法國音樂的香水味演奏出來很難。」

這部由14個樂章組成的史詩級音樂作品是聖–桑於1886年迅速創作完成，它模仿了包括羅斯尼、奧芬巴赫、門德爾鬆和聖–桑本人的音樂，這顯然是為了和他的學生們取樂。它在束之高閣之前曾多次在私人或半私人場合演出，以免聖–桑失去「嚴肅藝術家「的聲譽。

《動物狂歡節》於1921年在聖–桑去世後數月內出版，迅速成為音樂會觀眾的最愛。倒數第二首「天鵝」廣為流傳，作曲家生前曾出版過大提琴和雙鋼琴版本。除了與萊比錫布商大廈管絃樂團大提琴首席合作的版本，郎朗還專門錄製了一首為他改編的「天鵝」，以滿足自己的節奏需要。

 

單曲「水族館」已在各大音樂平台上線，包括完整的演出影片，而由郎朗演奏兩個鋼琴聲部的「天鵝」四手聯彈版本也已上線。單曲《化石》及其演奏影片今日與專輯同步上線。

 

作為額外的福利，德意志留聲機（DG）唱片推出的《動物狂歡節》數字版本，包括美國詩人奧格登·拿殊（Ogden Nash，1902-1971）為配合作品每個樂章而創作的深受喜愛的幽默旁白。拿殊撰寫的旁白在1950年發行的唱片中首次由奴爾·科禾特（Noël Coward）配音，此次由喜劇演員兼今夜秀主持人占美·法倫（Jimmy Fallon）錄製。

專輯中的第二部管絃樂作品是聖–桑的《第二鋼琴協奏曲》，郎朗稱其為「宏偉但被低估的浪漫主義傑作」。在學生時代，他第一次被這部融合了德國浪漫主義和法國風情的作品所吸引。他回憶說：「我一直很喜歡這首曲子。開頭是向巴赫致敬，第一樂章既有慢速的華彩，也有常規的快速樂段。第二樂章是諧謔曲，類似門德爾鬆的《仲夏夜之夢》，而終曲則非常炫技，就像巴赫、李斯特的結合體。它也很像一首管風琴協奏曲，但也有些精緻的法國元素。「 此外，聖–桑《第二鋼琴協奏曲》的格式很有意思，一般來講是快慢快三個樂章，它開頭是一個慢樂章，然後快樂章。「每次聽像長焦到短焦這種感覺，」郎朗給了一個生動的比喻。

這次錄製也是對萊比錫布商大廈管絃樂團和聖–桑音樂歷史淵源的致敬：聖–桑於1868年5月在巴黎首演了他的《第二鋼琴協奏曲》，之後的10月在萊比錫布商大廈管絃樂團舉行了第二次演出。安德里斯·尼爾遜斯指出，「樂團與聖–桑的音樂語言有著特殊的聯繫和解讀」，並稱與郎朗的合作「非常充實」。

郎朗特別感謝指揮尼爾遜斯，這位號稱去年全球最忙的指揮家，現在是波士頓交響樂團和萊比錫布商大廈管絃樂團的音樂總監，與杜達梅爾、雅尼克，號稱新一代指揮三劍客，「還是我非常喜歡的指揮大師楊頌斯的真傳弟子。」郎朗說，「這次樂團也確實是非常認真，就像演奏貝多芬或者勃拿姆斯協奏曲。在德國，萊比錫布商大廈管絃樂團與柏林愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團還有德累斯頓國家管絃樂團齊名，聲音保持得極其傳統。萊比錫布商大廈管絃樂團的歷史比柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團還要悠久。」

郎朗表示：「這支樂團是首演聖–桑作品最多的樂團，包括交響曲與另外兩首鋼琴協奏曲。萊比錫布商大廈管絃樂團的聲音非常有辨識度，集中力很強，弱的時候也是實心的，所以很適合這樣的作品。尼爾遜斯確實特別像楊頌斯，那種情感和對藝術的執著在他身上體現得淋漓盡致。」

