對話導演陳仕忠:劉詩詩的臉上有一種平靜的力量
![導演陳仕忠](https://n.sinaimg.cn/ent/transform/519/w550h769/20230927/23c4-4ca2320975f6ab94763ac690c151f663.jpg)
新浪娛樂訊 導演陳仕忠首次加盟2023年新浪娛樂年終重磅項目“最美表演”,在接到邀請時,他立刻決定參與其中,陳仕忠說:“《最美表演》讓我回到了純粹的創作環境中。”
此次,陳仕忠執導的短片《來電》,與演員劉詩詩[微博]合作。二人的首次合作就非常順利,現場的拍完第一條時,就已經達到了陳仕忠對於這支短片的預期,為了尋找更多的可能,陳仕忠又拍攝了6條,最後從中挑選了最適合的那一條。
《來電》採用一鏡到底的呈現方式,片中劉小姐的3次情感轉變被完全展現出來,陳仕忠在現場就被劉詩詩的表演震撼,“她最後的哭泣中是帶著笑的,演出了劇本之外的情感,有一種溫情的味道在裡面。”
找到純粹的創作環境
新浪娛樂:這次是什麼樣的機緣參與到了《最美表演》這個項目當中的?
陳仕忠:我之前就關注過《最美表演》,也看過幾支短片,我還是蠻期待可以參與其中的。後來是製片人頓河找到我,問我有沒有興趣來參與,我當時還在另一個項目勘景,但是幾乎沒有猶豫地就說要拍。
新浪娛樂:您印象最深刻的《最美表演》的短片是哪只?
陳仕忠:我很喜歡刁亦男導演和胡歌老師合作的那支短片,叫《逃亡者的前世今生》,胡歌飾演三個角色,導演用了一鏡到底的拍攝方式,那支短片真的蠻好的,把演員的可塑性表現出來了,導演在視聽上營造的氛圍也很迷人,這麼短的時長,而且是單一空間里,可以看得出導演和演員的功底都相當了得。
新浪娛樂:參與到《最美表演》的第一感受是什麼?
陳仕忠:當時的第一感受還是回到了比較純粹的創作環境中,為了作品而去創作,而不是其他,不會有太多的雜念,如果拍一支短片,主要考慮的是怎樣可以給觀眾講一個更有意思一點的故事,以及怎麼去呈現演員表演的狀態。那麼創作的動機還是蠻純粹的,我也很開心。
新浪娛樂:《來電》這個故事的創意從何而來呢?
陳仕忠:我看了一則新聞,一個小夥子用她奶奶生前的影像和聲音的資料,通過AI的手段,幾乎複活了老人家的影像,可以線上跟她進行對話。當時看到新聞的時候,我很震撼,已經離去的人竟然能以這樣的方式又重現。這對我的情緒衝擊很大,留下了深刻的印象。
再後面又出現類似於用AI視頻去詐騙之類的,幾個月而已,技術進步得非常的迅速。現在很多AI視頻通話幾乎已經看不出來太多的破綻了。那麼我覺得這個事討論空間是蠻大的,無論對於倫理也好,對於人的情感也好,都有可以討論的地方。
新浪娛樂:這個劇本有經過一些調整嗎?
陳仕忠:劇本大概修改了7稿,演員不斷有新的創作上的新想法反饋過來,都是一些很好的創意,這些創意使劇本變得更加生動立體。
一開始的劇本會比較平淡,是一個真詐騙的故事,劉小姐知道她姐姐已經死了,但還是要通過這樣的方式跟她說再見,沒有後面再翻的那一番誌願者和早就知道是個測試的結尾。
原本的故事情緒上比較平,故事的創意也不少見了,可能觀眾看的比較多了,後面又翻了一番,對於演員表演的挑戰也更大,片中的劉小姐開始幾乎是被騙進去,她又發現了這個是假的,最後當歌聲放出來的時候,又進入了一種亦真亦假的狀態。其餘的一些調整,就是出於操作邏輯上的細節,有些比較多餘的細節就直接刪除了。
一條過,有驚喜
新浪娛樂:在開機之前,做了哪些準備?
陳仕忠:在真正開始拍攝之前,我們整個攝製組在現場提前預拍了一天,所以準備得更充分。因為畢竟是一鏡到底的拍攝方式,如果演員在現場有一些調整,我們也可以有更好的調整空間,所以,我們就先準備得充分一點。
我們會預設演員有哪幾個走位,攝像機配合的節點有哪些,怎麼運動。雖然是一鏡到底,但也不希望是完全固定的長鏡頭,希望在視聽上有一些節奏和變化。還有現場的美術部分,也在根據攝像機的運動,做一些調整。
這樣,等演員到了的時候,我就可以跟她現場討論,給她看一下我們綵排的素材和大致的安排,讓她更清楚攝影機是怎麼運動的,很有經驗的演員完全能感受到攝影機的運動,進而調節給出來多少情緒。
新浪娛樂:拍攝的過程還順利嗎?
陳仕忠:非常順利,其實詩詩老師過來,拍攝的第一條就過了,但是下午2點30就收工好像有點奇怪,我也感覺是不是應該可能有更好一點的,所以我們又多嚐試了幾遍。
最終場記板上是有7條,但是其中2條是技術原因暫停的,另外5條沒有卡過,這5條都能用,幾乎沒有廢的素材,最後我們從這5條里,挑選了最適合的那一條。
新浪娛樂:這5條內容中,微妙的變化有哪些?
