從《覺醒年代》到《笑傲武當》 演員林俊毅：以「俠」為骨，講好故土新故事丨有藝思

封面新聞記者 劉葉

《笑傲武當》開機儀式落戶武當山，主體拍攝於橫店，是十堰首部武俠文旅短劇，9月9日已登陸國內頭部短劇平台。劇集講述了重生而來的武當弟子張山峰與道醫館女掌櫃郭小襄，攜手破除江湖陰謀、守護一方百姓的故事，將「重生復仇」的爽感與武當武道、道醫文化融為一體。

在流量為重的短劇市場，重生題材極易陷入單純「打怪升級」的套路。在林俊毅看來，「爽感是外殼，俠義是根」。短劇天然具備強衝突、快節奏的特質，打鬥逆襲能夠快速抓住觀眾目光，但武俠內核不能被爽感吞噬。他說，「每一次主角出手，要有動機，不是為打而打。張山峰贏一場打鬥之後，他的心境要有變化，他的俠義觀要成長。」

對比過往塑造的革命青年趙世炎，這兩個角色同樣懷揣赤誠，卻走向了截然不同的精神求索。林俊毅分析道，「趙世炎是心懷家國理想的革命青年，一腔熱血向外，為時代奔走；而張山峰是武當門下的弟子，他的熱血更多是向內求索。」在林俊毅看來，張山峰並非完美開掛的主角，他有堅守也會迷茫犯錯，歷經低谷而後涅槃重生。

趙世炎將赤誠獻給家國信仰，張山峰把赤誠交付武道道義，不一樣的時代境遇，共通的是人物心底滾燙的本心，這也是角色最吸引林俊毅的地方。

以家鄉文化IP拍戲，對林俊毅而言，是機遇亦是沉甸甸的責任。「武當山對我來講不是書本上的景點，是從小到大耳濡目染的故土。最開始接觸這個項目，內心第一反應是親切感。」

主創團隊希望打造一部當代觀眾喜愛的作品，拒絕把武當只當作古裝外殼，這份想法讓他願意同時扛起演員與監製兩份工作。拍戲時全然沉浸於張山峰的角色，殺青轉身，又要以監製視角審視整部作品。雙重身份之下，需要做出諸多取捨。他說，「冗餘的符號鏡頭可以刪，但支撐人物內核的武當精神、文化細節必須保留。有些可以製造爽點，但脫離人物、違背武當底色的橋段，我們會主動調整。」

劇組大膽啟用了多名當地非科班新人演員，成為創作過程中一抹亮色。林俊毅介紹道，「這回挑選的新人都是本地從事不同工作的年青人，也不是科班出身，但是身上帶著本土獨有的質樸，以及對錶演最純粹的渴望。」本土青年熟悉腳下這片土地，對武當文化擁有真切的生活感知，即便表演尚有生澀，那份熱忱卻感染了整個片場。於林俊毅而言，這部短劇不只是產出一部影視作品，也希望看見本土新人的無限可能。

但微短劇的表演節奏也向習慣長劇創作的林俊毅拋出了難題。長劇可以循序漸進鋪展人物弧光，而短劇鏡頭時間高度濃縮。林俊毅回憶道，「既不能演得太含蓄，觀眾抓不住情緒。又不能過度誇張，滑向套路化短劇表演。」在短促鏡頭中輸出克製又有衝擊力的情緒，平衡演技表達與短劇傳播屬性，成為他拍攝期間重要的功課。

部分文旅短劇會陷入誤區：把地域文化簡化成佈景、服飾與古文台詞，淪為烘托氛圍的裝飾道具。談及如何活化武當文化，林俊毅給出的答案是：文化要服務於人。

他說，「要讓武當文化滲透人物選擇，張山峰的處事方式、善惡判斷、面對恩怨的抉擇，全部來自武當的教化。人物相信這套文化，行為踐行這套文化，文化才是活的。」在創作過程中，他認為激烈的戲劇衝突可以保留，但人物抉擇的底層邏輯要呼應武當俠義與道家思想，文化才能夠跳出背景板的桎梏，真正活在故事之中。

他期待觀眾看完劇集之後，不只記住一段復仇爽劇，更能讀懂武當超越旅遊名片之外厚重鮮活的俠義精神，看見十堰本土影視創作的力量。

面對席捲行業的AI劇集浪潮，林俊毅保持著清醒的思考。「AI技術確實是行業大勢，已經實實在在影響影視行業。對我個人來說，目前沒有感受到直接衝擊，但我會正視這項技術。」對於授權個人形象參與AI劇集，他態度十分審慎：「表演不只是一張臉，是演員現場的情緒碰撞，對角色的理解，亦或者是一些美好的‘失誤’瞬間，這些是很難被AI複刻的。我暫時不會授權形象去做AI生成劇集。」

在他的觀點里，AI應當定位為創作輔助工具，服務於後期、分鏡、劇本研發，而真人表演的根基，是人類真實的情感與生命體驗。AI與真人創作並非二元對立，即便二者融合的新形態正在湧現，但能夠真正打動觀眾的，永遠是真實的人性表達與充滿煙火氣的故事。

劇方供圖