2024 年值得關注的 3 個日本小眾時裝品牌

原標題：2024 年值得關注的 3 個日本小眾時裝品牌

作者：1626潮流精選

作為孕育著無數小眾思潮以及前衛設計的藝術之地，日本這些年里持續為時尚潮流領域注入充滿活力的新鮮血液，無論是 JIAN YE、Yoko Sakamoto，還是 Sulvam 以及 tac：tac、Poliquant 等等，都讓人有種難以拒絕的獨特魅力。

與此同時，日本其實亦不乏一些知名度與話題屬性相對較低，但設計卻頗為優秀的小眾品牌。那麼今天，我們亦從中挑選出 3 個，大家不妨多加關注。

Edwina Hörl

如何將型錄的概念拍攝與系列的服飾設計完美糅合於一體，往往是衡量時裝品牌是否足夠優秀的標準之一。像今天為大家推薦的是設計師同名品牌 Edwina Hörl，便在這方面做得尤為出彩。

Edwina Hörl 出生於曆史悠久的奧地利薩爾斯堡，求學生涯期間她並沒有受到傳統時裝體系的曆練，而是靠著不斷的自學一步步邁入時尚領域。

1990 到 1993 年，Edwina 前往日本東京為傳奇設計師 Yohji Yamamoto 工作，這段難得且收穫頗豐的履曆亦促使她著手構建個人品牌。

到了 2000 年，Edwina 將自己的工作室正式搬到東京，隨後開始與平面設計單位 so+ba 合作，圍繞不同的概念開展藝術項目。

設計師熱衷於根據不同文化及社會現象去創作出特定主題的時裝系列，向各位傳達出‘時尚能夠討論什麼、引發什麼以及破壞什麼’的理念。

像品牌的 2023 秋冬系列‘mama’，便對母性進行了探索，是母親無微不至的關愛，亦或是繼母的冷落，關於‘渴望、幸福感、期待、需求、恐懼、家庭’的種種想像構建出該系列的美學詞彙。

而 2022 秋冬系列則以‘VergissMeinNicht’為主題，展開了一場關於記憶的對話。設計師為此提出了一番疑問‘記憶會隨著時間的流逝而改變，而我們本身也會隨之改變，那我們又能否算是記憶的完整體呢？’

當然，品牌每個季度對於概念的呈現都十分詳盡，官網會有相應的內容解釋。與之相輔相成的便是 Edwina 與服裝設計層面對 High Quality 面料與製作工藝、剪裁細節近乎苛刻的追求。

縱觀 Edwina Hörl 的時裝系列，幾乎所有單品都不拘泥於性別、年齡和身材，整體的輪廓線條流暢現代，為穿著者提供了十分出眾的舒適感。

此外，Edwina Hörl 還經常用到世界各地的古老紡織品及傳統製衣工藝，將多元地域文化融入其中的同時，亦打造出擁有獨特視覺效果的紋理、刺繡。

品牌的色彩呈現更是出色，倘若各位喜歡出挑一點的日常穿著，那麼不妨翻翻 Edwina Hörl  的往季 Lookbook，其造型及顏色搭配技巧十分值得各位參考。

Kotohayakozawa

Kotohayakozawa 算是今天提到的三個品牌中知名度最高的一個。

設計師 Kotoha Yokozawa 畢業於著名時尚學府 ESMOD Tokyo，並在 2015 年創立品牌後迅速入圍了東京新銳設計師時裝大獎賽，不僅受到東京百貨伊勢丹與 PARCO 的青睞，更是被 PARCO SHOWROOM 邀請在日本巡迴展出。

聚焦至前段時間，Kotohayakozawa 還與 Converse 推出了聯名企劃，在 Converse 標誌性的星星圖像、鞋帶及鞋邊細節中融入了設計師於復古跳蚤市場中汲取的創作靈感，營造出一番誘人的復古街頭氛圍。

