《雄獅少年2》：雄獅精神在於平凡的野草也能爭一口氣丨導演談

三年後，《雄獅少年2》回來了。主角阿娟勇闖上海灘，在城市的繁華中，少年不得不面對生活難題，並為了生存接觸打拳。在諸多挫折面前，還好有曾經的摯友阿貓、阿狗陪伴。傳統武術和格鬥擂台的引入讓這部電影多了很多看點，但萬變不離其宗的是「雄獅少年」系列作品對現實生活的呈現，它試圖觀照的群體依舊是芸芸中不容易被看到的大多數。

堅持做這樣一個聯結了現實中你我的現實主義原創動畫，是導演孫海鵬一直以來的心願。他依舊那樣靦腆，有著一種沉靜的力量，似乎與阿娟堅毅的身影有著某種程度上的重疊。對於這樣的評價，孫海鵬害羞地笑笑，他說——阿娟身上有每個人的影子。

回顧起來，那還是2019年夏天，孫海鵬北上見製片人張苗，在一下午討論後決定做這樣一部動畫：要做傳統文化，要做現實主義原創作品，要做有社會性的故事。他們用24個月時間完成跨越，交出答卷。三年後，他們堅持要讓阿娟的故事繼續，因為每一次作品完成都是這位雄獅少年雄獅精神的綻放：「每個人生活中都會面臨巨大問題，你沒有信心或者沒有辦法解決，但你又必須得面對。」《雄獅少年2》繼續延續前作概念，但不拘泥在舞獅的規則里。這次的故事里傳承創新了武術文化，甚至探討了社會議題。在別人的規則里如何打敗規則締造者，這大概也是「雄獅少年們」的使命——在傳統文化的傳承與創新中，探索國產動畫的現實主義表達，真正展現中國年青人的奮鬥少年氣。

角色

還是那個阿娟，但他胸中有一口氣

阿娟是「雄獅少年」系列動畫的主人公。他瘦弱、膽怯但很懂事，父母在廣州打工，他和祖父一同生活在南方鄉村里。他有兩個朋友阿貓和阿狗，上一部的故事講述三人參加舞獅比賽，之後經歷了拜師、友誼賽、家庭變故等。片尾，他鼓起勇氣向舞獅比賽中的擎天柱奮力一躍，原以為阿娟會「鹹魚翻身」，可現實中的一切卻沒有因為這些「壯舉」而有所改變。孫海鵬說，這是最適合阿娟身份的故事背景，他們的初衷依舊是講述一個普通人的故事，是用動畫表達一個現實題材的故事。回歸現實，才符合這個系列動畫的立意。

《雄獅少年》片尾的彩蛋，是阿娟三人組來到國際化大都市上海，在舞獅比賽中驚豔全場後，他還是回歸了正常生活，成為在大城市打拚的普通孩子。「他有很多需要面對的問題，如果說第一部阿娟面對的是自己，這一次他將明確地面對外界壓力；第一部他為自己而戰，這一次他有了同伴，比如新加入的朋友小雨、民間武術高手張瓦特，他要為整個團體去爭一口氣，他的責任感更大了，這也促成了角色的成長。」

孫海鵬坦言，在上一部的尾聲，他們也沒有十足把握要將續集的故事發生地放在上海，只是明確阿娟需要闖出去，他們要遠離自己熟悉的環境，再發揚胸中的雄獅精神。策劃第二部時，經過一番討論後，主創們很快就決定，新的故事就應該發生在上海，這裏對於探討呈現角色成長、社會議題更為生動適當。上海雖然已是一個國際化大都市，但這裏也是傳統武術的傳承地，在這裏發生雄獅少年的故事，很適合探討傳統跟現代的關係，也更能現實地折射外鄉人前往大城市生活、奮鬥、融合的過程，這也讓阿娟等動畫角色更為立體生動，他們身上的草根精神能有新的進階。「在外形上，他有所成長，尤其練武以後，他的體格更健壯，神情更堅毅；從他的經歷上來說，他會更沉穩，畢竟已經在大城市打拚了幾年，他清楚知道自己面臨著什麼問題，他胸中有一口氣，但不會像之前一樣更意氣風發、無畏了，這樣其實更接近我們普通人的境遇，更容易產生共鳴。」

