「小龍蝦」很香，線下獨家定製版《雙城之戰》更帶感

除了故事之外，音樂也始終是這個IP的鮮明特質之一。《雙城之戰》改編自風靡全球的遊戲《英雄聯盟》，在玩家群體里以高品質音樂著稱，留下不少經典名曲：《英雄聯盟》S7世界賽主題曲《legend never die》已成運動員應援名曲，而騰訊視頻為《雙城之戰》第一季做的中文主題曲《孤勇者》也早是老少皆知的全民爆款。

正是故事與音樂的雙重魅力，讓《雙城之戰》音樂秀具備了從屏幕走向線下空間的潛力。馬延琨指出：“這兩個因素讓我們覺得它可以變成一個很有想像力的形式，出現在線下。”

這一判斷也與當下用戶的消費轉變緊密契合。新華網聯合美團研究院發佈的《2025生活服務消費趨勢洞察》顯示，熱愛當下、重返線下成年輕人消費新趨勢，線下門店的服務體驗持續增長。這一代年輕消費者，更希望能在真實可感的“附近”，獲得可掌控的安全感。

很多人cos《雙城之戰》中的角色來到現場

隨之，主創們開始了長達1000多天的跋涉。

上海文廣演藝（集團）有限公司副總裁趙晨琳認為不誇張地說，這是全球首個沉浸式音樂秀，創作過程是前所未有的、沒有任何前例可遵循的：音樂秀需要在一個大體量空間中，調動燈光、音響、機械甚至威壓科技去協助講述，要用這麼大體量的演員來進行沉浸式演藝，觀眾跟隨演員在場域移動時，演員的聲音要高質量地傳達到各個場域中。

作為一個沒有任何答案可以抄的項目，每一步都無比艱難，但在趙晨琳看來，克服這個過程靠的就是熱愛。“你們看到的每一扇門，每一扇窗，每一個佈局，其實可能都經曆了N多次的這樣的一個方案。”

在《雙城之戰》音樂秀的編創/導演 康納・道爾（Conor Doyle）看來，浸入式音樂秀的核心在於觀眾擁有絕對自主權，自己去探索、去經曆。“《雙城之戰》音樂秀的觀眾一定希望自己可以進入這個世界，而不是坐在下面被動地成為城市的一部分。”

從《雙城之戰》音樂秀的反饋來看，觀眾對於這樣極高的探索度都非常歡迎。在現場彙總的內測滿意度報告中，“還原度高”“非常沉浸”“震撼”“想要二刷”都是關鍵詞。

二、“我”版本的《雙城之戰》

首啟儀式上關於“觀眾自主權”與“沉浸感”的種種描述，在當晚《雙城之戰》的全球首演中，終於化為kk可觸可感的真實體驗。

為什麼說觀眾有自主權？因為故事的脈絡與節奏，完全由你自己的腳步決定。kk與朋友在金克絲的幼年體“爆爆”引發爆炸後，沒有隨主流人群移動，而是沿著舞台右側的樓梯登上二樓，步入了優雅卻暗流湧動的上城。

在那裡，我們恰巧遇見懷抱衣物的維克托步入靜水監獄，並見證了傑斯的獲救。於是，屬於kk的《雙城之戰》，從“維克托與傑斯因海克斯科技結緣”這一章悄然開啟。隨後在二樓偶遇多年後的蔚，從她與凱特琳的對話中拚湊出金克絲的線索，再跟隨蔚的步伐回到一樓……每個人的動線，都是獨一無二的故事地圖。

自主探索的魅力正在於此：它讓觀眾從被動的“觀看者”，轉變為主動的“發現者”與“參與者”。

而支撐這份自主探索的基礎，是無所不在、細緻入微的“真實”。在一樓的福根酒館，吧檯上的酒瓶真實地裝著半瓶液體，檯球桌旁甚至擺放著可供把玩的球杆；在初遇維克托與傑斯的監獄場景，桌上攤開的文件寫滿了密密麻麻的字跡。這些可觸摸的細節，模糊了戲劇與現實的邊界。

比物理場景更打動人心的，是演員無比堅定的信念感。無論置身多麼狹小的空間，或身旁觀眾如何低語，演員始終活在他們的世界里，毫不抽離。

只有當你無意間擋在角色的行進路線上時，才會闖入他們的世界——kk有一次正在一樓四處尋找金克絲，突然一隻手搭在了kk的肩膀上，微微用力，kk扭頭一看：啊！原來是金克絲！

