對話導演陳仕忠：劉詩詩的臉上有一種平靜的力量

新浪娛樂訊 導演陳仕忠首次加盟2023年新浪娛樂年終重磅項目“最美表演”，在接到邀請時，他立刻決定參與其中，陳仕忠說：“《最美表演》讓我回到了純粹的創作環境中。”

此次，陳仕忠執導的短片《來電》，與演員劉詩詩[微博]合作。二人的首次合作就非常順利，現場的拍完第一條時，就已經達到了陳仕忠對於這支短片的預期，為了尋找更多的可能，陳仕忠又拍攝了6條，最後從中挑選了最適合的那一條。

《來電》採用一鏡到底的呈現方式，片中劉小姐的3次情感轉變被完全展現出來，陳仕忠在現場就被劉詩詩的表演震撼，“她最後的哭泣中是帶著笑的，演出了劇本之外的情感，有一種溫情的味道在裡面。”

找到純粹的創作環境

新浪娛樂：這次是什麼樣的機緣參與到了《最美表演》這個項目當中的？

陳仕忠：我之前就關注過《最美表演》，也看過幾支短片，我還是蠻期待可以參與其中的。後來是製片人頓河找到我，問我有沒有興趣來參與，我當時還在另一個項目勘景，但是幾乎沒有猶豫地就說要拍。

新浪娛樂：您印象最深刻的《最美表演》的短片是哪只？

陳仕忠：我很喜歡刁亦男導演和胡歌老師合作的那支短片，叫《逃亡者的前世今生》，胡歌飾演三個角色，導演用了一鏡到底的拍攝方式，那支短片真的蠻好的，把演員的可塑性表現出來了，導演在視聽上營造的氛圍也很迷人，這麼短的時長，而且是單一空間里，可以看得出導演和演員的功底都相當了得。

新浪娛樂：參與到《最美表演》的第一感受是什麼？

陳仕忠：當時的第一感受還是回到了比較純粹的創作環境中，為了作品而去創作，而不是其他，不會有太多的雜念，如果拍一支短片，主要考慮的是怎樣可以給觀眾講一個更有意思一點的故事，以及怎麼去呈現演員表演的狀態。那麼創作的動機還是蠻純粹的，我也很開心。

新浪娛樂：《來電》這個故事的創意從何而來呢？

陳仕忠：我看了一則新聞，一個小夥子用她奶奶生前的影像和聲音的資料，通過AI的手段，幾乎複活了老人家的影像，可以線上跟她進行對話。當時看到新聞的時候，我很震撼，已經離去的人竟然能以這樣的方式又重現。這對我的情緒衝擊很大，留下了深刻的印象。

再後面又出現類似於用AI視頻去詐騙之類的，幾個月而已，技術進步得非常的迅速。現在很多AI視頻通話幾乎已經看不出來太多的破綻了。那麼我覺得這個事討論空間是蠻大的，無論對於倫理也好，對於人的情感也好，都有可以討論的地方。

新浪娛樂：這個劇本有經過一些調整嗎？

陳仕忠：劇本大概修改了7稿，演員不斷有新的創作上的新想法反饋過來，都是一些很好的創意，這些創意使劇本變得更加生動立體。

一開始的劇本會比較平淡，是一個真詐騙的故事，劉小姐知道她姐姐已經死了，但還是要通過這樣的方式跟她說再見，沒有後面再翻的那一番誌願者和早就知道是個測試的結尾。

原本的故事情緒上比較平，故事的創意也不少見了，可能觀眾看的比較多了，後面又翻了一番，對於演員表演的挑戰也更大，片中的劉小姐開始幾乎是被騙進去，她又發現了這個是假的，最後當歌聲放出來的時候，又進入了一種亦真亦假的狀態。其餘的一些調整，就是出於操作邏輯上的細節，有些比較多餘的細節就直接刪除了。

一條過，有驚喜

新浪娛樂：在開機之前，做了哪些準備？

陳仕忠：在真正開始拍攝之前，我們整個攝製組在現場提前預拍了一天，所以準備得更充分。因為畢竟是一鏡到底的拍攝方式，如果演員在現場有一些調整，我們也可以有更好的調整空間，所以，我們就先準備得充分一點。

我們會預設演員有哪幾個走位，攝像機配合的節點有哪些，怎麼運動。雖然是一鏡到底，但也不希望是完全固定的長鏡頭，希望在視聽上有一些節奏和變化。還有現場的美術部分，也在根據攝像機的運動，做一些調整。

這樣，等演員到了的時候，我就可以跟她現場討論，給她看一下我們綵排的素材和大致的安排，讓她更清楚攝影機是怎麼運動的，很有經驗的演員完全能感受到攝影機的運動，進而調節給出來多少情緒。

新浪娛樂：拍攝的過程還順利嗎？

陳仕忠：非常順利，其實詩詩老師過來，拍攝的第一條就過了，但是下午2點30就收工好像有點奇怪，我也感覺是不是應該可能有更好一點的，所以我們又多嚐試了幾遍。

最終場記板上是有7條，但是其中2條是技術原因暫停的，另外5條沒有卡過，這5條都能用，幾乎沒有廢的素材，最後我們從這5條里，挑選了最適合的那一條。

新浪娛樂：這5條內容中，微妙的變化有哪些？

陳仕忠：重大的調整有兩處，一個是真正看到了演員的表演節奏之後，我改變了一下攝影機的運動，讓節奏更加豐富一點，是演員在聽電話的時候，有一大段台詞是電話裡來的，我們日常接電話是安安靜靜的，觀眾會不會覺得單調呢，於是，我就改變了攝影機的運動。

