那些長情於兒童電影的人

採訪&編輯 / 朱婷

運營 / 小餅乾

導演劉可欣有一次帶孩子去迪士尼玩，絢爛的煙花來了，大家都很開心，孩子突然哭了。

問過才知道，原來孩子根本看不到煙花，眼前全是大人的腿，想讓他們看見盛景，就要把他們高舉到肩頭。旁邊其實還有不少孩子，她和周圍大人商量，能不能把幾個小孩集中在一起，大家都往後退，給孩子們一個視線的空間。“當大家都這麼做的時候，我們覺得這個才是遊樂場，只有當我們願意尊重孩子們的低視角，才能真正實現與他們的心靈交流。”

她所執導的《新大頭兒子和小頭爸爸6：迷你大冒險》就是這樣一部，以孩子們的視角為切入的作品。在這一部里，大頭兒子和小頭爸爸意外變成了迷你小人的形態，一同回到熟悉的日常世界中經曆冒險。

電影原本定在2024年7月暑期檔，又改檔至國慶檔，三次參與執導“新大頭兒子和小頭爸爸”系列動畫電影的劉可欣導演，十分期待影片可以陪伴大小朋友們度過一個愉快的國慶假期。

《新大頭兒子和小頭爸爸》系列動畫電影從2014年到今年即將上映的最新作品已有6部，追溯到源頭，這個IP更是早在1995年就在央視播出。當年追著看的孩子們，如今或許已經為人父母，還會帶著孩子們來看這個故事。因此在劉可欣看來，做這部電影要保持不變的是一種使命感，要記得，這是一直以來聯繫著幾代觀眾成長的家庭故事。

而從1995年至今，同樣保持不變的，還有鞠萍配音的圍裙媽媽。配了29年，她說她從來沒有膩過，甚至她的央視頻號也不叫鞠萍，而是叫“圍裙媽媽的家”，分享給孩子們和年輕人一些生活實用技能。

從《七巧板》、《大風車》的主持人到《大頭兒子和小頭爸爸》里的“圍裙媽媽”，鞠萍溫暖過無數中國孩子的童年。劉可欣也在和kk對話過程中，向鞠萍表白：“我覺得鞠萍姐姐是我的榜樣，如果有一天我能夠做到像鞠萍姐姐這樣，將快樂傳遞給每個中國家庭，那將是一件太幸福的事情了，它值得我用一輩子去追尋和實現。”

也許有的人已經很久沒看過兒童電影，可有些人從未離開。

一、蹲下來，走近孩子們的世界

直到今天，鞠萍還能想起自己第一次給《新大頭兒子和小頭爸爸》配音時的感受。

那時候的錄音棚，沒有這次給電影版配音時的大，技術要求卻非常高。但鞠萍在配音方面經驗不是很足，需要投入更多的時間融入角色。“好在我小時候練過唱歌，我有嗓子，你讓我喊能喊，讓我哭能有那個勁兒。我10歲就開始在廣播電台唱歌，錄廣播劇什麼的，所以還是能夠達到配音導演的要求。”

那是1995年，也是她擔任主持人、製片人兼責任主編的《大風車》播出的年份。就這樣，她的聲音和形象，在好幾代人的童年里閃閃發光著。

劉可欣和鞠萍的合作，則是從2021年播出的《新大頭兒子和小頭爸爸4：完美爸爸》開始。2022年的《新大頭兒子和小頭爸爸5：我的外星朋友》講述了大頭兒子探索宇宙，上升到家國情懷的故事，這讓他們準備第六部時都有些恍惚：調子起了那麼高，這次還能做什麼？

作為一部要持續推到市場上的系列電影，《新大頭兒子和小頭爸爸》的創意籌備往往開始地很早。他們會在幾十個創意中尋找故事的影子，大概濃縮到3個創意時就會進行頭腦風暴，美術老師會給3個故事畫一些創意設定圖，再問問孩子們覺得哪個故事更有意思。

這一次，從中脫穎而出的是一個小小的大頭兒子與巨大壁虎的故事。“我們拍了很多縮小的壁虎，以及巨大的壁虎和小小的大頭兒子的圖片，最後定下來的就是這個，壁虎也成了我們這次的主人公小閃電。”

方向定下來後，就是集中創作的時間。

去年，主創們空出了近2周的封閉時間，分鏡師、美術老師、創作導演組、編劇一起在一個封閉空間中創作，晚上聚在一起討論創意，把故事大綱和基礎的情節做完。

之後，就是專家組的進入。許多兒童教育家會來一起評測故事大綱，共同商討主題的提煉，等進一步細化成分場大綱後，專家也需要再具體評定這個故事是不是適合孩子，有沒有不太適齡的地方。“等這些都確定了，才是真正的劇本創作。”

