毫無特點,會是2025年時尚最大的特點嗎?

出品 | 虎嗅青年文化組

作者 | 渣渣郡

對於大眾來說,年度流行色從來沒有像2025年預測的這麼準過。

從2000年「Pantone Color Institute – 潘通色彩研究所」推出年度流行色概念以來,這些顏色對於大多數時尚編外人士來說都顯得過於超前,過於具有引領性——我的意思是說,過去的年度流行色,總感覺一年過去了也沒見著幾次,不知道流行在哪。

但2025年的年度流行色就不一樣了,在「摩卡慕斯」推出之前我就知道它挺流行,而且還會在工裝風的推動下,繼續風靡:

這種信心是辦公室同事給的,那天我閑著沒事數了數,75%的同事身上都穿著這個色的衣服。

這不是倖存者偏差,而是全球的趨勢,時尚評論員@Kate McCusker聲稱:

「我們生活在一個被米色美學統治的世界里。」

這事有多火呢?有兩件抽像事件可以說明,它們儘管看似抽像,卻是當下中性色熱度的一個佐證。

第一件事,是2024年4月發生在美國的一起訴訟。

一位名叫@Gifford的IG博主給另一位名叫@Sheil的博主告了,理由是後者剽竊了她的中性色審美思路。

第二件事,是一位中性色信徒母親把聖誕樹改成米白色,跟孩子一起過節。

她把影片發到網上,便迅速引發了tiktok網民的批評。批評者認為這種做法無腦,不利於孩子成長與色彩認知,並進一步引發了算法對審美影響的討論。最後直到醫學專家聲稱「做個米白色媽媽也沒事」,整起事件才宣告結束。

米色美學是中性色時尚的延伸。

它的聲量,不僅僅體現在亞丹風、巴恩風和MiuMiu和New Balance聯名的鞋這樣的時尚元素中,也滲透進了當代生活方式的每一根毛細血管。

「灰色在2024年已經過時,中性色是2024年的絕對主流。」家居設計師@Minol Sharmreen的觀察得到了多家設計、家裝公司以及小紅書體感的佐證。

這種趨勢還在繼續,數據顯示2025年春夏男裝時裝秀上,中性色比去年增長了1.55倍;而在女裝秀上,中性色排名第三僅僅比黑白色低一點。

當下的色彩趨勢雖然跟卡戴珊倡導的美學概念聽上去有點像,但仔細觀察便會發現,現在大眾消費更傾向於色相更暖的中性色。

從色彩語言來講,兩者雖然都有低飽和度的特徵,但截然不同的色彩傾向性卻說明,相比較於卡戴珊的疏離感,大眾在色彩消費中更想要溫馨的感受。

卡戴珊的家

對溫馨感的渴望,帶來了一整套消費習慣的遷徙。

比如,美國一項家居消費調查顯示,2024年的吊燈銷售數量較去年上漲了42%。專家認為,相較於此前流行的極簡設計燈具,吊燈光芒更柔和,更能讓消費者回憶起在爺爺家無憂無慮的時光。

這是復古浪潮的微趨勢,也是毫無新意的風尚。

色彩消費總能表現時代精神。

還記得2017年流行的風格嗎?那會在國內《中國有嘻哈》讓國內掀起了街頭風格的熱潮——幾乎在一瞬間,所有人都愛上了顏色對撞感強的產品,跟三里屯遛彎就跟紮進了色彩的翻鬥樂一樣。

而現在呢,幾乎每個人都披上了差不多的衣服、住進了差不多裝潢的房子,色彩思路一言以蔽之就是隱入人海。

在消費心理學專家看來,這是群體趨於保守的象徵:當戰爭在遠方和互聯網上同時爆發,氣候危機和經濟頹勢共同奏樂,穿著不表明立場的衣服,把小家打造成溫馨的避難所,就成了一種集體潛意識的消費決策。