Kotoha 擅長將‘打褶’元素、不規則線條以及 Patchwork 手法組合使用，呈現出層次質感豐富的獨特服飾。

但儘管品牌美學中飽含‘不對稱’、‘剪貼’等元素，其設計主軸依舊圍繞著日常出發。

‘有段時間我在反複翻看以前的照片，其中有一張是爸爸穿著運動上衣搭配緊身牛仔褲來參加校園活動，當時我其實覺得非常丟臉，但是現在看就好像還蠻可愛。因為我自己也想穿，所以就決定做一件看看效果怎樣，結果那件運動上衣後來變成了系列主打單品。從那時起，自己日常會穿著的東西便成為了主要的靈感’，當回憶起 ESMOD 就讀的最後一年，Kotoha 向媒體表示，用源於生活的靈感說不定可以更接近人本身和表現生命力。

Kotohayakozawa 目前較為暢銷的兩款品項當屬滾邊羅紋針織上裝以及牛仔褲。

前者毫無疑問已經成為了當下最具品牌辨識度的設計，在眾多季度系列中都有對其不同的詮釋，包括背心、袖套、抹胸等等，並且在社交媒體或是日本街拍中你能頻繁看到它的身影，深受千禧代消費者鍾愛。

而牛仔褲同樣是 Kotoha 的代表作，無論是膝位切割褲裝、拚接樣式還是破壞流蘇腿套，都在品牌 Campaign 中擁有頗高的出鏡率。

翻覽 Kotohayakozawa 近年來所發佈的成衣系列，其實很容易能感受到設計師想要傳達的關於青春、夢想、熱愛、玩樂的生活氣息，充滿趣味的 Lookbook總是瀰漫著一股令人愉悅的力量。

如果你喜歡日常同時又帶有一點怪誕元素的時裝，那麼 Kotohayakozawa 絕對值得你多加關注。

The Reracs

Less is more，日本從來不乏以簡約為設計核心的時裝品牌，但憑藉著對面料無止境的探索、對解構再造的鑽研以及對 Basic 款的現代化重塑，成立於 2010 年的 The Reracs 在近幾年來脫穎而出，成為該領域之中的佼佼者。

值得一提的是，品牌還特地開設了一家‘僅供試穿’的線下店舖‘The Reracs Fitting House’，各位能在此不受限制地試到所有系列服裝及配飾，感受 The Reracs 想要傳達的整體形象與世界觀，但如果想要下單購買還需要移步官網，令該店成為純粹的設計體驗空間。

於創始人 Naomi Kurahashi 筆下，The Reracs 即散發著北歐美學的冰冷色調，亦呈現出奢華材質所蘊含的細膩質感與誘人光澤。

成衣設計遵循著極簡原則，但帶有些許個性的細節依舊能迅速吸引人們眼球。

譬如 2023 秋冬男裝，源於 19 世紀中期的歐洲西服褪去了彼時的華麗裝飾，以更為內斂的色調與剪裁去炮製出新古典主義著裝，輪廓立體俐落，肩部的線條亦顯得柔和流暢。

同季度的女裝則在大衣與短款夾克中下了更多功夫，前者提供了單排扣、雙排扣、平駁領、戧駁領、青果領等多種樣式，後者則注重造型比例的呈現。

而 2022 秋冬成衣便圍繞‘Balance’出發，在充滿張力的元素碰撞中追求平衡與優雅，所有單品幾乎都採用了大廓型，突出各種面料在穿著者身上所呈現的自然垂感。

強調造型層次感的單品也在整個系列中隨處可見，譬如短款馬甲、多層皮質外套等等，提高整體的視覺重心。

同時你還能發現不少軍裝元素的注入，令季度形象更加豐富多元。

‘在日本，設計和設計師這兩個詞會有著很強的藝術家傾向，但作為一個可持續發展的品牌，我們在創作過程中有意識地成為一名建築師’，在接受媒體採訪時，Naomi 此般說道。

誠然，The Reracs 中沒有太多‘出挑’的元素，Naomi 將舞台完全交給了面料，自己只在必要的地方縫上一針一線。

不過亦正因如此，品牌往往能塑造出令人讚歎的視覺享受，於日系的簡約寧靜中詮釋自然之美。

除了本文所提及的三個品牌以外，諸如 NAME。、CLESSTE、KAIKO 以及 BOTT、AVALONE等等，皆是不容小覷的日本潛力品牌，各位不妨前往關注。