內娛古偶導演一覽：誰口碑好誰是划水大混子？

編輯 / 朱   婷

運營 / 獅子座

古偶的關注點，變了。

一部劇官宣時，觀眾掃完陣容，還會多問一句：這導演怎麼樣？

演員圈層的格局早已趨於穩定，戲里是循環往複的“換乘戀愛”，他愛她、她又戀他，看點是戲內外的CP感玄學、番位博弈，以及待爆咖的成績單。

而幕後導演，如今獲得了比以往更高的關注，觀眾越來越關心ta的創作功底、鏡頭審美和敘事能力——因為這些直接決定了一部劇口碑的“生死”。

追《逐玉》，大家會留意張淩赫、田曦薇的顏值在導演曾慶傑的鏡頭裡美不美；看《唐宮奇案之青霧風鳴》，觀眾會點評導演尹濤為白鹿、王星越設計的正反打鏡頭是否有層次。事到如今，當紅藝人的影視“新餅”或熱門的IP影視化項目，導演人選是否合適、風格是否契合，觀眾都會提前掂量。

劇集主角的恨海情天、純愛虐戀，不再指望演員之間的火花玄學，導演的鏡頭加持、節奏把控與情感調度，也被擺上檯面細細審視。這年頭，追劇不再只認演員，那些曾經藏在幕後的古偶導演們，也如當年的電影導演一般，走到了台前，成為劇宣營銷的新主角。尤其是古偶賽道，即便主演陣容不算頂級，只要掛上知名導演的名頭，也可能自帶熱度、未播先火。

一、古偶導演，劇集宣發的新一環play

誰曾想，當古偶演員還在為頂流席位循環待爆時，古偶導演界的“頂流”梯隊，逐漸成型了。去年，觀眾就能將二十餘位導演按梯隊分類，熱議誰口碑好、誰是划水“混子”。

值得一提的是隨著熱播劇上新更迭，古偶導演里的“頂流”也在劇烈浮動。

比如《逐玉》背後的導演曾慶傑，近期勢頭尤為迅猛。具體體現在，劇集深陷數據風波，他不僅未被波及，反而被讚“水準過硬”，成了觀眾口中的劇集“清潔大師”。早年拍短劇出身的曾慶傑，代表作《虛顏》《唸唸無名》的唯美質感不俗，後憑首部長劇《九重紫》唯美質感成功“升咖”。到了《逐玉》，他把鏡頭美感發揮到極致，人稱“不管人物好的壞的，都是帥的”。

kk總結其加分項：畫面美、氛圍足。“清潔術”的看家本領是虛實相宜的光影、舒適漂亮的構圖和前後呼應的細節設計。也就是說，“你擔”在“清潔”的加持下有望達到顏值巔峰，宿命感、破碎感、人生鏡頭信手拈來，出圈素材有了。曾慶傑下部劇執導《金枝》，能否延續這一優勢，可以期待下。

同樣靠視覺美學與實績立足的尹濤導演，手握《琉璃》《且試天下》等多部熱劇，可駕馭仙俠、甜寵、武俠等多種題材，與成毅、白鹿、楊洋、趙露思等當紅花生們合作密切，熱度居高不下。在《唐宮奇案之青霧風鳴》里，尹濤對於鏡頭畫面與調度的把控，就成了熱播期的熱議點。新作《將門獨後》在官宣階段就秒變話題製造機了。

除了新銳導演升咖，古偶頂流梯隊里的“老baby”們一出手，網友也樂於追隨。

人稱“朱大燈”的朱銳斌導演，長於敘事節奏，感染力強，能輕鬆抓住觀眾情緒，觀眾在《香蜜》陪哭過、在《寧安如夢》《白月梵星》複仇爽過……但好廚子也怕做飯靈機一動，朱銳斌酷愛使用詭異鏡頭角度與謎之大燈打光，迪麗熱巴來了也得留下最奇怪的角度和醜畫面。

話說回來，朱銳斌也不是沒審美，去年的《一笑隨歌》就及時調整，把李沁拍得英氣十足，《雲初令》開機還坦言希望“少用大燈”，暫且信之，望莫辜負。

國產古偶鼻祖林玉芬導演，憑《仙劍三》《花千骨》《三生三世十里桃花》攢下深厚白月光濾鏡，細膩的情感刻畫和敘事深度，令觀眾唸唸不忘。即便去年拿出的《無憂渡》反響平平，也不影響待播的《莫離》備受期待。這就是口碑的力量。

說到口碑，古偶圈里也出現了一批讓人安心的實力派導演，多數在拍人、拍景上具有個人特色，畫面、節奏、設計巧思等綜合素質評分較高。

拍出有“鬼吹燈”系列、《山花爛漫時》的導演費振翔，在節奏打磨、群像塑造上功底紮實，偶爾到古偶賽道練手，給《星漢燦爛》敘事注入了平實質感，觀眾對其印象不錯。不過最近他正陷入《不讓江山》輿論爭議，恐有損自身口碑；

不得不提的還有導演趙一龍，首次執導古偶便大獲成功。丁禹兮、虞書欣的《永夜星河》因貼合原著精髓，且畫面與敘事雙在線，收穫大批觀眾認可。更有人將其和其他古偶導演如曾慶傑等相較，不過，趙一龍綜合素質高而風評更佳。

央美畢業的楊龍在《雁回時》中打造的中式古韻美感十足，比如他在劇中運用雪花來隱喻人，雖然有些“媚眼”拋給了瞎子看，但巧思設計值得鼓勵。後面待播的《嫁金釵》《翹楚》也蠻多人期待。