劇本創作結束後，美術就要忙起來了。“我們會做真正的美術氣氛圖的色彩板，把每一場按照分場都做色彩，比如說夕陽的，戰鬥的，所有的心理色彩做一個大的冊子，每一場都有，一場一般會有3-4張氣氛圖，連起來。”

確定了《新大頭兒子和小頭爸爸6：迷你大冒險》上映檔期後，一系列工作就需要在春節前完成，其中就有氣氛圖結束後的分鏡工作，以及台詞專家的潤色工作。“分鏡老師開始分鏡，照著我們整個氣氛和故事的提要進行分鏡，分鏡一稿出來，我們再請一些台詞專家進來，潤色台詞，把台詞整個在劇本上打磨一遍，這個時候我們的劇作階段才是真的差不多完成了。”

春節後，接力棒就交給了前期的設計，設計完了模型、資產，進入中期的動畫製作，燈渲、特效、聲音後期、音樂。前前後後，是上百位創作者和時間的賽跑。整體的配音工作從5月底陸續開始，按照原定計劃上映的時間，留給配音演員的時間不算太多。

從創意發源再到劇本創作，孩子們的喜好，和內容“是否對孩子安全”，都被主創們放到了很高的位置。這也是劉可欣一直以來的堅持。

早在2011年她推出《摩爾莊園冰世紀》時，她就對媒體表示，“我特別希望蹲下來跟小朋友交流，講他們講的故事，給他們量身定製一些他們成長中出現的問題。”

二、接力棒

從1995年首播的《大頭兒子和小頭爸爸》，到2013年首播的《新大頭兒子和小頭爸爸》，央視已出品了一千多集“大頭兒子和小頭爸爸”系列電視動畫。

《新大頭兒子和小頭爸爸》於2013年在央視少兒頻道播出後，以1.35%和2.16%的成績創造了央視少兒頻道《銀河劇場》欄目2013年的平均最高收視率和最高收視率。2014年，《新大頭兒子和小頭爸爸》在央視少兒頻道多時段播出，其中單集最高收視率為3.17%。

每部《新大頭兒子和小頭爸爸》動畫需要配音時，鞠萍都會空出檔期，無條件支援。“這是我們台里的事業。”鞠萍對kk說。

許多致力於為兒童創作影視作品的人士，似乎都秉持著這樣一個信念：當一部影視作品是專為兒童群體打造時，創作者往往不會把其定義為一個商品，而是更加註重它在教育、甚至是作為公益產品方面的核心價值。這一觀念，從上世紀80年代兒童電影在內地初露鋒芒、掀起熱潮之時起，便一直延續至今。

最早的兒童電影都會提到一部作品——《霹靂貝貝》。這部1988年上映的電影，講述手上帶電的小男孩貝貝從一開始被家裡人隱藏起來，被別人視為怪物，到後來慢慢找到了朋友，收穫了理解與愛的故事。

陳思誠後來給兒童做了一部《外太空的莫紮特》，頻頻提及這部作品。他對著媒體回憶起，小時候學校組織全校同學去看，男孩貝貝用手摩擦發電遙控著紅綠燈，令公交車一路暢通的場景，全場幾百個孩子歡呼雀躍，“這個場景迄今都縈繞在我內心，而且會伴隨我一生。”

這部電影的誕生，要追溯到1987年，彼時擔任中國兒童電影製片廠編劇和文學部主任的張之路，和廠長聊起作品創意時，提到了自己曾想過的“如果一個孩子身上靜電特別強”的故事，大家都覺得很好，這個創意就這樣延伸了出來。影響了一代人的作品就這樣上映了，但隨著市場經濟的蓬勃發展，中國兒童電影製片廠逐步被合併進了中影集團，兒童電影也在千禧年後逐步沒落了。

張之路至今還一直在從事著兒童文學的創作，並且積極地籌備著《霹靂貝貝2》。在澎湃新聞的採訪中他認為，雖然兒童電影在市場面前被打得落花流水，但它對兒童的成長有種不可替代的作用。“我們經曆過這個時代的人，總要讓兒童電影在這個時代留下痕跡，或者變成一種地標，讓我們的後人知道，那個時代還有人在這樣追求。”

