蹲點調查丨小戲，有戲！

2025年11月27日晚，越南寧平。

鼓點漸起，台上，三位年輕漁鼓戲演員水袖翻飛，演繹著晚唐江湖的十年恩仇、善惡一念；台下，千餘名海外觀眾屏息凝神，沉浸在跨越語言的故事里。110分鐘，掌聲一次次爆發，夾雜著現場觀眾獨具當地特色的呐喊。

謝幕時，所有評委齊刷刷起立鼓掌。

「我整個人都在抖。」沾化漁鼓戲劇團團長王春貞回憶時，聲音仍帶著微顫。

這個第一次走出國門的地方小戲，不僅捧走了第六屆國際實驗戲劇節的最高榮譽，還讓一位荷蘭導演久久不願離去，與主創團隊圍坐討論「人性本善」的命題。

漁鼓唱腔、方言念白、齊魯故事……這些曾讓團隊擔心「太本土」的元素，恰恰成了連接世界的密碼。

「原來，只要把故事講透、把情感做真，地方小戲也能成為世界語言。」王春貞說，《今夕何夕》出海成功，印證了一個道理：地方戲的生命力，從不在於它是否「古老」或「小眾」，而在於它能否講出打動人心的故事，能否承載人類共通的情感命題。尤其在短影片席捲鄉土、劇場觀眾日益老齡化、文化消費碎片化的當下，那些蜷縮於一縣一鄉的地方小戲，往往需要先「突圍」以橫向越界，再「攻堅」以縱向穿透。

在山東，兩個曾瀕臨消失的劇種——沾化漁鼓戲與定陶兩夾弦，就完成了一場意想不到的返本開新，「老樹發新枝」。這背後，是一群人堅守和創新的故事。

借東風

——與時間賽跑的「搶救」

「說起我們劇團，本身就是一部戲。」

2005年，王春貞接手沾化呂劇團時，全團24人中，有17人在外營生，炸油條、賣豆芽、跑出租……下鄉演出結束後，有村民直接問：「你們團還活著嗎？」

幾乎同一時間，魯西南的定陶縣，兩夾弦劇團已名存實亡。2000年前後，劇團只剩下了侯彥麗一人。個人生活沒了保障，她卻依然堅持每天「上班」，守著劇團，與戲服、樂器相伴。

這兩縷微弱的火苗，是當時山東眾多地方小戲命運的縮影。作為公認的戲曲大省，山東現有28個劇種，包括京劇、豫劇、河北梆子、評劇4個跨省劇種，呂劇、山東梆子、柳子戲3個大劇種，以及五音戲、萊蕪梆子等21個小劇種。不同於相對封閉、孕育了川劇的四川盆地，山東河海交彙，四通八達，這種開放的地理格局，塑造了多元共生、南北交融的獨特戲曲生態。

21世紀初，隨著國家文化體制改革和文化產業政策的調整，山東許多劇團被推入市場洪流——「有演出，才有飯吃」。對那些本就小眾、偏居一隅的地方小戲而言，這幾乎是一場生存淘汰賽。

「借東風」出現在2006年，第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄公佈，以此為原點，拉開了國家非遺保護的文化縱軸；而在地方，文化實踐的橫軸也展開。地方戲的轉機，在這波浪潮中閃現。

「沾化漁鼓戲是寶貝啊，你們咋不弄它？」2006年，濱州戲曲音樂家王永昌先生一句話，點醒了迷茫中的王春貞。

沾化的漁鼓戲起源於清雍正元年（1723年），由沾化胡家營村道士將道情、漁民號子與民間歌舞融合而成，唱腔幽靜婉轉，尾音幫腔獨特，屬全國獨有劇種。至21世紀初，已近失傳。

王春貞帶著隊伍三赴漁鼓戲發源地胡家營村，與胡長山等四位平均年齡78歲的老藝人同吃同住32天，搶救性錄製唱段47段，整理手抄劇本13部，複原曲牌21支。

這是一場與時間賽跑的「搶救」。「他們唱一句，我們錄十遍，生怕漏掉一個顫音。」劇團作曲張建國回憶。

成果來得很快：2006年，沾化呂劇團正式更名為「中國沾化漁鼓戲劇團」——全國唯一以「中國」冠名的縣級劇團；同年，新編小戲《審衙役》首演便橫掃中國小戲藝術節7項大獎，並受邀進京演出；2年後，漁鼓戲成功列入國家級非遺名錄。

