《永夜星河》三摺疊劇情，怎麼「折」都有面兒

編輯 / 朱   婷

運營 / 獅子座

7.5到7.6到7.7，豆瓣評分又又又漲了，超21萬用戶評價，古偶劇《永夜星河》的含金量還在增加。

熱度方面，雲合數據正片有效播放市場占有率連續多日登頂，全網輿情熱度高居榜首；貓眼數據，連續8天拿下網絡劇熱度日冠，騰訊視頻站內熱度破3w。堪稱口碑熱度雙收，帶動了劇集大盤的回升。劇集相關熱梗話題席捲全網，攻略各大高校以及全國各個地區文旅 。玉溪文旅加入菌子眩暈，清華玩轉開篇副本轉場，丁禹兮原聲台詞炸火花火遍全網，連央視用上了！

劇內，慕聲（丁禹兮 飾）好感度進度條拉滿到百分百，戀愛模式正式開啟。劇外，虞書欣平等地攻略每個人、丁禹兮進入被考古熱潮、祝緒丹被調侃是閆妮系微醺藝人、楊仕澤片場大口嚼嚼嚼上熱搜……演員全員上桌。

在此之前，古偶面對的是市場一片唱衰，深陷套路泥潭的類型創新困境，局面並不明朗。這樣的情況之下，賽博古裝輕喜劇《永夜星河》如何打破沉寂，刷新古偶市場認知？

一、賽博古裝輕喜，怎麼提高“中二”設定的可信度？

《永夜星河》中有不少高概念設定——穿書、系統、攻略、捉妖。這些元素，很中二，很新也很有趣，但對於劇集來說，有新穎多元的元素只是第一步，讓這些“中二”的創新概念落地才是決定劇集表現的關鍵。

首先，劇情的“三摺疊”，怎麼疊都有看點。

女主原始設定惡毒女配設定與穿書女主之間的反轉。這個為開篇故事奠定了劇作的基調，也帶來了大量的輕喜元素發揮空間。比如為了避免毒死原書女主慕瑤（祝緒丹 飾），穿書女主妙妙反複被殺的段落。可愛機敏，又帶著淡淡的社畜感，和“打不過就加入”的超前精神狀態。讓觀眾瞬間入戲。‍

而穿書女主的到來，也帶來的“旁觀者第三視角”設定。她帶著攻略任務而來，打開了原男二慕聲（現男主）的角色副本。開局-200%的好感度要如何提升？黑蓮花到小忠犬怎麼絲滑切換？以及慕聲的身世背後又有什麼樣不為人知的秘密？這些都構成了劇作重要的看點。

更妙的點還在於，原故事有一個預設好的結局，穿書的妙妙知道，她想要改變這個結局。這就註定她無法做那個旁觀的第三人，只能以身入局。

所以她可以為了救下這個世界里的大家，不惜任何代價向系統借來了“天啟之力”。她逐漸忘記了自己穿進了一本書里，環環相扣，也為後續劇情的連續反轉埋下了情緒的鉤子——觀眾跟著妙妙的視角，新手任務期有多沉浸，後期到了需要女主反抗系統的時刻，對抗命運的拉扯感就會有多強烈。

其次，人設回歸“傳統”，群像讓純愛更具說服力。

最明顯的就是情感佈局上的兩層“愛”。一是廣義上的神愛世人，另一層是個人層面的赤忱忠誠的愛。

神愛世人很直觀。觀眾調侃“睜眼就是干，時刻發散正義之光”的慕瑤，善良正義，溫柔系設定的柳拂衣（楊仕澤 飾），讓“捉妖”竹林四俠的設定回到了最初那股為大愛舍小愛的傳統味道。除了主角團，配角也一樣。面對強大陣法，前一秒喊著跑了跑了，下一秒衝進法陣的郭修，他帶領著人衣角翻飛地加入主角團對抗陣營的畫面，kk瞬間夢迴仙劍。

這才是架空和古偶的魅力最初的魅力不是嗎？一群人，為一個聽起來很傻的理想主義，犧牲一切。群像，不是一群人站在一起，而是一群人並肩而戰。回想一下最開始，古偶架空設定中最打動人的部分，其實就是這份理想主義。

個體情感層面，讓感情線回歸理想狀態的1v1不動搖。近些年，在同類型題材不斷迭代的過程中，觀眾對三角戀四角戀的狗血糾纏，早就深感疲倦。複雜的情感線也容易帶來角色的ooc。

《永夜星河》兩對主線cp能讓觀眾上頭的關鍵也在於淩妙妙vs慕聲、慕瑤vs柳拂衣，她們之間的互相上頭，不搖擺。妙妙看到慕聲顯現妖形之後，依然給了慕聲足夠的信任。‍

慕瑤選擇犧牲自己的時刻也可以為了保全愛人放手讓他走。但在表達上卻又很克製，22集結尾，妙妙與慕聲，沒有輕易訴之於口的“愛”字，沒有親吻的動作。觀眾卻能一目瞭然，流淌在兩人之間的愛意，已然到達一百分的彼岸。

另外，配角的“有效性”和“統一性”也很關鍵。以因為愛上救命恩人柳拂衣的端陽帝姬（李奕臻 飾）為例。她也有女配經典台詞，愛而不得時脫口而出，“慕瑤到底有什麼好，讓你這樣愛她？”