雖然很多媒體聲稱 Z 世代厭倦了過去的中性色、極簡風格之類的美學,愛上了豔麗的色彩和繁複的東西,但仔細琢磨就會發現,儘管他們把自己的臥室堆滿了植物、掛毯和奇形怪狀的東西,但還是拿中性色做底,追求的東西沒有差別。

自然元素、溫馨燈光、祖母元素是媒體說Z世代的新消費趨勢

平淡的蔓延不僅存在於家裡,也發生在街頭。

Vouge Business 在2025年的時尚預測中,著重強調了normcore。在中文語境下,它可以被翻譯成極簡休閑風,也可以被叫做基本款時尚。

normcore的特點是平淡到無法歸類,特色就是毫無特色的風格。如果非要說這種風格有什麼靈魂單品——我能想到的就是每年在1688網站上囤的30塊1件的150g白短袖。

一些時尚KOL表示,之所以2025年的時尚會返璞歸真,是因為人們受夠了Tiktok算法造就的時尚焦慮以及品牌塑造的那些毫無道理的時尚微趨勢。他們認為對於現在潮人來說,把基本款穿出個人風格才是真正的上道。

何謂normcore

仔細觀察近幾年的流行風格,就會充分理解過時是時尚他媽。現在的流行趨勢都是在過去10-20年之間的產物,所謂的新趨勢就是不斷倒帶。

normcore是10多年前的流行趨勢、中性色總能讓人想起爺爺家,就連電子遊戲和影視作品都是不斷重置。人類的文化和經濟好像一塊兒進入到了一個鬼打牆階段,以至於讓很多文化評論者感到悲觀。

「這是500年來藝術領域最缺乏創新的年代。」美國評論家@Jason Farago在2023年10月這樣說到。

批評當代缺乏新鮮感,並不是一句新鮮的批評,說它是陳詞濫調也毫不為過。但時尚是政治和經濟的孩子,它的單調與無趣只是一個時代不盡人意的表象。

按經濟學家@經濟學家羅伯特・哥頓的理論,文化的黃金年代和經濟增長息息相關。我們當下不斷回味的復古文化,是由1870-1970年一系列不可複製的超級創新所帶來的衍生現象,而後來的信息技術的革新尚未帶來像過去工業革命一樣的效率增長。

「我覺得之所以現在的服裝時尚越來越單調、乏味,歸根結底還是中產階級沒錢了。2008年次貸危機後就開始了這個趨勢,人們穿的也越來越保守,不想在這個充滿爭吵的時代引人注意。」在Threads上@aliciatenise這樣說到。

當政治經濟同時發展受阻,懷唸過去自然成了鎮痛的選擇——2023年IPSOS的一項全球民調顯示,60%的受訪者希望世界變回原來的樣子。

無論你對這些的觀點接受與否,這種低飽和度的色彩以及毫無新意只有營銷的時尚,在接下來的生活中,還會繼續。關於這一點,營銷機構的預測和市場觀察報告已經給出了答案。

長久以來的高速發展,讓人們在潛意識里形成了一種文化新鮮感是必然發展規律的觀念。但從歷史的角度而言,這隻是過去一個多世紀以來的經驗。

這種經驗讓我們覺得會永遠坐在高速火箭上去體驗這個時代,但可惜的是,這種認識只是在人類文明發展中不可多得的躍進中形成的。

在更多時間里,我們的時尚、文化和歷史一樣處在了緩慢滑行的狀態,以至於讓一些乘客總覺得這是一場的乏味旅行,就像是波德萊爾筆下那首名叫《死亡》的詩:

死亡,老船長,時候到了,拔錨!

這片土地令人煩憂,死亡,起航!

天空、大海儘管鬱黑有如濃墨;

人的心靈,你知道的,燃著暗光。

你的安神毒酒,倒給我們喝吧!

腦骨間有火不斷燃燒,我們願

投身入深淵底:天堂?地獄?管它!

投身入「未知」啊,為了覓得新奇!