另一場「搶救」，也以相似的方式展開。

作為明清時期流行於魯豫交界的稀有劇種，定陶兩夾弦因主奏樂器「四胡」夾在兩根弦之間而得名，唱腔高亢激越又細膩婉轉，曾被譽為「花鼓之首」。

2005年，侯彥麗放棄調往市級院團的機會，接任定陶兩夾弦劇團團長。為了維持劇團運營，侯彥麗帶著演員天南海北地跑，各類形式的演出都接。有段時間，她白天在城里送雪糕、送煤氣罐，晚上帶著演員們在廣場上唱戲。即便如此，侯彥麗和演員們並沒有灰心，他們走村串戶採風，從婚喪嫁娶、集市閑談中，一點點「撿回」散落的唱腔和故事。

地方小戲「活下去」，劇種自身的造血能力是根本，制度層面的關鍵助力也不可或缺。在院團體制改革過程中，沾化漁鼓戲劇團整建製轉為非物質文化遺產保護傳承中心，保留沾化漁鼓戲劇團牌子，由差額事業單位轉為財政全額撥款。劇團內部建立業務考核、績效考核雙效機制，多勞多得、優績優酬。2014年以來，濱州市累計投入1000餘萬元，補貼漁鼓戲劇團公益性演出2000多場次。

省級層面，山東相繼推出「地方戲曲振興工程」「珍稀獨有劇種全生態傳承創新工程」，將地方戲曲演出納入基本公共文化服務目錄，組織實施全省農村「一村一年一場戲」免費送戲活動，覆蓋全省基層農村。2026年，山東省政府工作報告中明確提出，唱響「好戲山東」品牌。

東風隨春歸，發我枝上花。「我們現在有底氣了，不再是‘破落戶’！」回想起這些年走過的路，王春貞感慨道，一個底蘊深厚的小戲劇種，一種良性運轉的內部機制，加上國家搭建的非遺保護平台——幾股力量擰在一起，終於讓這些深陷泥潭的地方戲，第一次感受到「海闊憑魚躍」的歡快。

攀「塔尖」——

唱最貼近土地的故事

如果說，搶救記錄是留住「形」，那如何讓古老劇種真正「活」在當下，則是一場關乎未來的再創造。

這背後，是一套被驗證有效的創作心法：保根、融合、創新。王春貞和劇團成員們為漁鼓戲敲定的這三個詞，同樣道出了眾多小戲突圍的共性——從一開始就要深紮在田間地頭、市井巷陌，在勞動、節慶及百姓日常悲歡中，汲取養分。

就山東戲曲來說，京劇、呂劇、山東梆子等主流劇種早已枝繁葉茂。它們擁有數量可觀的業餘劇團，演員陣容齊整，觀眾基礎深厚，社會關注度高，生存與發展呈現出相對穩健的態勢。

生存在「大戲」光芒之下的小劇種，選擇了「避其鋒芒」的做法：不與省市級院團擅長的「大戲」正面比拚，而是走「小戲精品化」路線，將有限的資源凝聚於一點——創作短小精悍、直面現實的現代小戲。

2017年，沾化漁鼓戲劇團創排漁鼓小戲《老邪上任》，原型來自當地真實事件：新任村紀檢委員拒為汙染磚廠蓋章，引發一場衝突。定陶系統化推進「現實題材小戲工程」，兩夾弦小戲《公雞過壽》的靈感就來自一次村宴——一隻公雞被當作壽星接受磕頭，諷刺人情攀比之風。

「時間只記住精品，藝術只承認一流。」王春貞說。一部15分鐘左右的小戲，成本可能僅需10萬元，但其撬動的能量超乎想像。它不僅僅是幾場演出，更可能成為一個柱蠆式：《老邪上任》拿下國家級「群星獎」，填補山東十年的戲劇類獎項空白；《公雞過壽》劇中台詞成為地方流行語，進而帶動全國巡演邀約和政策關注。

此外，淄博五音戲《回門》聚焦彩禮返還，聊城蛤蟆嗡《麥香》講述土地流轉，演一場、火一片。

這種「以小搏大」的策略，讓小戲在資源有限的條件下，找到了自己的舞台和聲量。這也契合地方劇種創造、發展的內在基因：民間藝人不斷順應形勢，吸收當地民歌小調、方言俚語、舞蹈雜技，對劇目與表演進行適應性改造。

