「動漫短劇」值不值得做？

沒人能想到，有一天動態漫畫能在短劇和短影片平台迎來第二春。隨著短劇的火熱，曾經被長影片平台作為湊數單品，在短影片平台忽冷忽熱的動態漫畫，搭配著一部分AI小動畫，化身「動漫短劇」，以付費內容形式出現在用戶面前。

對於習慣流暢動畫的觀眾來說，畫面僵硬、動作有限的動態漫畫常被歸為「不倫不類」的存在。隨著短劇平台崛起，這些曾經的「雞肋」搖身一變，成為內容賽道的新寵。

動態漫畫，究竟是之前選錯了市場，還是終於找到了正確的打開方式？

動態漫轉生做短劇

動態漫畫在中國市場已經發展近十年。從早期的《長歌行》《南煙齋筆錄》等女性向動態漫崛起，到後來的《鬥羅大陸》《鬥破蒼穹》的男頻動態漫大量湧現，這種介於靜態漫畫與傳統動畫之間的內容形式，曾被視為國漫崛起的可能路徑，也一度成為網文、漫畫改編成動畫前，拓寬ACG粉絲的方式。

然而，在長影片平台的賽道上，動態漫畫始終擺脫不了「替代品」的標籤。在動畫觀眾眼裡，動態漫畫的流暢度甚至不如PPT，充其量是帶配音的漫畫作品。但動態漫畫也擁有自己的優勢——製作規模要求低，成本控制便捷，產出效率相對較高。在這樣的背景下，動態漫畫在長影片平台的動漫頻道發展過程中漸漸成為觀眾用來消磨時間的工具。

動態漫畫最大的痛點在於幀數低、動作效果有限。即便是《鬥破蒼穹動態漫》這類頭部作品，其畫面流暢度與同IP動畫存在明顯差距。多數觀眾對於動態漫的態度也比較直白：「大作既然有動畫，我為什麼還要看動態漫呢？」

隨著長影片平台進入精細化運營階段，ROI（投資回報率）成為衡量內容價值的關鍵指標。動態漫的尷尬處境愈發明顯：製作成本雖然低於傳統動畫，但質量過分依賴原作漫畫，用戶黏性和商業變現能力不足，性價比優勢逐漸消失。

動態漫畫CP雖然未如動畫CP般陷入激烈競爭，但長影片平台不斷壓低費用，疊加可供改編的漫畫IP越來越少，造成收入銳減，也讓動態漫畫製作公司開始面臨生存的難題。比如有些作品最開始可能有30%的利潤空間，現在能保本就不錯了。

一直以來，動態漫畫的收入來源主要依靠長影片平台的分賬。然而，隨著平台算法的不斷調整，動態漫的推薦權重持續下降，進一步擠壓了這一品類的生存空間。畢竟，現在影片平台對動漫內容的預算普遍削減，花大價錢做的獨播動畫傾全站之力推廣都不一定有效果，動態漫基本得不到什麼站內推廣資源。

在這樣的背景下，部分動態漫畫團隊轉向短影片和短劇賽道，恰逢其時。在一些動態漫畫CP看來，短劇平台給了他們新的機會，甚至不乏「短劇/短影片平台給動態漫畫第二次生命」這樣的形容。

2022年開始，短劇平台迅速崛起，大量玄幻、重生、復仇題材的短劇內容引爆市場。在這個全新的賽道上，動態漫畫意外地找到了更適合自己的生存土壤。和小說、漫畫深度綁定的動態漫畫，本就儲備了一部分短劇市場熱門題材的內容。此外，動態漫畫和長影片平台多為非獨家、分賬模式合作，因此能將過去長影片平台的內容平移至短影片和短劇平台。

更重要的是，短劇用戶與長影片用戶偏好截然不同。短劇用戶對畫面質量容忍度遠高於長影片觀眾，更關注故事節奏與懸念。只要開頭足夠吸引人，故事能講通，用戶就會看下去。

於是，動態漫畫搖身一變，變成了「動漫短劇」，在短劇和短影片平台上開始了新徵程。

投流困境

隨著大量動漫短劇內容進入短劇和短影片平台，看起來，動漫短劇將會和真人短劇形成競爭格局。對於動漫創作者來說，這既是機遇，也是一場艱難的用戶爭奪戰。

在短劇平台，動漫短劇面臨比長影片平台更嚴峻的自然流量匱乏困境。真人短劇已經在用戶心智和平台算法中建立了強大的「護城河」，動漫短劇想要分得一杯羹，必須付出額外的入場費。有廠商投入數十萬流量費，收益僅能回本，卻仍被視作熱門案例。

而原本以為只需要通過運營就能賺到錢的動態漫畫CP來到了短劇平台，一股腦傳了一堆動漫短劇，卻發現想破腦袋加了標籤，做了關鍵字，按照熱門劇的風格做了封面，到頭來連第一集的點讚都超不過兩位數。短劇市場早已是「不投流，不成活」的大逃殺模式。

