三問微短劇創作：AI搶飯碗？算法出爆款？未來新可能？

來源：人民日報

對話人：楊科南（微短劇導演）、侯 超（微短劇出品人）、郭靖宇（監製、編劇、導演）、趙 暉（中國傳媒大學教授）、王 瑨（本報記者）

作為互聯網條件下新大眾文藝的重要形態之一，微短劇為豐富文化產品供給、提升文化原創能力帶來新的啟發。2025年，我國微短劇市場規模突破千億大關，國內用戶規模近7億，不少地方把微短劇當成佈局數字經濟、塑造文化名片的重要項目。而隨著影片大模型迭代升級，大批微短劇企業又面臨從實景拍攝到數字生成的轉型。

微短劇行業正迎來一場深刻「劇變」，從業者怎麼看，未來又該怎麼辦？近日，本報記者對話業內人士。

一問：AI會搶真人短劇的飯碗嗎？

記者：更低的製作成本、更快的成片速度，AI（人工智能）內容的集中爆發成為行業的普遍「焦慮」。該如何看待AI技術正在重塑微短劇內容生態？AI淘汰的是什麼？

趙暉：AI淘汰的不是從業者，而是品質低、同質化、純套路化的低端產能。依賴模板複製、粗製濫造的生產方式將被替代，有原創能力、審美判斷和價值導向的創作者會更有優勢。

楊科南：一些新的崗位出現了，AI編劇、AI調校師……這是一個新的創作生態，新的內容會生長出來。AI倒逼創作者升級，如果說以前短劇靠「人海戰術」，AI則促使我們向「技術+創意」轉型。

侯超：是的，微短劇行業正處在從流量狂歡到價值深耕的拐點。用戶需求更大了，視聽的創作空間也更廣了。

記者：2026年春節，真人劇上線量約為AI劇的1/50，總播放量卻達到AI劇的25倍。AI短劇和真人短劇各自的發展空間是什麼？

侯超：AI進步帶來了技術平權，當一鍵生成華麗畫面不再是難事，炫技就不值錢了，真人劇會有更多維度鏈接觀眾。

楊科南：真人短劇的情感溫度、煙火氣，是目前AI短劇無法踰越的壁壘。相比於AI演員「正確」的表演，真人演員會在現場碰撞出有「活人感」的東西。長期來看，AI與真人不是相互替代的關係，而是差異化的共存。

趙暉：算力成為核心生產要素，但人類的智慧成本不可忽視——缺乏審美會產生數據垃圾。AI的真正價值不在於複刻已有的真實，而在於放飛想像，表達心靈的感受。

郭靖宇：無論AI還是真人，歸根結底指向我們講故事的方式。觀眾需要有創新、有創意的故事。算力和內容相疊加，產業才會實現效率的躍升。

二問：算法總能算出爆款嗎？

記者：有創作者感慨「做短劇就像做數學題」。當創作者面對同一個「算法遊戲」，那麼突出重圍的作品到底做對了什麼？

楊科南：所有流量密碼都會過時，它能綁住流量的下限，但頭部作品一定有領先半步的東西。

《家裡家外》誕生於「不確定」，它並不符合爆款公式。它抓的是情感，為了讓愛自然地流動，我們主動刪去了很多更「爽」的劇情。是否投入情感去創作，決定了創作的顆粒度。許多短劇用堆砌元素來呈現年代感：貼幾張老海報，放幾首老歌當背景音樂，而我們是把年代元素融到故事里。《家裡家外》播出效果很好，說明這種「反套路」恰恰呼應了短劇觀眾從「依賴爽感」向「情感共鳴」的深層變化。

郭靖宇：按「數學系」的思路還是按「藝術系」的思路去做短劇，出發點不一樣。大的產品體量，會帶動創作的整體繁榮。

《獅城山海》和《馬背搖籃》都是橫屏短劇。我們在打磨劇本上花了更多力氣，每一集都要有打動人的點。短劇也沒辦法「偷懶」，它的單集含量很大，必須把更多信息、情感在有限的時間釋放出去。也不要因為「短」就因噎廢食，算法能算出的東西看起來很「對」，但不一定「美」。創作必須有個性化的底子。

趙暉：算法精準把控節奏、爽點與用戶注意力。爆款公式能提升效率，但造不出經典，算法懂數據，卻不懂人心。能穩定出爆款的團隊，光有成熟的流程體系、數據分析體系還不夠，還要疊加獨特的審美表達和長線思維。