陳仕忠:重大的調整有兩處,一個是真正看到了演員的表演節奏之後,我改變了一下攝影機的運動,讓節奏更加豐富一點,是演員在聽電話的時候,有一大段台詞是電話裡來的,我們日常接電話是安安靜靜的,觀眾會不會覺得單調呢,於是,我就改變了攝影機的運動。
另一處主要是表演的層次感有了一些比較大的調整,以劉小姐接通視頻電話,看到原來真的可以做得這麼像姐姐的那一刻為分界點,希望詩詩姐前後的表演狀態反差更大一點,前面更日常,有一股酷酷的勁兒,後面進入情緒爆發階段。
新浪娛樂:和劉詩詩的合作還順利嗎?
陳仕忠:來到現場的時候,詩詩姐已經準備得很充分了,當天的拍攝也非常順利,我記得很清晰一個細節,看監視器的時候,我以為她有一個表演的節點晚進了,所以後面在溝通的時候,我問她,“是不是晚進了一個節點。”她說,“我不是還有一句台詞沒講嗎?”然後我才想起來對,還有一句台詞,是我自己都忘了。她對於每個表演設計的提前打點已經準備好了,來到現場會給我選擇你要哪一種。
我以為我在現場需要跟演員溝通一段時間,但是詩詩老師幾乎所有的可能性都想到了,例如剛接到電話她是問的,“你想要我假的感覺多一點,還是真的感覺多一點?”我當時我就提了一個我自己都覺得很無厘頭的要求“3分真7分假行不行?”她想了一想說“可以,沒問題。”最後,她就真的演出了3分真7分假的感覺。
還有一句台詞是,“美顏開太過了,你哪還有這麼年輕。”她這一句台詞,就分了兩個層次去演,前半句跟後半句情緒就是不一樣,處理得很棒。
新浪娛樂:這次合作之後,跟你之前對她的印象相比,有變化嗎?
陳仕忠:有很大變化,很大的變化。首先詩詩很好看的。她的臉有很平靜的力量,但是我沒想到她也能在鏡頭裡面展示出很強的侵略性。這種侵略性是指穿過鏡頭達到觀眾的內心。爆發力也很強,她也能演那種濃度非常高的戲。
表演有感染力才“最美”
新浪娛樂:短片中最後是有一段哭戲的,對演員有哪些考驗?
陳仕忠:沒開拍之前,我和詩詩姐溝通過,她說她一般第一條就會給出來全部的情緒。這個攝製組會有點緊張,所以演員在化妝的時候,我們趕緊又多排練了幾遍,生怕因為技術原因讓演員的情緒白費。
拍完第一條,她幾乎從前面就開始哭,然後最後大哭,我怕演員需要恢復一下體力,整理一下情緒之類的,就讓她去休息一下,結果,詩詩姐說,不用休息,馬上就拍。
我們最終選擇了最後一條片子,因為詩詩姐最後的哭泣比劇本中的故事呈現出了更多的內涵,她不僅哭還在笑。童謠歌聲出來,她當然很破防,但是她最後的笑,又有一種溫情的味道在裡面。
新浪娛樂:看到這樣的表演時,您是什麼感覺?
陳仕忠:我當時毛孔都張開了,完全被帶入到情緒裡面。
新浪娛樂:為什麼會堅持“一鏡到底”的拍攝方式呢?
陳仕忠:還是基於劇本,這個劇本它幾乎不涉及到時間的轉移,它是連續的時間,沒有間隔的,影片時間多長,真實時間就是多長,那就是會比較適合用一鏡到底。這個項目又是《最美表演》,通過一鏡到底的方式能夠最大地展示演員非常多層次的演技。
新浪娛樂:在您心中,什麼樣的表演可以稱之為“最美表演”呢?
陳仕忠:還是那種能夠有感染力的,倒不是說技術有多麼的複雜,或者是很外在的那些很飆戲的部分,笑也好,哭也好,是能夠讓觀看者感同身受的,我覺得這就是美的表演。
新浪娛樂:和劉詩詩合作拍攝過程中,您覺得離您心中最美表演最臨界的瞬間在哪裡?
陳仕忠:最後她摀住鏡頭哭時很有力量,還有來電人問她要不要聽一下,她在說出“好”字之前,平靜的眼眶裡面帶著淚的臉很有美感,也很有力量。
新浪娛樂:這次合作的製片團隊也是《尋她》的團隊,再次合作感受如何?
陳仕忠:對於導演來說會很有安全感,例如製片部門不會讓我管創作以外的事情。一些預算或者是場地的溝通、跟器材商的溝通,這些都不用我管。我只需要完善好劇本,把創作的部分拍攝好就可以了。
主創們也很有默契。攝影指導不需要太多溝通就能明白我的意圖。美術部門也是如此,很多時候一些色彩上的調整很難描述,但我只需要在監視器上指一指,他們就明白這裏缺少了什麼東西。我們綵排的時候會有一些畫面上的調整都不用具體說我這裏要幹嘛,我只需要在監視器上面指一指這個位置,攝影師就知道我什麼意思,美術部門也是如此,有一些色彩上的調整很難描述,但是只要我指一指,他們就懂我意思了。
新浪娛樂:今年是《最美表演》的十週年,想送上什麼樣的祝福?
陳仕忠:我覺得這是一個很好的平台,真的能讓我回到一種非常純粹的創作狀態,希望有更多的導演和演員願意參與其中。
新浪娛樂:這次《最美表演》的主題是“熠熠人生,無畏向前”,您對於這個主題的理解是什麼?
陳仕忠:我一開始看到這8個字覺得,我們先無畏向前,才能收穫熠熠人生。《來電》這個故事就是講一些思念也好,或者是一些死去的親人給人們帶來的巨大的傷痛也好,最後都要能夠放下或者是達成某種和解,去消化這份情緒,繼續向前走。
我覺得無畏那兩個字蠻重要的。有時候保持一種無畏的心態會卸下很多壓力,勇敢也是特別寶貴的東西。
(文/肉英)