二、沒有導演能在古偶笑到結局

古偶導演爭議組上新的速度同樣很快。古偶常伴隨“腥風血雨”，導演若是不努力，隨時可能淪為觀眾口中的“混子”“避雷款”。

比如郭虎的經典旋轉鏡頭，讓人又愛又恨。在《蓮花樓》《書卷一夢》等，運用得當，則可以為任嘉倫出場、成毅打戲、李一桐穿書等高光片段增色，能加技術、上難度，也能保證情感層次分明。不過濫用此招，也容易陷入過度炫技嫌疑，郭虎還曾因《以愛為營》的“旋轉太空艙”式運鏡，被網友調侃“別碰現偶”。

任海濤、杜林則屬於偶爾用畫面美到觀眾，敘事完整度、劇集節奏感有硬傷的導演。

前者的《皎若雲間月》豆瓣僅2.7分，《七夜雪》也僅5.8分，去年執導成毅主演的《赴山海》，因敘事混亂、穿幫拙劣等技術性失誤陷入爭議，後網傳被《明月錄》換人。

後者在《天地劍心》中打造的東方鏡頭美學視覺效果出眾，為成毅拍的打戲絲滑而有力量，劇集卻因敘事邏輯不流暢而飽受詬病，口碑兩極。當網友熱議“假設你擔已摳腳一年，這些內娛導演的組挑一個你選哪個進”時，杜林身後空無一人。

有人憑藉一部劇逆襲登頂，也有人因一部劇跌落“神壇”。古偶導演們有“封神”的時候，也難保下一部劇不崩盤。kk發現，精緻的鏡頭畫面，成了不少導演護住口碑的“保護傘”，可薄弱的敘事能力，卻是他們口碑翻車的重災區。

縱觀整個賽道，能把鏡頭語言設計、敘事節奏、情感調度與價值深度兼顧的導演，寥寥無幾，而古偶這個彙聚大IP和當紅演員的賽道，自帶內容還原度、番位等爭議。大多數導演身處其中，也難免多方受掣肘，難逃“高開低走”“劇情注水”“邏輯混亂”的魔咒。

在古偶里，幾乎沒有導演能笑到結局。

曾慶傑的鏡頭唯美，《逐玉》難掩敘事能力薄弱短板；尹濤量產爆款、視覺畫面有個性，鏡頭調度卻常被人批“木頭人站樁”，重熱度輕邏輯；朱銳斌的打光風格是演員難逃的“坎”；林玉芬再美的畫面遇上薄弱的劇本都無力挽救。 

不少跨界選手入局，電影導演路陽、《狂飆》導演徐紀周、《無盡的盡頭》臧溪川等導演轉場到古偶，自帶關注度加持。

但跨界這件事本身也是雙刃劍，電影“下凡”能否適應古偶長劇的情感節奏？正劇導演的寫實質感在古偶作用幾何？誰也難料。

臧溪川《月明千里》還未上線，路陽只是網傳與辛芷蕾合作《墨桑》，徐紀周先抬上了《逍遙》，可惜播出後反響平平，劇集被指劇情老套，趙麗穎的參與也並未帶來太多新意。

三、觀眾要的很簡單

其實，觀眾對古偶導演的關注點無非三樣：畫面要美、敘事要順、營銷要真。

畫面唯美精緻耐看占大頭，一部劇留下漂亮鏡頭素材，能為劇集加分不少。參考《逐玉》給張淩赫留下多少人生鏡頭、破碎高光時刻，這一點，同步驗證著演員顏值表現與導演審美能力。當紅的古偶導演，幾乎人手一份“畫面好看”認證。

但畫面不是劇集口碑高低的唯一評判因素。還要有邏輯自洽的劇情、張弛有度的節奏。不用刻意製造狗血衝突，別強行降智給戲份注水，踏踏實實講好一個故事，就足以超越市面上大部分古偶作品了。

所以，當導演營銷成為常態，觀眾並不排斥有能力的選手們靠好作品出圈，不管是“清潔”還是“大燈”，無論是鼻祖還是新銳，他們的作品不是沒有瑕疵，觀眾卻也願意為充滿真誠的好作品買單。（不過，話又說回來了，這事吧古偶編劇們也得加油啊！）

誠然，觀眾真正反感的是那些脫離作品的虛假營銷，全自動走完流程的“預製爆款”，爆完你的爆你的……數據不一定是真的，令觀眾毫無參與感的走流程，離譜是真的。

好消息是，在這場暗流湧動的變革里，也有希望之光。

比如，古偶賽道導演仍在上新，一批女性導演的入局，有望復刻林玉芬當年帶給觀眾的驚喜。

兩位由短入長的導演，敘事能力都受到好評。知竹從古風攝影博主深耕成了短劇、長劇導演，《古相思曲》豆瓣8.2分，把東方詩意與反轉敘事結合拉滿，《入青雲》蒙眼拉扯名場面性張力拉滿；張之微的《青川入夢》《玉茗茶骨》劇情與敘事都受到好評，後者扛過粉絲審判，網傳與侯明昊二次合作《攻玉》，粉絲除了妝造和濾鏡之外，對導演還是很放心。

女性視角這一塊，女導演們更擅長感同身受，依靠細膩的刻畫表達來拿捏。秦榛靠《長相思》一戰成名，群像塑造、情感調度上把控細膩，讓這部劇成為2023年的現象級爆款。待播的《白日提燈》和《尚公主》已被列入爆款預備役；黃穎湘的《怎敵她千嬌百媚》女性角色刻畫、女本位等價值傳遞自然細膩，搭配中式美學，也算賞心悅目，連著待播劇《蘭香如故》也被觀眾看好。

爆劇是非多，哪怕是導演，也從來沒有永久穩定的頂流，觀眾的審美與包容度始終在變化，從前畫面精緻耐看、敘事流暢合理就足夠，如今還要加上營銷真誠不浮誇。

說白了，就是——不能把觀眾當傻子。