記者：若把長劇比作足球比賽，短劇就是射門集錦，戲劇性瞬間被排在了最優先級。長劇、短劇，是否擁有各自的內容護城河？

郭靖宇：長劇的故事注意鋪陳，短劇創作要沿著一條線一直走下去，放棄大的開合，找到小的切口。在IP系列中，豎屏短劇完全可以成為長劇的補充和衍生。比如我們做《唐朝詭事錄》的衍生短劇，一個體系內的主線故事放在長劇中，副線故事放在短劇里。

楊科南：短劇不是長劇的微縮版，也不是網文的簡單影視化。我們要去構建一套屬於短劇的視聽語言、構圖邏輯、敘事節奏。拍《家裡家外》時，我們專門找成都老家屬院、紅磚牆、樓梯坡道這類縱向延伸感強的實景，適配16∶9畫幅。

侯超：短劇精品化是在「快節奏」和「好看」之間找平衡。比如短劇《盛夏芬迪拉維杜華》，節奏不急促、畫面有電影質感，單集也很短，反響很好。短劇市場經得起「慢」，可以用更多時間渲染更細膩的情感，但千萬別盲目追求「我要做高級」，結果把敘事節奏搞亂了。

三問：微短劇未來還有哪些可能？

記者：貼合日常的內容，接地氣的表達，讓微短劇擁有天然的圈粉基因。如今，微短劇在迭代中不斷迎來新觀眾。你們怎麼看微短劇的觀眾變化？

侯超：觀眾的需求變了，以前追求「爽」，現在還要符合邏輯、有餘味，看完還得能咂摸兩下。

趙暉：微短劇觀眾的年齡層在持續拓寬，向著全齡化進階，青年與都市群體佔比明顯提升。觀眾對畫面質感、敘事邏輯、人物塑造要求更高，他們會主動選擇優質內容。

楊科南：很多我們以為觀眾不會在意的細節，播出後都會被觀眾用「顯微鏡」「放大鏡」分析。人們以前談論看什麼，總會以短劇和非短劇來區分，現在是以作品的類型、品質去區分。微短劇正在經歷「去標籤」的過程。

記者：從最初的草根娛樂到職業團隊推動下的爆髮式增長，再到政策引導下的規範化與精品化，只有高質量發展，微短劇行業才能行穩致遠。當前微短劇行業發展還有哪些不容忽視的短板？

郭靖宇：缺少能寫原創故事的創作者，內容同質化的問題依然嚴重。最近在朋友圈刷屏的短劇《Enemy（敵人）》，講述的是一段河北唐山的抗戰往事，角度、節奏把握得都很好。微短劇給更多年青人帶來成長鍛鍊和公平競爭的機會，只要有才華，互聯網就不會埋沒他們。

楊科南：微短劇行業正告別單部爆款投機式的打法，走向IP系列化和廠牌化，優質內容做系列深耕，靠口碑、IP資產去抵禦流量波動。但對原創作品而言，版權保護依然比較難，洗稿、抄襲、AI侵權現象比較多。

侯超：現在大量微短劇編劇還在拚段子、抄爆款，有文學底子的太少，復合型的人才太少。未來，微短劇的發展一定會垂直化，專門做細分賽道。微短劇完全可以成為一個「傳播手段」，用短劇形式降低專業領域和行業的認知門檻，空間很大。

趙暉：「微短劇+」空間廣闊，可以深度融合文旅、非遺、公益、城市宣傳等領域。但也要正視微短劇目前面臨的產業鏈短板：部分地方缺少頭部原創內容引擎、專業宣發運營、成熟IP孵化與商業變現體系，未來需要從「建場地」轉向「強內容、育人才、優生態」。

記者：作為文化出海「新三樣」，2025年，中國微短劇市場規模約佔全球市場規模近78%。如何看待微短劇出海的潛力？

郭靖宇：過去我們考慮的是作品能不能登上奈飛、迪士尼，現在我們的短影片平台出海，讓作品擁有了更大的自主性。《唐朝詭事錄》的海外傳播很多就來自愛奇藝的海外站。

把中國優秀傳統經典研究透、帶著自己的文化特色、帶著自己的民族品格，就是中國微短劇海外傳播的優勢。只要寫人間真情、世間友愛的，都是國際化表達，都有「審美公約數」。