當代視角重構莎翁悲劇，青春版《高利奧蘭諾斯》在京首演

新京報訊（記者劉臻）當莎士比亞的經典悲劇遇上年輕的創作力量，當傳統英雄的敘事在當代語境中被重構，一場跨越時空的戲劇對話由此啟幕。日前，由中央戲劇學院表演系教授李紅導演的青春版莎士比亞經典劇作《高利奧蘭諾斯》在中央歌劇院劇場首演。該劇跳出複刻式的經典演繹，以當代視角解構古羅馬英雄的悲劇內核，將莎翁筆下的人性探討與當下生活深度聯結，用蓬勃的青春生命力為經典注入全新的舞台活力。

青春版莎士比亞經典劇作《高利奧蘭諾斯》在中央歌劇院劇場首演。 攝影：李晏

《高利奧蘭諾斯》並非最被中國觀眾熟悉的莎翁作品，卻因其對人性的複雜描摹成為當代解讀的絕佳範本。莎士比亞筆下那個驕傲、頑固、充滿瑕疵的將軍高利奧蘭諾斯，其核心困境從未過時。被中國觀眾稱為「抖森」的英國演員湯姆·希德勒斯頓，中國著名演員濮存昕、茅威濤等，都曾演繹過這一經典劇目中的經典人物。

導演李紅表示，在「人人皆可成為15分鐘明星」的時代，傳統意義上完美的英雄早已不複存在，而莎翁筆下的高利奧蘭諾斯，正是一個充滿瑕疵的「非典型英雄」——他勇猛無畏、願為羅馬犧牲，卻又傲慢固執、剛愎自用，他的優點與缺點同樣顯著，恰是當代人真實的人性寫照。

在「人人皆可成為15分鐘明星」的時代，傳統意義上完美的英雄早已不複存在。 攝影：李晏

此次創作摒棄了傳統的道德判斷與階級性解讀，沒有刻意美化高利奧蘭諾斯的英雄形象，也不再將護民官定義為「反派」，而是站在每個個體的立場上，展現人物行為的合理性與複雜性。在敘事結構上，作品僅對朱生豪先生的經典譯本做內容刪減，未改變核心故事構架，所有台詞均沿用譯本的詩化語言，同時做出了極具當代戲劇特質的調整。同時，作品將視角聚焦高利奧蘭諾斯與母親之間的關係，這位以愛與期待塑造了英雄的母親，也在無形中將兒子推向了命運的深淵，這種家庭教育中的期待與塑造，正是當代家庭關係的真實投射。

青春版《高利奧蘭諾斯》的舞台表達，始終圍繞「經典與當代的交融」展開，在堅守朱生豪譯本原著內核的基礎上，完成敘事、美學與媒介的多重創新，讓公元前的古羅馬故事，與當下的生活場景產生強烈的情感共鳴。舞美設計成為該劇連接經典與當代的核心橋樑，以劇中台詞「傷痕是英雄的勳章」為靈感，提煉出「帶傷甲冑」這一核心視覺符號。舞美設計師吳西周將甲冑轉化為可靈活調度的巨型幕布，這一幕布既是高利奧蘭諾斯的作戰鎧甲，也是他無法掙脫的命運枷鎖，通過機械編程控制其平移、旋轉、搖擺，與人物的情緒流轉深度契合。

青春版《高利奧蘭諾斯》的舞台表達，始終圍繞「經典與當代的交融」展開。 攝影：李晏

「青春版」的核心，不僅是演員的年齡，更是作品所傳遞的蓬勃生命力。其中，畢業於中央戲劇學院表演系的男主演杜浩銘年僅24歲，此次挑戰與自身性格反差極大的高利奧蘭諾斯，經歷了一場為期兩個月的「自我重塑」。為貼近這位戰功赫赫的將軍，他從形體、台詞到內心進行全方位打磨：佩戴20kg負重訓練兩週，改善形體問題；反復練習眼神刻入肌肉記憶；用最大音量、最強能量打破自身溫和的說話習慣，詮釋莎翁詩化台詞的力量。

在本劇身體訓練指導，同時在劇中飾演米尼涅斯一角的演員於文銓看來，莎翁戲劇的呈現離不開強大的肢體能量，因此為演員製定了針對性的身體訓練，讓貴族的優雅、將軍的剛毅、平民的憤慨通過肢體直觀展現。

李紅導演坦言，選擇青年演員，正是希望讓演員的成長與角色的成長形成互文，吸引更多年輕觀眾走入劇場，靠近經典。

編輯 徐美琳

校對 楊利