「小戲的秘訣，在於把政策語言‘翻譯’成群眾語言。」山東省藝術研究院戲劇影視研究所所長高誌娟點破關鍵。

這種「翻譯」能力，源於深紮泥土的創作觀——回到鄉野中，將評判權交給觀眾。兩個劇團都堅持「村民試看不過關，絕不登大舞台」。《老邪上任》初稿因「太說教」被村民否決，團隊3次返村，加入「公章藏鹹菜缸」等鮮活細節才最終成型；《公雞過壽》更是在200多場演出中，根據觀眾反饋，不斷打磨、完善。

「對大多數地方小劇來說，錨定自己的根魂，不與主流劇種同賽道競爭是生存智慧。深挖本地獨有的文化基因並做到極致，這是核心競爭力；再就是要‘以創促存’，作品是硬道理，絕不能僅吃老本，需建立創作機制，每年打造新戲。」王春貞說，沾化漁鼓戲劇團每年最少排3台新戲，「好作品既能贏得觀眾，也能獲獎，更能凝聚團隊。」

「俺們當地流傳著一句話，‘拆了房賣了糧，也要聽兩夾弦的《站花牆》’，可見人們對經典曲目的喜愛。」侯彥麗說，十幾分鐘的經典小戲，不比2個小時的大戲輕鬆，牽扯人物、素材、音樂、演員唱腔、表演層次多種因素，「沒有冗餘空間，每一句唱詞都得千錘百煉。」

如今，山東戲曲界已然意識到，藝術創作不能只重「量」的累積，更需追求「質」的飛躍。2014年，山東啟動「山東地方戲振興與京劇保護扶持工程」，每年遴選全省院團申報劇目，給予數十萬元資金支持。此後十年間，既有民族歌劇《沂蒙山》、話劇《孔子》等最具山東特點的保留重點項目問世，各地新創劇目也如雨後春筍，山東梆子《竹竿巷》、現代京劇《鑄魂》等作品正是在此機制下萌發，地方小劇小戲也迎來春天。

連續多年的山東省藝術工作交流會議，不斷重申抓好藝術創作生產的重要性，組織開展新創戲劇劇本徵集孵化活動，推動構築文藝精品創作的「塔尖」。對眾多地方小戲而言，用「金子」般凝練的語言，講好最貼近土地的故事，正是它們構築自身藝術高峰的獨特方式。

群英會——

當「90後」開始唱百年老戲

戲曲之盛，關鍵在人。

細觀山東640多家劇團，其中民營院團和民間班社共500多家，地方戲更多依賴它們而生存。這些劇種的成員大多以務農為生，只有極少部分人做小生意或打工、經商。有的劇種則僅有民營院團或班社，傳承人老齡化嚴重，隨時可能人亡藝絕，如藍關戲、八仙戲、王皮戲、蛤蟆嗡、鷓鴣戲、一勾勾、端鼓戲等。

反觀國營小劇種院團，也是困難頗多：老中青斷層問題日益突出，行當結構失衡，「名角兒」稀缺，創作、導演及作曲人才匱乏，限制新劇目生產……

面對「青黃不接」的困境，沾化與定陶走了同一條路——擁抱青年，雙向成就。沾化漁鼓戲劇團大膽選用年青人，年青人為劇團帶來新視野，劇團也為他們提供了舞台與歸屬感。「與其說我們拯救了漁鼓戲，不如說漁鼓戲和我們這群人，在新時代實現了相互成就。」王春貞說。

沾化重「引」。2017年，得知中國戲曲學院3名有「童子功」的畢業生面臨就業難，沾化特批事業編製，破格引進。如今，劇團從20年前的24人擴至52人，35歲以下演員佔60%。《今夕何夕》的主演均為「90後」。「我們實施了傳幫帶制度，穩住了年輕演員的心，為劇團發展注入了新的活力與希望。」王春貞說。

定陶重「育」。自2010年起，侯彥麗在團內推行「一人一戲、一人一曲」，每位青年演員3年內必須主演一部小戲、掌握一段經典唱腔。同時，每年拿出2個月，邀請非物質文化遺產代表性傳承人、老藝人教學授課。