另一處主要是表演的層次感有了一些比較大的調整，以劉小姐接通視頻電話，看到原來真的可以做得這麼像姐姐的那一刻為分界點，希望詩詩姐前後的表演狀態反差更大一點，前面更日常，有一股酷酷的勁兒，後面進入情緒爆發階段。

新浪娛樂：和劉詩詩的合作還順利嗎？

陳仕忠：來到現場的時候，詩詩姐已經準備得很充分了，當天的拍攝也非常順利，我記得很清晰一個細節，看監視器的時候，我以為她有一個表演的節點晚進了，所以後面在溝通的時候，我問她，“是不是晚進了一個節點。”她說，“我不是還有一句台詞沒講嗎？”然後我才想起來對，還有一句台詞，是我自己都忘了。她對於每個表演設計的提前打點已經準備好了，來到現場會給我選擇你要哪一種。

我以為我在現場需要跟演員溝通一段時間，但是詩詩老師幾乎所有的可能性都想到了，例如剛接到電話她是問的，“你想要我假的感覺多一點，還是真的感覺多一點？”我當時我就提了一個我自己都覺得很無厘頭的要求“3分真7分假行不行？”她想了一想說“可以，沒問題。”最後，她就真的演出了3分真7分假的感覺。

還有一句台詞是，“美顏開太過了，你哪還有這麼年輕。”她這一句台詞，就分了兩個層次去演，前半句跟後半句情緒就是不一樣，處理得很棒。

新浪娛樂：這次合作之後，跟你之前對她的印象相比，有變化嗎？

陳仕忠：有很大變化，很大的變化。首先詩詩很好看的。她的臉有很平靜的力量，但是我沒想到她也能在鏡頭裡面展示出很強的侵略性。這種侵略性是指穿過鏡頭達到觀眾的內心。爆發力也很強，她也能演那種濃度非常高的戲。

表演有感染力才“最美”

新浪娛樂：短片中最後是有一段哭戲的，對演員有哪些考驗？

陳仕忠：沒開拍之前，我和詩詩姐溝通過，她說她一般第一條就會給出來全部的情緒。這個攝製組會有點緊張，所以演員在化妝的時候，我們趕緊又多排練了幾遍，生怕因為技術原因讓演員的情緒白費。

拍完第一條，她幾乎從前面就開始哭，然後最後大哭，我怕演員需要恢復一下體力，整理一下情緒之類的，就讓她去休息一下，結果，詩詩姐說，不用休息，馬上就拍。

我們最終選擇了最後一條片子，因為詩詩姐最後的哭泣比劇本中的故事呈現出了更多的內涵，她不僅哭還在笑。童謠歌聲出來，她當然很破防，但是她最後的笑，又有一種溫情的味道在裡面。

新浪娛樂：看到這樣的表演時，您是什麼感覺？

陳仕忠：我當時毛孔都張開了，完全被帶入到情緒裡面。

新浪娛樂：為什麼會堅持“一鏡到底”的拍攝方式呢？

陳仕忠：還是基於劇本，這個劇本它幾乎不涉及到時間的轉移，它是連續的時間，沒有間隔的，影片時間多長，真實時間就是多長，那就是會比較適合用一鏡到底。這個項目又是《最美表演》，通過一鏡到底的方式能夠最大地展示演員非常多層次的演技。

新浪娛樂：在您心中，什麼樣的表演可以稱之為“最美表演”呢？

陳仕忠：還是那種能夠有感染力的，倒不是說技術有多麼的複雜，或者是很外在的那些很飆戲的部分，笑也好，哭也好，是能夠讓觀看者感同身受的，我覺得這就是美的表演。

新浪娛樂：和劉詩詩合作拍攝過程中，您覺得離您心中最美表演最臨界的瞬間在哪裡？

陳仕忠：最後她摀住鏡頭哭時很有力量，還有來電人問她要不要聽一下，她在說出“好”字之前，平靜的眼眶裡面帶著淚的臉很有美感，也很有力量。

新浪娛樂：這次合作的製片團隊也是《尋她》的團隊，再次合作感受如何？

陳仕忠：對於導演來說會很有安全感，例如製片部門不會讓我管創作以外的事情。一些預算或者是場地的溝通、跟器材商的溝通，這些都不用我管。我只需要完善好劇本，把創作的部分拍攝好就可以了。

主創們也很有默契。攝影指導不需要太多溝通就能明白我的意圖。美術部門也是如此，很多時候一些色彩上的調整很難描述，但我只需要在監視器上指一指，他們就明白這裏缺少了什麼東西。我們綵排的時候會有一些畫面上的調整都不用具體說我這裏要幹嘛，我只需要在監視器上面指一指這個位置，攝影師就知道我什麼意思，美術部門也是如此，有一些色彩上的調整很難描述，但是只要我指一指，他們就懂我意思了。

新浪娛樂：今年是《最美表演》的十週年，想送上什麼樣的祝福？

陳仕忠：我覺得這是一個很好的平台，真的能讓我回到一種非常純粹的創作狀態，希望有更多的導演和演員願意參與其中。

新浪娛樂：這次《最美表演》的主題是“熠熠人生，無畏向前”，您對於這個主題的理解是什麼？

陳仕忠：我一開始看到這8個字覺得，我們先無畏向前，才能收穫熠熠人生。《來電》這個故事就是講一些思念也好，或者是一些死去的親人給人們帶來的巨大的傷痛也好，最後都要能夠放下或者是達成某種和解，去消化這份情緒，繼續向前走。

我覺得無畏那兩個字蠻重要的。有時候保持一種無畏的心態會卸下很多壓力，勇敢也是特別寶貴的東西。

（文/肉英）