歌劇《西岸女郎》國家大劇院上演，詩意重現19世紀「淘金時代」

新京報訊（記者劉臻）7月23日晚，普契尼歌劇《西岸女郎》在國家大劇院歌劇院成功上演。這是為紀念普契尼逝世100週年國家大劇院特別上演的一部經典之作，也是繼《杜蘭朵》《蝴蝶夫人》《藝術家生涯》《賈尼·斯基基》和《托斯卡》之後，國家大劇院製作的第六部普契尼歌劇，由美國導演薩迪厄斯·施特拉斯伯格執導。當晚演出由意大利著名歌劇指揮卡羅·列斯聯執棒國家大劇院歌劇演員隊、合唱團、管絃樂團，與中、美、意三國頂尖藝術家聯袂出演。長達160分鐘的精湛演繹為觀眾詩意重現了19世紀「淘金時代」的愛情、拯救、寬恕與鄉愁。

歌劇《西岸女郎》劇照。 攝影：淩風

隨著開篇強有力的定音鼓聲，普契尼那粗獷又充滿戲劇性的序曲輝煌奏響。儘管序曲短小，卻暗藏著人物音樂主題，不協和的下行旋律彷彿預示著充滿波折的劇情走向。大幕開啟，一群頭戴礦燈的薩克達從天而降，黑暗艱辛的薩克達世界讓人身臨其境，只有礦燈由遠及近，閃閃爍爍交相輝映。隨著淘金場景逐漸隱去，夜幕降臨，「法烏卡」酒吧開啟熱鬧非凡的夜晚時光，這群身著土黃色衣著的淘金薩克達齊聚桌前，一股自由倔強的男性力量夾雜著岩石般的氣息撲面而來……

《西岸女郎》以19世紀中葉美國淘金熱時期的加利福尼亞州為背景，圍繞溫柔善良且潑辣勇敢的酒館女主人明妮展開，講述她與隱瞞劫匪身份的莊臣與治安官蘭斯之間的情感糾葛。劇中加利福尼亞荒涼、狂風大作的礦區被普契尼以大膽、新奇的和聲技巧和配器加以表現，渲染出了「電影般的」氣氛。在視覺呈現方面，導演兼舞美設計薩迪厄斯·施特拉斯伯格特意為國家大劇院版「量身定製」——將舞台與多媒體視覺相融合，更全面地為觀眾營造出舞台上「電影感」。序幕中，被投映在幕布上的明妮與馬隊的剪影，一幕中擁擠但充滿熱情與夢想的小酒館、二幕中細節被影像放大的扣人心弦的賭牌場景，以及三幕黑暗密集的加尼福利亞大森林……層次豐富的舞台元素，清晰的敘事邏輯，以及繁複的場景調度都展現出這位新銳導演成熟、深刻及獨到的手法。

歌劇《西岸女郎》劇照。 攝影：淩風

除了豐富多元的舞台，《西岸女郎》的音樂也極具現代化音響風格，劇中全音和弦、不予解決的不協和和聲、複雜甚至野蠻的節奏韻律和現代化管絃樂隊技法，大大區別於作曲家之前的作品，堪稱普契尼整個歌劇生涯中最大膽、最具變革創新的「金剛怒目」之作。意大利著名指揮家卡羅·列斯聯在音樂把控方面極為嚴格，儘管此次首登國家大劇院舞台，卻與麾下的國家大劇院管絃樂團產生出絕妙的「化學」反應。列斯聯充滿激情張力的指揮成功詮釋作曲家筆下極具戲劇性的音樂，樂團配合默契、全力以赴，成功「攻克」這部普契尼力作。

歌劇《西岸女郎》劇照。 攝影：淩風

當晚，美國著名歌唱家詹妮弗·羅利以無比紮實的唱功和天衣無縫的舞台綜合表演，刻畫了明妮的潑辣與純情；有著「世界第四大男高音」之譽的歌唱家馬可·伯帝音色輝煌嘹喨，演唱雄勁強悍、「鋒芒」盡顯，強大威力與情感張力渾然一體，江洋大盜的彪悍與深情輕鬆拿捏。飾演蘭斯的著名男中音歌唱家克勞迪奧·斯古拉外形高挑俊朗、演唱精準而穩定，渾身散發著雄性荷爾蒙氣息，將驕傲妒忌的治安官詮釋得恰如其分、韻味十足。與此同時，國家大劇院歌劇演員隊的藝術家、眾多優秀中外青年歌唱家以及國家大劇院合唱團也發揮出色，有著優異表現。

在首場演出之後，本輪歌劇《西岸女郎》還將於7月25日至27日繼續上演。值得一提的是，俄裔意籍歌唱家阿諾斯塔西婭·博爾德列娃將出演7月26日的明妮一角。

編輯 徐美琳

校對 楊利