更關鍵的，是打通青年人的成長通道，「出人出戲」。定陶兩夾弦的絕大多數年輕演員，已能在多部經典大戲中挑起大梁。

一些劇團同時在嘗試「反向破局」：一方面整理曲譜、錄製伴奏，試圖以數字化手段固化技藝；另一方面通過校園推廣，吸引青少年接觸地方戲。早在2012年，沾化便將漁鼓戲納入中小學選修課，編寫校本教材《漁鼓戲入門》；定陶年均開展「戲曲進校園」130餘場，覆蓋全區所有中小學。不少學生從觀眾變為學員，再考入劇團。

近年來，為培養戲曲後備力量，喚醒劇種的社會記憶，山東多家劇團積極探索多元化培養路徑：緊緊抓住小劇種長期生存和發展的根本，有針對性地培養演員、編劇、導演等創作人員；各劇團採取送戲進校園、成立戲迷團體、組織演員與戲迷互動、扶持莊戶劇團等形式，逐步擴大小劇種的生存空間。像漁鼓戲、兩夾弦等劇團，更是嘗試走出傳統流傳區域或跨出省界，到異地演出，積極擴大小劇種的影響力和知名度。

「要想‘群英薈萃’，需要在‘固本’與‘開新’上雙向發力。」高誌娟說，一方面各地可嘗試通過院校專業教育和院團培養相結合的模式，夯實青年人才的傳統功底與文化素養；另一方面通過建立劇本創作孵化機制，鼓勵紮根群眾生活的深度創作。

喜春來——

從「送戲」到「搶戲」

試玉要燒三日滿，登台方能見真功。

當年，「送戲下鄉」是任務，劇團常遇「台上比台下人多」「誰演誰看」的尷尬；如今，兩團年均演出均超200場，且80%為村委主動邀約。「我們不是在演出，就是在去演出的路上。」王春貞說。

轉變源於「產品思維」。「因為常下鄉，我們能在第一時間瞭解群眾的需求。比如有的村民要參加鄉村文藝演出，我們會幫他們排練劇目選段，或者利用演出間隙給他們提供業務指導。」侯彥麗說。劇團建立「演出需求清單」，每季度更新，包含政策宣傳、節日慶典、紅白喜事等類別，村民可按需「點單」。

演出形式亦靈活多樣：田埂邊搭簡易舞台，村廣場用LED屏配字幕，甚至在抖音直播演出片段。2024年，沾化漁鼓戲線上展演觀看量超1200萬；定陶《公雞過壽》短影片被轉發37萬次，帶動線下邀約激增。儘管不一定登台，兩位團長總是在現場，或與觀眾溝通節目效果，或在台側盯場，跑前跑後忙個不停。

面對困境，諸多民間劇團並未坐等「輸血」，而是在探索多元「造血」機制。除爭取政府扶持外，他們積極尋求企業冠名、商演合作。戲曲的星火在齊魯大地閃耀——

在鄉村，每逢春節、元宵、重陽等傳統節慶，民間戲班、業餘劇團的自發演出依然活躍。「為了不擾民，我們最初在蔬菜大棚里排練。現在有了政府提供的固定排練場所，幹勁兒更足了。」臨沂市蘭山區弦子戲藝術團團長劉妮說。

在青島萊西，當地建立「戲曲名家工作室」，讓專業演員駐村指導；西海岸新區開展「鄉村戲曲傳承計劃」，培育了30餘支本土戲曲隊伍；即墨區打造「戲曲特色村」，將柳腔、茂腔融入鄉村旅遊。這些舉措，讓農民從旁觀者變成了參與者和創造者。

在魯西南、膠東的「戲窩子」，地方戲曲的受眾極廣，很多鎮街成立了專門的戲曲票友協會，有的鎮街甚至有好幾支隊伍。在城鄉聯動中，戲曲生態最基礎、最頑強的細胞得以增殖，戲曲以更輕盈、堅韌的形態，在新大眾文藝生活中繼續生長、流變。

同時，多家劇團深知品牌運營的影響力，除打造精品劇目、塑造明星演員，漁鼓戲、兩夾弦等劇團還帶頭擁抱新媒體：線上直播、影片號展播、雲劇場聯動，觀看量破千萬，「圈粉」年輕一代。

