愛奇藝去中心化轉型 龔宇：AI風口期 我既焦慮又興奮
【TechWeb】成立16年，愛奇藝迎來最大的一次模式轉型——去中心化。
4月20日，在2026愛奇藝世界·大會上，愛奇藝創始人兼CEO龔宇宣佈，愛奇藝將轉型成非中心化社交媒體，構建一個創作者擁有IP資產、私域流量和豐厚回報的新影視內容生態系統。
在這場轉型中，AI提供了關鍵賦能。龔宇在演講中坦言，深處這場AI帶來的變革中，自己“既焦慮又興奮”。
為什麼選擇去中心化？
“過去一年我開了200多場評審會。”龔宇在大會現場分享道，這種做法不僅讓自己疲憊不堪，還引起了同行的吐槽，“很多製作公司的老闆說你們多累，還搶我們的生意。”
長期以來，愛奇藝沿用的是高度中心化的“全包式運作”模式：平台既是內容分發者，也是核心決策者，從內容採購、自製到評審、上線，幾乎所有關鍵環節都由平台內部團隊把控。高頻會議和反複評審，成為維繫這套體系運轉的日常。
然而，到了AI時代，這套曾讓平台掌控話語權的模式正在變得沉重低效。“以往技術創新先改變平台再改變內容，但這一次，AI先改變了內容本身。”龔宇在演講中直指AI對影視行業的根本性影響。
他認為，AI正在顯著降低影視製作成本、縮短製作週期，接下來創作者數量將會增加一個數量級，作品數量則至少增加兩個數量級。當供給膨脹到這種程度，靠一個中心化團隊每年開幾百場評審會去判斷投不投、買不買、怎麼改，既不現實，也沒有必要。
基於這一判斷，愛奇藝啟動去中心化轉型，平台將從“做內容的中心”轉變為“連接創作者與用戶的中間層”。
具體來看，創作者可以自己決定做什麼內容、花多少預算，然後把作品上傳到平台，直接面對用戶和市場反饋，分賬模式也將有新的模式。平台則轉向提供技術能力、分發體系和基礎規則。
AI提供重要賦能
在愛奇藝去中心化轉型中，AI扮演著重要角色。
據龔宇介紹，愛奇藝將通過納逗Pro專業級影視製作平台、愛奇藝號嶄新上線、分賬規則全面優化三大舉措，讓更多創作者能在愛奇藝AIGC影視內容生態中，獲得更大自主權和更可觀回報。
其中，愛奇藝納逗Pro面向專業影視製作，集成了近70個智能體，覆蓋編劇、導演、美術、剪輯等影視創作全環節。比如，編劇智能體可實現小說一鍵轉劇本，導演智能體支援精細光線與運鏡調整，剪輯智能體則可自動完成剪輯與劇情分析。
更重要的是，愛奇藝向創作者開放了平台近二十年來積累的核心資源，包括IP庫、藝人庫，以及場景、道具等數字資產庫，讓創作者無需專業團隊，也能借助AI完成專業級內容製作。
愛奇藝高級副總裁劉文峰強調，納逗Pro的核心目標是降低創作門檻，但不降低創作質量，讓更多有才華、有想法的人，能夠跨越技術與資源壁壘，把創意轉化為專業級作品，真正打通了從創意到專業影視製作、分發和變現的全鏈路。
在新愛奇藝號上，創作者可實現零門檻入駐、簽約流程極度簡化，交互體驗和運營能力全面升級。同時，愛奇藝號深度集成了納逗Pro的AI協同能力，為創作者提供智能化支援。
在創作者關心的收益問題上，愛奇藝優化分賬規則，覆蓋電影、長劇、中劇、短劇、漫劇、紀錄片、少兒、動漫等全內容品類，核心原則為 “公平公正、簡單統一、靈活可選”。統一按項目實際收入分賬，上不封頂；今年年底前，AIGC內容和中劇內容還可享20%額外補貼；分賬週期長短可選，充分激勵優質AI內容創作。
據愛奇藝方面介紹，三大舉措之外，平台還將在算力、IP授權、演員授權、資金、政策、培訓、辦公場地、市場等方面為創作者提供全面支援。
仍要“死磕”好內容
儘管轉型方向已然清晰，龔宇並沒有迴避現實的困境。他在演講中強調，AI技術雖已能生成高質量畫面，但真正具備完整敘事能力、能夠打動觀眾的作品仍然稀缺。
當前大量AI視頻內容仍停留在“炫技”階段。要麼是傳統影視從業者被技術短板束縛，要麼是AI創作者迴避敘事難點，多產出偏科幻、玄幻類“技術展示型內容”，真正的拐點，需要成熟的敘事經驗與AI生產能力融合。
愛奇藝首席內容官王曉暉也強調，AI改變不了IP依靠頭部內容的規律——好故事永遠值錢，好IP會產生更高的生態收入溢價。所以，愛奇藝仍會“死磕”好內容。
具體來看，長劇依舊是內容的“塔尖”，愛奇藝將更加註重藝術與商業的完美結合，提高投入效率；中劇作為長劇的補充，具有效率高、政策好、創新強等特點，將成為創新的急先鋒，愛奇藝將通過為中劇提供限時額外補貼等形式，支援其發展；短劇和漫劇方面，AIGC極大提高了內容創作效率，愛奇藝今年預計上線2.5萬部短劇和3.5萬部漫劇。電影領域，優質真人電影的投資價值依然顯著，同時AIGC將有望帶來更多新質內容。
AI是十年一遇的風口，龔宇說，自己既焦慮又興奮。焦慮的是，行業眼前還有很多挑戰。興奮的是，如果轉型能趟出一條路，整個產業的容量和想像力將被重新打開。
正如他所言，這輪技術革命直接作用於內容生產本身，而不再只是渠道的迭代。當規則被重塑，率先擁抱變化的人，或許就能定義新的規則。