那一眼對視，讓kk突然回想起啟幕儀式圓桌對談上，哇唧唧哇副總裁魏冬談起的全球選角曆程。這次首演陣容，是從全球（覆蓋中國、亞太地區、歐美地區）超過一萬名演員中定下的。而金克絲的扮演者陳彥羽就是在這個選拔過程中脫穎而出。綜合素質過硬但試戲鏡頭並不突出的她，是在線下工作坊里，憑身上那種颯爽的氣質，和說起金克絲時兩眼放光的樣子，征服了主創們。

騰訊視頻《雙城之戰》音樂秀製片人陳曲星還提到了，怎麼能夠讓這些角色妝造既還原《雙城之戰》動畫中三渲二技法帶來的“筆觸感”，同時又不至於讓演員的妝容太過於“cosplay”，導致失真。

髮型同樣非常重要，金克絲的頭髮如何讓它戴起來不會太沉重，能夠甩動起來，蔚的頭髮要翹到什麼樣的弧度……每個角色的妝造都要經過反複測試與調整，這才有了如今大家看到的“神還原”的樣子。

在這樣一個沉浸空間中，每一個細微的選擇，每一次偶然的互動，都在書寫著專屬於“我”的版本。走出劇場時，kk不僅帶走了一段記憶，更帶走了一版獨一無二的、由自己參與完成的“雙城”故事。

三、線下的快樂，越來越無法替代

散場後，雖然我們已經離開劇場，但真的很難出戲呀！

kk和同伴沉浸在一種共同的興奮里，反複回味著剛經曆的細節：我們運氣很好，好像每一場重頭戲的開場，我們都趕到了第一排或者第二排，擁有極佳視角。kk的小夥伴還和爆爆擊掌了！這種即時的、私人的喜悅，迫切地需要被分享。

這種分享的慾望，瀰漫在整個散場的人群之間。由於每個人選擇的動線與故事版本不同，散場後的交流自然成了一場熱烈的信息交換。陌生人與陌生人之間，因共同的體驗而突然有了話題。kk注意到，路邊一位拄著枴杖的觀眾，也正和朋友討論著劇情，彷彿身體的暫時不便，絲毫未能削減他投入另一個世界的熱情。

這或許正是線下體驗在AI時代愈發珍貴的原因。算法夠快，似乎能第一時間響應所有需求，信息與娛樂點開手機就能擁有，可是那種共同在場的儀式感與陪伴感，以及生活體驗中的“隨機性”，反而成了稀缺品。

線下活動提供的，不僅是內容本身，更是一個獨特的場域。我們在這裏，享受一個將異世界的氣味、溫度、實體建築，還有即時的群體情緒與陌生人的共鳴統統打包的、不可複製的復合型體驗。我們在這裏不僅消費故事，更是收穫一種紮紮實實的、關於附近的歸屬感。

這種不可複製的線下體驗，正是當下流媒體平台戰略轉型的核心動力。它們不再滿足於僅在線上通過屏幕供給內容，用戶屏幕之外的真實生活，他們同樣想建立鏈接。在首啟儀式這天，騰訊視頻還宣佈開啟全新的線下品牌——“Offline”離線模式，旨在打破屏幕邊界，帶領年輕用戶解鎖線下娛樂的無限可能，重拾真實相聚的快樂，浸入式音樂秀《雙城之戰》就是其第一個項目。

回顧過往，在騰訊視頻的推動下，我們已共同積攢了許多鮮活的線下記憶：在openday與喜歡的IP同好們相聚，在jump park體驗劇綜音樂融為一體的快樂，去星光大賞感受到了年底內容人歡聚一堂的喜悅……這些場景，都在逐漸構成一代人的集體記憶。

散場後，kk搜索小紅書評價，發現有用戶銳評：“國內觀眾還是吃得太好了。”看得kk一陣恍惚：什麼時候輪到我們中國劇迷來感慨這點了？但這似乎又是必然的。上海已然成為世界戲劇中心，這裏集結而來的創作力量非常龐大，中國市場所蘊含的消費潛力同樣讓許多劇方選擇來此。

一場新敘事正在發生。未來的觀眾，將不滿足於在屏幕里享受故事，而是要走到線下，參與到故事當中。