郎朗很有興趣在專輯中加入一些膾炙人口的獨奏與四手聯彈作品，從拉威爾的《悼念公主的帕凡舞曲》開始。他還錄製了聖–桑的《托卡塔》，「感覺像坐過山車似的，比協奏曲的第三樂章還刺激」；福雷的《帕凡舞曲》以及《安魂曲》中的「天堂經」，還有德利布歌劇《拉克美》中的《花之二重唱》，由埃米爾·瑙莫夫（Émile Naoumoff）為四手聯彈改編，兩個聲部均由郎朗演奏。德彪西的《小組曲》，郎朗與吉娜合作錄製了雙鋼琴的版本，吉娜形容演奏這首令人回味的作品就像「在畫一幅畫」。

最後，《郎朗：聖–桑》還著重呈現了五位法國女性作曲家的作品，這些作品直到近年才被人們所熟知。郎朗說：「現在的世界是一個更多元的世界，我們要非常重視女性作曲家。這張專輯里我們專門找了五位法國女作曲家的作品。可能大家都不瞭解她們，但她們的音樂真的是非常棒，而且曲名也非常有意思。」

莉莉·布朗熱（1893-1918）可以說是其中最著名的一位。她是第一位贏得夢寐以求的羅馬大獎的女性。郎朗演奏的布朗熱的《來自光明的花園》美輪美奐，令人著迷。

聖–桑是梅蘭妮·波尼斯（Mélanie-Hélène Bonis，1858-1937）音樂的崇拜者，她曾是巴黎音樂學院的學生，其作品以梅蘭妮·波尼斯的筆名出版。她創作了300多首作品，其中包括1928年的鋼琴套曲《晚安曲》 作品之一《小孩子睡著了》。

路易絲·法倫克（Louise Farrenc，1804-1875）、謝美恩·塔耶費爾（Germaine Tailleferre，1892-1983）是法國音樂史上為數不多的生前就嶄露頭角的女性。前者獲得了羅伯特·舒曼的好評，後者則成為著名的六人團作曲家中唯一的女性成員。郎朗錄製的法倫克的「慢板」出自《升F小調第十號練習曲》，這首曲子以及塔耶費爾《緩慢的圓舞曲》可以說點綴了夏洛特·索伊（Charlotte Sohy，1897-1955）精美的《浪漫曲》。

郎朗說，「這是我第一次近距離接觸到法國女性作曲家的音樂。這個時代不管種族、膚色、性別，重要的是你的藝術呈現。為了錄製這張專輯，我得以發掘出這些美麗的珍寶，讓更多人知道這些偉大的女性作曲家，能夠與大家分享很欣慰」。

值得一提的是，《郎朗：聖–桑》採用了先進的杜比全景聲進行錄製，聽眾將有機會在各大音樂平台欣賞到杜比全景聲的版本。郎朗也認為杜比全景聲非常有意義，「它可以收錄場地各個方向傳來的聲音，這幾年一直在飛速發展。這次我們運用得更成熟，而且有樂隊，杜比全景聲版本會更有效果。」杜比全景聲能夠細膩呈現音樂廳內的原始聽感，卓越的清晰度和層次感，還原演奏現場龐大又震撼的混響音色。它超越了普通的聆聽體驗，讓聽眾真實感受到古典音樂不可思議的音樂色彩。

《郎朗：聖–桑》雙CD實體唱片於今日在中國大陸地區開啟預售。此前，專輯已在全球多個地區開啟預售，並在德國、英國等多個國家的亞馬遜榜單位列榜首。

郎朗將在本樂季的巡演中繼續演奏聖–桑的《第二鋼琴協奏曲》，包括柏林國家歌劇院（3月11日）、柏林愛樂音樂廳（3月12日）、聖地亞哥（4月12日）、克里夫蘭（5月2日）和巴黎（6月12日）。他和吉娜·愛麗絲6月14日將在巴黎演出《動物狂歡節》，7月21日在威斯巴登萊茵高音樂節同時演出《動物狂歡節》和《第二鋼琴協奏曲》。