動作戲

一開始想簡單了，但一定要用動畫展現武術

延續前作風格，《雄獅少年2》依舊用大量細節構築了真實的故事發生地上海——城隍廟、錦江樂園、外白渡橋、虹口體育館（現名「精武體育館」）等；而阿娟等人的個體敘事中也映射出各種群體故事——留守兒童、失意中年人、城鄉發展落差中的進城務工人員……孫海鵬介紹，儘管上海對於他們來說不如廣州熟悉，但他們派出了多名動畫師進行多次勘景，一年四季不同時節採集回大量的照片資料，以此來進行鏡頭製作。既然是現實主義的繪畫風格，就要將畫面做到真實可感，讓觀眾彷彿身臨其境。不同於近些年三維動畫電影多數沿襲的神話或幻想類型，《雄獅少年》描繪的是實實在在的當代生活。

除了環境畫面的呈現，傳統武術和格鬥擂台賽的引入，也讓動作戲成為《雄獅少年2》的一大看點。此前第一部舞獅的生動畫面便頗為人所稱道，這一次，《雄獅少年2》的幕後團隊在技術上又做了全面升級。孫海鵬透露，擂台戲角色要赤裸上身，為了能全方位、真實自然地還原肌肉動態，團隊花一年時間自主研發了肌肉系統，在皮膚、毛孔、汗毛等細節上貢獻了更多努力與誠意，成片的渲染時間是第一部的三到四倍。

傳統武術和格鬥擂台賽的引入，讓動作戲成為《雄獅少年2》一大看點。

回過頭來複盤，孫海鵬說自己「想簡單了」，他從沒想過呈現格鬥鏡頭會那麼難：「最開始我以為還挺簡單的，不就是兩個人在擂台上打嗎？結果剛請來動作指導張鵬就被潑了一盆涼水，他說你選擇的挑戰是最難呈現的，並且多次建議我們考慮把擂台戲改掉，可以用道具或者其他形式展現武術。」但孫海鵬認為那不是他們想要表現的東西，堅持要實現這大量的動作戲，「好在我們有非常懂格鬥賽事和傳統武術的編劇，以及能夠堅韌用心完成鏡頭的動畫師，是他們的支持，才讓我敢做這件事情。」影片中，大量格鬥鏡頭成為這部動畫電影的高燃點睛之處。孫海鵬介紹，對每一種武術類別的展示，主創團隊都進行了大量的調研，在廣州、佛山等地拜訪多位舞獅老師傅，也有在全國各地請教少林寺總教頭、八極拳傳承人等「武林中人」，以此獲得了很多寶貴意見，精益求精呈現片中的傳統武術。

精神力量

阿娟的故事如果繼續，還是會堅持現實主義道路

「如果阿娟的故事還要繼續，一定還是會堅持現實主義的道路，這是《雄獅少年》的特點，也是阿娟身上所擁有的草根精神屬性，他沒有IP受眾背書，也不是人盡皆知的名人，他只是一個普通的少年，堅持著夢想，努力地生活，如果觀眾看到他的故事能記得他，或者覺得有所共鳴，我就覺得很欣慰了。」孫海鵬說，阿娟的經歷是人生中常見的，很多努力著的人也並不是一帆風順，很多事情都存在著不完美。儘管電影選擇了奮鬥、挫折、最終得到屬於自己正義的劇情線，但始終用最現實的筆觸講述了「爭一口氣」的熱血追夢故事。「套路並不俗氣，要做出創新是很難的一件事情。奮鬥並努力獲得成功，雖然是老生常談的事情，但我依舊會認真對待這些亙古不變的真理，把動畫劇情做紮實，推陳出新。」

導演說，如果阿娟的故事還要繼續，一定還是會堅持現實主義的道路。

這一次阿娟站上了更大的人生擂台，他像野草一樣平凡無奇，但生生不息。要問孫海鵬想對他創造的阿娟說什麼，他用了《無名的人》中的一句歌詞來表達：「往前吧，帶著你的夢。」他說自己並不奢望這部動畫能給觀眾帶來什麼，更多的是一份情緒價值的激勵，就像綁在阿娟腰上的腰帶，每個人心裡都有一口氣，這部動畫能給大家帶來些許士氣提振就足矣。

新京報記者 周慧曉婉

編輯 吳龍珍

校對 劉軍