但劇情卻沒有按照套路，用慕瑤的愛去貶低端陽帝姬在合理範圍內爭取愛情的赤忱。柳拂衣給到了對方尊重的回覆，“我不能給你愛，但我能給你尊重”。和諧的配角設定，使得劇作在內核表達上高度統一。相愛的男女主，平視對方，彼此尊重，而愛上官配的角色，也不需要通過增加汙點化的矛盾事件被否定被貶低，從而論證她配不上主角的愛。

無論是輕喜還是穿書系統攻略，再多的概念都得建立在紮實的文本之上，才能最終成立。

劇情的豐富性使世界觀建構成立，群像的成立，讓理想主義的“純愛”主題更具說服力，統一且明確，從而與世界觀架構形成整體感。於是那些“中二”的設定，就不再是空殼，反而成為了理想主義的最佳表達形式之一。

二、跳出古偶舒適區，重點在繁中求簡的“直給”？

《永夜星河》在類型敘事上的創新也肉眼可見。繁中求簡的“直給”，讓《永夜星河》在很大程度上擺脫了古偶創作的套路。

《永夜星河》的故事共有三條線並行：主線是淩妙妙穿書完成任務重回現實世界、隱藏在篇幅中的惡毒女配“林虞”在原著《捉妖》中的故事以及前五集當中出現的淩妙妙的現實是世界故事。

多時空並行的任務型遊戲設定，對敘事要求很高。敘事夠高效，才能引人入勝。

從淩妙妙現實世界引入“穿書世界”，《永夜星河》只用了開篇10分鐘，快速且清晰地交代了前因後果，用一個 “全劇終”完成前情引入，乾脆俐落還順帶玩了一把梗，充分滿足遊戲敘事帶來的爽感。

2集的篇幅內，就交代清楚了原書故事線，帶著觀眾進入當前穿書故事線。同時，利用回憶、系統、女主自帶喜感的碎碎念，和時不時插入的系統畫面交叉出現的現實和遊戲像素感，為劇集風格定了調。

其中最關鍵的，當然還是女主淩妙妙人物的定調。事實上，古偶題材受眾寬泛，從流量巔峰到創作困境，在這個時間點，《永夜星河》的大熱，帶出了一個很重要的核心命題——這一代古偶受眾到底喜歡什麼樣的女主？

淩妙妙，不同於以往常見的設定，她古靈精怪，不那麼強，不性緣腦。在攻略卡關的時候，還夾帶著普通人的天然呆屬性和上班社畜同款淡淡的無奈“死”感，這份“普通”感也讓劇作離觀眾更近了一步。

男主和男二針鋒對決時，淩妙妙是觀眾的嘴替，“雄競多來點，我愛看”，對原著的吐槽更是深諳互聯網抽像之道，“這麼狗血的劇情我還得親自跑一遍”，穿越之後的第一反應是， “這特效影視化得花多少錢”。

她的優點也很明確，主體性夠清晰，很甜，卻不傻。也因此，可以在遵從自己本心和完成系統任務之間取得一個微妙的平衡，賦予了原本為了推進劇情而惡毒的工具人女配全新的靈魂。

什麼樣的女主或者說女性角色，更能吸引當下的觀眾，《永夜星河》顯然是知道的。也因此，劇版在改編上還大大弱化了淩妙妙和慕瑤的雌競戲份。倘若要找一個“清冷”“美強”“大愛”的女性角色，慕瑤會是近些年古偶故事當中最好的案例。

《永夜星河》給了古偶題材一個全新的解法。用穿書題材的新穎高概念吸引觀眾入局，用長劇的合理敘事邏輯留住觀眾，再組合更加能夠讓當下觀眾共情的人物塑造，實現全維度的創新。

首先，古偶基本要素給足，以男女主情感線塑造為例。《永夜星河》前期能快速吸引觀眾視線的關鍵就在於先讓觀眾感受到女主淩妙妙的可愛。在主角人物性格底色上做出了創新。其次，cp感給足。隨著劇情的深入推進，人物情感成立，更大命運議題也就順其自然並進情感線的開展之中。劇情之外，《永夜星河》獨具一格的穿書系統世界觀里也帶給觀眾耳目一新的古偶觀看體驗。換句話說，創新+落地，這劇成了。

一方面，慕聲能夠感受到的女主的可愛，進而愛上她，觀眾也能感受到。這份感同身受，合理化了男主黑蓮花到小忠犬的轉變，從而圓融了男主的人物弧光，雙向成就，最終拉滿了CP感。

另一方面，也為主體劇情在關注救世宏大命題之外，放大個體人生提供了更強的代入感。女主對抗系統，就是觀眾視線里對抗人生命運的既定路線。沒有人，生來就想做惡毒女配，人人都可能掀翻人生“原著”，走出命運的設定軌跡，成為新的淩妙妙！

從這個角度，《永夜星河》開闢了一條繁中求簡讓古偶回歸純愛至上的新思路，從設定、畫面美學到人物與人物關係，展現出一種古偶的全新可能性。

這一創新背後也承載著平台長期創新的策略指向，更是市場對平台順應內容趨勢做出的系列創新與變革的正向反饋。古偶類型發展至今，過於依賴以往成功案例模版是類型創新最大的阻礙。我們在《永夜星河》的冒險嚐試里看到了創作的大膽創新，也看到了平台對題材創新的寬容度，以及與創作者一起打磨出好內容的決心。