山西交城：非遺不「遺」 千年堆綾再綻芳華

一張長條桌前，三四名婦女並排而坐，埋頭忙著手裡的活計。桌上是畫稿、剪刀、布頭、棉花，普通的材料在一雙雙巧手的「雕琢」下，變成一個個呈現3D效果的堆綾作品零件。

呂梁交城縣城北，卦山腳下，一所名叫「臻品閣」的工作室古色古香，交城堆綾第六代傳承人張姣麗正帶著學員們趕製訂單。

「堆綾的精髓在於堆，把零件上好色後，按圖紙組合，層層疊加黏貼後，作品就有立體浮雕效果了。」說起製作工藝，張姣麗滔滔不絕，「慢工出細活，哪怕小到一朵荷花，也要經過畫稿、拆分、編號、挑選布料、裁剪布料、填充棉花、包邊、上色、組合、堆疊等10道工序才能完成。」

紙做底、棉為胎、綢覆面、繪以色、堆成畫，脫胎於唐代堆錦藝術的堆綾技藝，至今已有1300多年的歷史。

公開資料顯示，清末戰亂，眾多堆綾藝人流落民間，交城堆綾以家族的方式傳承下來。2017年，交城傳統堆綾藝術入選山西省級非物質文化遺產代表性項目名錄。

近幾年，隨著社會對工藝美術的重視，堆綾以其精緻工藝，受到越來越多顧客的青睞，作品被銷往美國、德國、俄羅斯、澳州等地。「訂單特別多，已經排到明年6月了，我們經常熬通宵。」張姣麗說。

堆綾能發展到今天，張姣麗認為，母親解愛英是最大的功臣。在她記憶中，堆綾傳到外婆手裡時，仍只是在家簡單的製作、陳設，而到了第五代傳承人、母親解愛英這裏，情況發生了變化。

「媽媽對堆綾製作簡直到了癡迷的地步。」張姣麗記事起，媽媽手裡的活兒就沒有停過，「小時候，我家到處都是布頭，媽媽一坐就是多半天，眼睛早早就花了。」

解愛英早期作品中，人物畫居多。也正是人物畫，為交城堆綾傳承發展打開一扇窗戶。

1999年，省里舉辦了一個農民絕活兒大賽，解愛英帶著作品《金陵十二釵》參賽，捧回優秀獎。「那年我10歲，清晰地記得媽媽刻畫的是紅樓夢大觀園里的12個人物，為了體現大觀園的富麗堂皇，她特意在作品中設計了幾個紅燈籠，接了線，一按開關，燈籠就亮了。」那縷亮光，驚豔了彼時剛上小學四年級的張姣麗，也照亮了她未來的傳承路。

此後，解愛英帶著堆綾作品多次參賽並獲獎，還亮相廣交會、深圳文博會等，不斷刷新這項古老技藝的存在感，也讓堆綾的市場認可度越來越高。

2007年，為了更好地保護和傳承堆綾技藝，解愛英創辦了工作室，招收多名學徒工進行培訓，讓交城堆綾工藝品逐步走向專業化、市場化。

「過去堆綾一直是家族內部口傳心授，一代傳一人，人數極其稀少，代際傳承容易斷裂，這項非遺一度面臨瀕危窘境，而招收學徒打破了家族傳承的單一模式。」在張姣麗看來，此舉對於交城堆綾的保護和傳承具有里程碑意義。

讓解愛英欣慰的是，從小對堆綾耳濡目染的女兒大學畢業後，專門去清華美院進修，回到家鄉傳承這項非遺技藝。

如何將「高高在上」的堆綾融入生活日常？在繼承家族非遺技藝的同時，張姣麗一直在探索。

「我母親的作品多以花鳥魚蟲、仿古神話等題材為主，而我的作品更多結合Z時代年青人的喜好，將現代元素融入傳統技藝。」張姣麗說。

變的是內容，不變的是製作材料和精湛技藝。近年來，張姣麗在產品設計上做文章，將傳統與現代、潮流與藝術相結合，創新元素越來越多，讓古老非遺更好地融入現代生活，「圈粉」更多年輕消費群體。

工作室里，張姣麗設計製作的堆綾帽飾、包飾以及國風胸針、胸花等潮流產品，深受顧客歡迎，不時有人進店詢價。

截至目前，交城堆綾作品有山水園林風景、花鳥魚蟲、仿古神話、古代仕女、個性定製等8大系列，這些產品既有非遺本色，又緊隨時代潮流，市場反響很不錯，其中80餘項作品榮獲國家級、省市級獎項。

「堆綾技藝雖是家傳，但並不是什麼秘密，希望把這項技藝教給更多年青人。」2012年，在工作室的基礎上，張姣麗和母親成立公司，開始招收學員，截至目前已超過百人。此外，他們還通過非遺進校園、鄉村振興培訓、開設公益講座、指導研學團隊等方式，讓更多人瞭解交城堆綾，掌握堆綾技藝。

在交城職業中學，張姣麗開設的《交城非遺堆綾》選修課堂堂爆滿。在其學生遊秀秀看來，堆綾不僅豐富了大家的課外實踐，更重要的是為大家未來就業、創業提供了機會。「同學們都很感興趣，不接觸根本想不到，生活中普普通通的絲綢布料能在自己手中變成觀賞工藝美術品。」遊秀秀感慨。

針對老年人和鍾情老物件的客戶，推出原汁原味的非遺作品；針對青年人，推出帽飾、包飾等時尚產品；針對小朋友，開發有趣味的材料包，讓孩子們動手參與、體驗手作樂趣……配合產品的創新，張姣麗還在文博會等文化場所開展各類非遺體驗活動，讓更多人在參觀、體驗的過程中感受傳統文化的魅力。

好產品有了，推廣也要跟得上。近年來，張姣麗和母親不斷外出參加國際性展會，不僅直接拉動了銷售額，也為堆綾的設計、營銷拓寬了路徑。

把堆綾技藝打造成本土品牌，是張姣麗和母親的夢想。未來，他們期待更多年青人加入傳承和弘揚非遺的隊伍中，共同為交城堆綾的發展探索更多可能性。