《功夫女足》：情懷救不了過時的周星馳｜新京報娛論

《功夫女足》是一部不合時宜的片子，總覺得它生錯了時代。

十多年前，電影行業高速上行，有不少爛得朝氣蓬勃、理直氣壯的片子，觀眾一邊罵，一邊買票支持，總能收穫不錯的票房。今天看《功夫女足》，找到了那種似曾相識的感覺，在如今票房破億都難的市場環境下，它的票房成績也驗證了這種割裂感：電影上映首日，票房砍下2.6億，成為今年春節檔之後單日票房最高的電影。

剝離粉絲濾鏡，拋開情懷加持，客觀審視影片本身，《功夫女足》真的稱得上一部合格作品嗎？

如果說十多年前的那些爛片是吃了時代紅利，那麼《功夫女足》就是吃了周星馳時代的紅利。周星馳依靠20世紀90年代以來開創的無厘頭喜劇，成為影迷心中的喜劇之王。很多人覺得「欠星爺一張電影票」，不管質量如何，總有人願意為情懷買單。時隔7年再出新作，周星馳依然具備不小的票房號召力。

但剝離粉絲濾鏡，拋開情懷加持，客觀審視影片本身，它真的稱得上一部合格作品嗎？

看《功夫女足》，基本沒怎麼笑過，反倒有點心酸，這是周星馳拍的電影嗎？但電影中的無厘頭包袱，確實能看出是周星馳的喜劇風格，只是不好笑而已。

電影中第一場比賽的新聞發佈會上，當雙雙（張小斐飾）和鈺瓏（迪麗熱巴飾）一直爭論「Be water，My friend」到底幾個字的時候，不光銀幕上的媒體記者一臉尷尬，影院內的觀眾也是死寂般的沉默。那種沉默太可怕了，是觀眾在接受銀幕信息之後瞬間投票的結果，相當於給這段包袱判了死刑。

電影前一小時是尷尬冷場的重災區，除了幾個靈光乍現的無厘頭包袱之外，大部分都是俗套段子的拚貼集錦，徐風（張藝興飾）用打火機燒腿毛的誤會梗、一臉凶悍相的喪彪卻總愛哭哭啼啼的反差梗等，過時廉價，創意匱乏，對觀眾來說沒有新鮮感。

為什麼周星馳的喜劇不好笑了？是他創作敷衍嗎？絕對不是，他對於創作的嚴謹苛刻程度曾逼瘋過不少合作者。那唯一能解釋得通的就是，他覺得那些尷尬過時的包袱是好笑的。這個曾經的「喜劇之王」的喜劇審美已經落後於當下這個時代了。

回望經典《少林足球》，舞池里少林師兄弟一邊彈吉他，一邊唱「少林功夫好」，結果鐵頭功被砸了腿，金剛腿被爆了頭。這種辛酸中透著無厘頭的喜劇包袱在《功夫女足》中幾乎絕跡，全片僅有光輝教練（秦鵬飛飾）把碎牙當開心果嚼了的片段，能找回些許周星馳無厘頭的影子。

《功夫女足》中很多場球場草地鏡頭都帶著未完成綠幕摳圖的廉價感。

不光是喜劇橋段過時，《功夫女足》中的特效技術也沒有跟上這個時代。多場足球比賽佈景粗糙，球場草地帶著未完成綠幕摳圖的廉價感；球員受傷抬離賽場的鏡頭，能清晰看出道具假人替身。前面幾場球賽拍得潦草匆忙，像是在玩「實況足球」，有廉價網大的質感，似乎是為了將所有資金精力都投放到最後一場大戰。

其實，周星馳電影的魅力，從來不只無厘頭笑料，還有很強的敘事文本和精巧結構做支撐。《少林足球》開場，巔峰時期的「黃金右腳」將腳踩在強雄頭上擦鞋，一個漂亮的轉場，20年後，曾經的「黃金右腳」成為落魄瘸子，被叼著雪茄的強雄踩在了腳下。短短幾分鐘，周星馳便將兩人的人物恩怨、命運落差盡數交代清楚。

《少林足球》具有強敘事文本和精巧結構，堪稱教科書一般，但這些曾經的優點在《功夫女足》中似乎都被丟棄了。

還有一場戲，吳孟達飾演的黃金右腳在牆邊小便，發現旁邊牆上嵌進去一個易拉罐，走近一看，原來是幾天前街頭那個撿廢品的年青人一腳踢飛的。他用力將易拉罐從牆體拔出，牆體轟然倒塌，發現那個年青人和一群小混混即將展開一場激戰……

這場戲在結構上是教科書級別的，周星馳用一場戲勾連起不同時空，有伏筆，有懸念，有對人物關係和戲劇情節的高效推動。而在《功夫女足》中，周星馳似乎將這些都丟棄了，沒有人物，沒有故事，只依靠六場比賽簡單串聯起主線，中間穿插了太多與主線和人物關係搭建無關的廢戲。雙雙是個孤兒，鈺瓏是個離異的富二代的身份設定，只是空洞標籤，沒有情節支持人物弧光，既無法讓角色產生羈絆，也難以和觀眾建立起情感共鳴。

更衣室內訌一場戲處理得相對淺顯敷衍。

至於徐風臥底身份反轉的設置處理，有點像小孩過家家，完全不顧邏輯。為了克服雙雙怕輸的性格弱點，他故意挑起隊內矛盾，製造內訌，讓雙雙和鈺瓏反目，在更衣室大吵一架之後抱頭痛哭，又瞬間和好，衝突化解倉促敷衍。這種「短平快」的敘事都是短劇淘汰的套路，令整部電影就像是一部漫長的短劇。

影視行業不要一味造神，也不要給任何人賦魅。創作者若拿不出過硬作品，每一次從神壇上的跌落，都是對觀眾信任的一次透支。如果作品不行，所謂的情懷就是最後的遮羞布。

新京報記者 滕朝

編輯 黃嘉齡

校對 盧茜