這種對兒童電影寶貴的不可替代性的相信，成為了兒童電影創作者們的信念。劉可欣也早從2011年的《摩爾莊園冰世紀》開始，進入了兒童電影創作的世界。

這群愛著兒童電影，至今還在創作的人，在當前兒童電影不算繁榮的環境下，跑出了一種接力的感覺。他們為同行的成功而欣喜，因為他們知道這意味著讓這一品類的可能性得以被更多人看見，同時也能讓愛的接力，發生在觀眾之間。

劉可欣曾在採訪中提及當年《摩爾莊園冰世紀》和《藍精靈》同期上映，不少孩子到電影院去排隊買票，售票員以為是為《藍精靈》，沒想到是為了《摩爾莊園冰世紀》的趣事。但說完這些，她還是會說到《喜羊羊》動畫電影的成功：“說實話還是《喜羊羊》給我們開疆闢土，大家合力培養市場，終於形成了家庭觀影群體的觀眾細分。如今我最小的小粉絲，已經快大學畢業了。”

《新大頭兒子和小頭爸爸》系列動畫電影做了這麼多年，也有這樣的傳承存在。

鞠萍在介紹新作最大的變化時提到，本次最大的變化是小頭爸爸的配音者，從董浩換成了任魯豫。“我們完美地進行了一個傳遞和接力”。

理解衝動，是兒童電影的開始。

kk在採訪前翻看劉可欣履曆時，發現一件有意思的事情：她並不是動畫系畢業，而是北京電影學院文學系畢業，卻在某一天去做了“專業不對口”的動畫電影，還是少有人做的兒童動畫電影。

這次採訪里，kk終於得到了答案：做動畫電影是因為當年在學校就總和動畫系的朋友合作，認為動畫的美術空間與敘事空間都更大一些，至於來做兒童動畫電影，是為了和繼女交流。

“我為了當好一個媽媽，我也付出了一些，在這個過程里她在玩一款遊戲，我就跟她一起探討，這個時候我就提出把她喜歡的東西變成電影。在這個過程裡面我每寫的一稿她都會拿到班級里去讀，連得的地都改了，小朋友要比我們更精準。”而這款遊戲，正是《摩爾莊園》。

改編《摩爾莊園》的時候，劉可欣的女兒還在上小學。“因為動畫，我有機會走進我女兒的世界，而且我被她的朋友和她接納了，我就成功地成了一個比較好的白雪公主的媽媽。”在一旁的鞠萍感歎：“我也是第一次聽這個故事。”

劉可欣也由此回憶起了《家有兒女》這部劇：“我說實話特別感謝《家有兒女》那個片子，為重組家庭的相處日常提供了很多參考，當時我跟我閨女在交流的時候，我作為一個文藝青年拿她束手無策的時候，我們就一起看《家有兒女》。”聽起來就很具有童話色彩。

在一旁的鞠萍認同了kk的形容，她略顯激動地對劉可欣說：“你現在就動手寫一個你的家庭里很有意思的的事兒。”（或許就是劉導和鞠萍阿姨下一次合作的開始？）

這種迫切地想要理解孩子、想與孩子對話的慾望，也會帶給她們創作的不同視角。當年改編《摩爾莊園》的時候，她在《摩爾莊園》網遊中潛伏了3年多，結交了很多“小朋友”，後來這些“小朋友”的口頭禪和趣事都出現了動畫電影里。帶著想進入女兒世界的“野心”，劉可欣對於孩子們始終是敬畏的，在2012年的採訪中她說道，“現在孩子的智商、困惑都超過了大人的想像，如果還是用大人的視角看待他們的世界，作品就無法與他們溝通”。

長久地與孩子們打交道，也切實地改變了她們，乃至她們身邊孩子的生活。劉可欣的女兒後來去學了動畫，今年讀初三的兒子，則是《新大頭兒子和小頭爸爸》系列動畫作品的忠實粉絲。鞠萍則還在研究和經營著與兒童相關的一切。

“現在都倡導擁抱新媒體嘛，我們準備一個是首先要完成動畫電影的配合宣傳，然後要倡導陽光體育，把青少年的健康抓上去”而“圍裙媽媽的家”這個號，鞠萍準備把“樸實無華、勤勞能幹、環保意識、健康生活理念傳遞給所有的年輕人”

到現在，她們也都會覺得自己還是個大孩子。被問到覺得自己心理年齡有多大時，鞠萍說：“我現在也就是28歲吧，也得懂點事兒，得成熟一些。”而劉可欣導演則說，“18歲”。

只要還有這樣一群對小孩子感興趣的大孩子，兒童電影就會一直在。