商業快評：AI藝人的底層邏輯到底是什麼？

封面新聞記者 孟梅

這兩天愛奇藝創始人、CEO龔宇爭議很大。起因是愛奇藝推出的AI藝人庫及“納豆pro”系統的討論。龔宇被詬病得最多的一點就是“搞了100多位演員入庫，搞數字分身”，關鍵這些演員都是名不見經傳的“小演員”。

那麼身為國內視頻平台三巨頭（愛奇藝、優酷、騰訊）之一的愛奇藝為什麼敢將“AI分身（藝人分身、職場分身、社交分身）”這樣敏感的話題公之於眾？

原因很簡單，因為長視頻行業已經陷入了“投入產出比”的極限困境，AI不是選項，而是救命稻草。即便愛奇藝不推，騰訊視頻、優酷，甚至字節跳動也會在成本壓力下走向同一條路。

傳統S級劇集單集成本動輒千萬，但用戶增長已見頂。龔宇提到的“一一二定律”揭示了真相：AI能讓成本降一個數量級，從千萬降到百萬。對於任何背負盈利壓力的商業組織，這種十倍級的降本誘惑是無法抵禦的。

與此同時，真人演員面臨塌房、片酬高、檔期難調等不可控風險。AI藝人庫本質上是將藝人“資產化”，通過數字分身實現永不疲勞、永不塌房且高度可控的生產模式。而且，短劇和漫劇正在瓜分長視頻的時間份額。“口紅效應”依然存在，但載體正在變化，如果不利用AI提升長劇的生產效率和豐富度，長視頻將失去與短視頻平台競爭“情緒價值”的能力。

對於視頻平台來說，這已經不是單純的技術嚐試，而是一場生存權的爭奪。

而“AI藝人”這背後則涉及一種被稱為“數字版稅”的商業模式變革。對於二三線藝人，尤其是那些處於“有臉熟度但沒話語權”的演員來說，AI授權是他們擺脫職業吃青春飯、實現躺賺的唯一機會。

傳統模式下，演員必須進組拍攝才有片酬。肖像授權給AI庫後，哪怕藝人在家休息，平台也可以通過AI合成技術讓他出現在多部劇集中，藝人則可以分得每一筆“肖像調用費”。

眾所周知，二三線藝人極度依賴曝光量。通過AI分身參與大量的定製化、個性化長短劇，能極大地提高他們的屏佔比。只要合約簽得細，這種被動收入（數字版稅）的穩定性遠高於不確定的通告費；通過AI建模，藝人可以永久保留20歲的顏值資產。即便本人老去，那個“年輕分身”依然可以在虛擬片場為他源源不斷地創造財富；對於這些藝人而言，被罵“沒演技”或“假人”是暫時的，但能在這個影視工業化洗牌期卡住“數字資產持有者”的身位，才是確保下半輩子生存的關鍵。

看到這裏，你還會罵龔宇嗎？在AI迅猛發展的大勢之下，“AI分身”“AI藝人”都會成為常態，市場需要思考怎麼保證版權、隱私和堅守倫理，而不是一味地謾罵和否定。