此外，記者在採訪中也發現諸多現象值得關註：各個小劇種均面臨著傳承人年齡偏大的問題，老藝人越來越少，搶救地方戲曲和民間藝人的窗口期越來越窄；部分小劇種被京劇或其他地方戲曲同化；盡快整理古老劇本、挖掘珍貴的戲曲資源，迫在眉睫。

全媒體時代，很多劇團雖已意識到傳播力即生命力，但受限於內容製作能力，難以形成氣候。「我們需要一個專業的創作團隊，持續輸出高質量的戲曲類影片。」劉妮坦言。

還有一件值得重視的事情——地方戲曲的數字化。不少地方戲曲小劇種傳承人文化層次偏低，傳承只能簡單地憑藉記憶和口傳心授，很多曲牌已經失傳。高誌娟建議，應趁著還有一部分老藝人尚在，儘早、盡快進行數字化整理，保護小劇種的多樣性。

「劇團要盡力脫離高度依賴團長等‘關鍵人物’的模式，建立延退、返聘等制度，對保護基層火種至關重要。」高誌娟坦言。

春來可喜，尚有冰寒。「我們缺的不是傳統元素，而是把傳統轉化為現代體驗的‘樞紐’。」高誌娟說，山東文化底蘊深厚——李清照、辛棄疾、水滸英雄……皆可入戲。山東多地將地方戲融入文旅演藝項目，但整體仍顯滯後。她建議，在全省層面策劃「跟著戲曲遊齊魯」的文旅融合品牌，既展現不同地方戲曲的藝術魅力，同時帶動地域文旅資源傳播。

桐花萬里丹山路，雛鳳清於老鳳聲。我們也期待，這些不同流派的地方小戲，在齊魯新文藝的土壤里，不斷抽枝、開花。

（大眾新聞記者 盧昱 師文靜）

山東地方劇種一覽

大劇種3個

呂劇：約形成於1900年，傳統劇目有《姊妹易嫁》《逼婚記》等。

山東梆子：又名高調梆子，傳統劇目有《老羊山》等。

柳子戲：由元、明、清以來流行於民間的俗曲小令發展而來，傳統劇目有《玩會跳船》《老青天》等。

小劇種21個

 五音戲：又名「秧歌腔」「肘鼓子」，代表劇目有《王小趕腳》等。

萊蕪梆子：又稱「萊蕪謳」，傳統劇目有《紅柳綠柳》《喜脈案》等。

柳腔：起源於膠東大沽河沿岸，傳統劇目有《借年》等。

茂腔：原名冒肘鼓，傳統劇目有《鞭打蘆花》《桂花亭》等。

大平調：屬於梆子聲腔，是山東地方戲曲的古老劇種之一。

四平調：由花鼓演變而來，吸收了評劇、京劇、梆子的曲調。

兩夾弦：又名二夾弦，經典傳統劇目有《三拉房》《焚香記》等。

棗梆：起源於山西上黨梆子，經典劇目有《珍珠塔》等。

東路梆子：又名章丘梆子、「山東謳」，拖腔用假嗓，曲調高昂、健壯、優美。

大弦子戲：源於元明以來中原俗曲小令，經典劇目有《雙鎖山》《白虎帳》等。

藍關戲：在漁鼓道情基礎上，融合當地語言演變而來。

一勾勾：又稱四根弦，以梆子腔為主要聲腔。

扽腔：演唱時使用濱州方言俚語，傳統劇目有《葡梅架》等。

王皮戲：由民間秧歌戲發展而來，主要劇目有《十八大姐逗王皮》。

八仙戲：因經常演出《八仙過海》《八仙慶壽》等劇而得名。

鷓鴣戲：由模仿鷓鴣鳥叫聲而形成劇種，音樂以打擊樂為主。

端鼓戲：起源於微山湖漁民的演唱形式，屬於古老儺文化範疇。

墜子戲：1940年前後，由魯西南說唱漁鼓墜藝人創造。

蛤蟆嗡：因演奏樂器二胡頭甕聲甕氣、像雨後蛙鳴而得名。

漁鼓戲：又稱道情，長於敘事兼具抒情，行當齊全，表演生動。

柳琴戲：又稱拉魂腔，傳統劇目有《打金枝》《牆頭記》等。

（大眾新聞記者 師文靜 盧昱 整理）