蔡明人民日報撰文：笑聲里有好作品的答案

【#蔡明人民日報撰文#：笑聲里有好作品的答案】#蔡明回應時隔6年重回春晚#今年是我第二十九次站在春晚舞台上陪伴大家過年，距離上一次已時隔6年。

這6年間，我拍戲、錄綜藝、演舞台劇等，每份工作，我都會問自己：現在的觀眾需要什麼？每次我都得到了答案，但到了下一次，同樣的問題又湧到眼前。每次創作，都是一次調準焦距的過程，一頭是自己的創作觀，一頭是觀眾日新月異的期待。

重回春晚，我發現一切似乎都沒變。創作春晚小品，是我經歷過的最艱難的工作，它有小品的共性：一是完整統一的事件；二是舞台上沒有蒙太奇、沒有時空跳躍、沒有轉場；三是在有限的時間里，人物關係要發生根本性的轉變。除了這些，還有兩個獨屬於春晚的要求：第一，歡樂度，要讓觀眾開懷大笑；第二，老少鹹宜。可這兩條從根本上甚至是衝突的，因為現在的喜劇很難做到老少鹹宜，年青人笑的地方，老年人看不懂，老年人笑的地方，年青人嫌太舊。給所有人帶來歡樂，是春晚演員的職責，我能做的，就是拚盡全力。

新媒體時代，一切都要更快、更短、更精彩。喜劇創作也受此影響，「梗」成了創作關鍵。但喜劇作品不能沒有主題，更不能沒有人物。春晚舞台是個神奇的地方，哪怕台下都是年輕觀眾，都是所謂新形態喜劇的受眾，但只要面前是春晚舞台，觀眾的期待就變了，他們要看人物、要看主題。我猜想，這是因為春晚舞台對觀眾意味著回歸和守正，他們期待的，是一個能喚醒美好回憶、美好情懷的作品。

《奶奶的最愛》創作過程很艱難，但在一次次建立又一次次推翻的過程中，我意識到觀眾的情感需求沒變，是審美需求變了。他們需要在更新鮮、更當下的故事中尋找共鳴，作為創作者必須在舞台上呈現「不一樣」的生活，去「撞擊」觀眾的視覺，激發他們的好奇，達成一個和諧共生的「喜劇場」。從另一個角度，這句話也可以反過來講：觀眾的審美需求變了，但情感需求沒有變。

站在舞台上，看著下面一雙雙期待、真誠的眼睛，我越發相信，觀眾沒變，觀眾所需要的從來就是真正的好作品。