有業內人士估算過，同一部動漫短劇，投放廣告與不投放的收益差距可達數十倍。這意味著，創作者在支付製作成本的同時，還必須考慮推廣預算。過去CP和長影片平台簽約分賬，平台會負責推廣引流，CP只需專注內容本身。現在短劇平台的流量曝光更靠CP的先行投入，風險和壓力都大了。

一部中等規模的動漫短劇，製作成本在30萬～50萬元，而配套的投流預算往往需要達到同等甚至更高水平，如今投流成本水漲船高，甚至有平台的短劇CPM（每千次展示成本）達到了50元甚至更高，一部動漫短劇想被更多人看到，要付出的價格也越來越高了。這種「雙重成本」模式，讓許多中小製作方望而卻步，只能尋求第三方發行，但通過發行代理的模式算下來，大部分老劇集根本回不了本。

得不到推流的原因並非平台強製短劇發行買量，而是和平台算法的偏好有關係，在自然情況下，平台更願意推薦完播率高、互動量大的內容。動漫短劇由於用戶基礎薄弱，往往難以在早期獲得這些關鍵指標的優勢。這也造成用戶主動搜索動漫短劇的行為極為稀缺，在短劇平台的搜索里，「動漫」一詞的結果里，也夾雜在大量真人短劇。因為動漫內容和真人內容格格不入，很少能被用戶關注到。這也造成了動漫短劇只能依靠買量的現實情況。

投流依賴症帶來的另一個嚴重後果是內容同質化。為了降低投放風險，創作者傾向於複製已被驗證的成功模式，導致動漫短劇題材嚴重紮堆。當前熱門的動漫短劇，幾乎被重生、系統、玄幻題材佔據，模式都是固定的——普通人穿越/重生，獲得系統/神器，一路開掛升級。內容同質化不僅限制了創意空間，也導致用戶審美疲勞，進一步惡化了動漫短劇的長期發展環境。

AI轉繪可行？

除了動態漫畫改編外，為了進一步控製成本，動漫短劇市場上還出現了一種看似在走捷徑的模式——利用AI技術將已有真人短劇轉繪為動畫風格，再重新投入市場。有廠商曾公開表示：通過AI轉繪，單集製作成本降低70%～90%，每分鐘成本低至個位數元。這種成本優勢讓許多想入局動漫短劇的從業者為之心動，甚至有人得出「AI轉繪必將取代傳統動態漫畫製作」的結論。

然而，實際上AI轉繪的水平遠不及想像，在半自動轉繪的動漫短劇劇集里，人物表情僵硬，細節處理粗糙，即便從構圖相對簡單的真人短劇轉繪而來，但目前的成果遠不能滿足觀眾審美需求。雖然AI轉繪目前在人物一致性上達到了基本的水準，即角色不會在轉場後突然「變臉」，但場景一致性、人物穩定性等方面還有很大的提升空間。

據瞭解，目前轉繪只是出品AI動漫短劇的一個步驟，團隊需在轉繪後進行大量人工干預，包括剪輯、疊加特效，才能達到上線標準。動輒百集的真人短劇轉繪，配合人工剪輯的成本，也遠高於AI轉繪本身，時間效率也沒有比製作傳統的動態漫畫節約特別多。

現階段，AI轉繪的動漫短劇等於在消費已有真人劇的創意紅利，缺乏漫畫和動畫特有的視覺語言和創作價值。如果市場被這類內容充斥，可能會拉低用戶對動漫短劇的整體評價，最終傷害行業生態。在強依賴買量的短劇行業，如果觀眾接收了過多的低質內容，對動漫短劇的口碑是一種長期破壞。

當然，對於動漫從業者來說，鼓吹了幾年的AIGC終於可以在動漫短劇領域得以實戰，通過壓低製作成本，不僅能快速成片，還能省出一筆投流的費用進行嘗試。一旦技術成熟，AI轉繪的動漫短劇也會給中小團隊新的機會。

真假風口

十年間，曾製作百萬播放動態漫的團隊有的被併購，有的轉向動畫或廣播劇，有的淪為IP代理商。曾經不少中小影片團隊通過做動態漫畫，把愛好變成了職業，卻沒有等來動漫短劇到來的這一天。

中國動漫行業從來不缺選擇題，2024年中國短劇市場規模達504.4億元，帶動了動漫短劇的星星之火燃起，對於還在溫飽線上徘徊的動態漫畫CP而言，還要不要拚一把？

動態漫畫的創作者站在十字路口，分叉的道路指向兩個截然不同的方向：是選擇All in AI技術，成為更高產能的流水線；還是繼續押注改編漫畫IP，堅信平台和用戶的審美？

無論如何，動漫短劇確實為內容創作者提供了一個新的可能性，一個重新定義自我價值的機會。在這個充滿不確定性的賽道上，沒有標準答案，每一位參與者都需要根據自身條件和市場洞察作出選擇。我們不能期待所有人都成為贏家，只有在商業壓力和創作初心之間找到平衡點的人，才能在新風口落地後存活。