第二十七屆北京國際音樂節閉幕，上演半舞台版《波姬與貝絲》

新京報訊（記者劉臻）10月12-13日，作為第二十七屆北京國際音樂節閉幕演出，由北京國際音樂節與開普敦歌劇院、拿督黃紀達基金會聯合製作的半舞台版《波姬與貝絲》在北京保利劇院上演。來自開普敦歌劇院的主創、主演團隊，與開普敦合唱團的數十名藝術家從南非不遠萬里，與北京的觀眾見面。本次演出特邀上海交響樂團聯袂進行。

格什溫的歌劇《波姬與貝絲》是20世紀最負盛名的美國作品之一。原著為海禾特知名小說《波姬》，作曲家佐治·格什溫被這部作品所吸引，改編創作出了歌劇《波姬與貝絲》，他的弟弟埃拉·格什溫則負責了這部作品大部分的唱詞。

這部作品的敘事並不複雜，男女主人公都是南卡羅來納州夏洛特市的底層非洲裔美國人，一個有著身體殘疾，一個因身世備受冷眼，兩個苦難的人因為一場糾紛相遇，並愛上了對方。然而，他們的愛情剛開始就遇到了重重困難，男主波姬又因為失手傷人被逮捕，留下貝絲緊張慌亂。等到真相大白波姬被釋放出獄的時候，貝絲卻已經跟隨他人遠走高飛，尋找自己更想要的生活。波姬不願接受，心緒依然被貝絲牽動著，他決定去往貝絲所在的地方，再為愛情做一次努力。身邊的鄰友們也為他送上了祝福。

《波姬與貝絲》以非洲裔美國人社區的真實生活為背景，講述了底層人民在貧困與信仰之間的艱難掙扎，並描繪了一個觸動人心的愛情故事。近一百多年來，《波姬與貝絲》被改編成了不同的版本，成為文化交流的象徵在世界各地上演。

此次全新製作的半舞台版本，導演充分利用了舞台道具和燈光特效，將大家帶回了上世紀20年代美國南卡羅來納州的鯰魚街。逼真的道具，恰如其分地服務著演員們的表演。變換的燈光，告訴觀眾們誰是這場戲的主角，完美地協助著故事的講述。而樂隊，也成為了表演中的一部分，不同聲部跟劇情發生了互動，也跟演員有了交流。

正因為是半舞台版本，對演員的表演也是更大的挑戰。演員必須完全沉浸其中，用自己的魅力將觀眾們帶入到演出中。來自南非開普敦歌劇院的演員們，充分發揮了嗓音、舞蹈、聲樂技巧、表演魅力的優勢，無論是否在聚光燈下，他們都不遺餘力，為大家獻上了一場精彩紛呈的演出。變換的光影、豐富的舞台設計、音樂與舞蹈的創意交融，都讓本次半舞台版本的藝術性得以突出，讓觀眾們更能夠感受到作品里傳遞出的深刻主題。

二十七年來，北京國際音樂節致力於將國際水準的歌劇帶到中國舞台，並不斷引領中國歌劇演出的發展。今年，北京國際音樂節選擇重回經典，與南非開普敦歌劇院、拿督黃紀達基金會聯合製作了半舞台版《波姬與貝絲》。南非開普敦歌劇院是南非最大的專職表演藝術機構，也是非洲大陸上唯一一家持續活躍的歌劇機構，致力於保護南非歌劇文化遺產，並將南非藝術帶向全世界。

拿督黃紀達基金會由黃鈴玳爵士夫人於2007年創立，與北京國際音樂節有著15年的深厚合作情誼，雙方一直致力於搭建中國與世界藝術交流的橋樑，推動了一系列在文化藝術方面的開創性合作，合作項目包括；聯合製作2010年亨德爾歌劇《塞魅麗》、2012年本傑明·布里頓的《諾亞的洪水》，以及支持2013年薩爾斯堡復活節音樂節與北京國際音樂節聯合製作辛度華拿的《帕西法爾》，同時製作了《辛度華拿訪談錄》系列專題片。2016年基金會支持了由羅伯特·卡臣執導的《仲夏夜之夢》，這是北京國際音樂節與艾克斯普羅旺斯音樂節的聯合製作。

為配合《波姬與貝絲》的中國首演，演出期間北京國際音樂節還與拿督黃紀達基金會、上海Fotografiska影像藝術中心共同推出《非凡現實主義》——聚焦中非文化關係的當代非洲影像攝影展作品精選，通過展出多位攝影師在非洲拍攝的人文景象，帶領觀眾走進非洲，多角度展現非洲的風土人情和人文魅力。

編輯 黃嘉齡

校對 趙琳