現場｜浸潤內心的“維米爾”：越靠近，越寧靜

衝刷過的鵝卵石地面、白色牆壁，荷蘭建築的山牆上，一個女人在門口縫紉。《小街》是荷蘭阿姆斯特丹國立博物館“維米爾展”的首件作品，每個走過它面前的觀眾，總會被畫中描繪的場景迷住。

這是一場極具戲劇性的展覽，十個黑暗展廳彙聚了28件維米爾作品。有些作品擁有單獨的展廳，有些則三三兩兩出現。觀眾可以比以往任何時候都看得更久、更慢、更敏銳。然而，維米爾的畫作本身具有神秘感，其美感和意義是其內容的一部分，越靠近，越陌生，然而也越寧靜。

“經典”通常經曆了時間的考驗、擊敗了時尚界的懷疑，展現出無可辯駁的內在偉大。當我們為米洛的維納斯而震撼，如同穿越了千年的曆史;我們聽貝多芬第九交響曲，屏住呼吸，這是1824年的維也納演奏出的同一音符。

然而，曆史尖叫著回擊：這不是真的！貝多芬時代的聽眾大多沒有聽過巴赫的音符，他在1750年去世幾十年後便默默無聞。同樣，人們曾對格列柯筆下的聖徒毫無感覺，對卡夫卡、赫斯頓的成就充耳不聞。

那麼，什麼是傑作？即使在某一曆史階段達成一致，也可能會因為品味的變化而跌下神壇。

維米爾，《小街》（代爾夫特的房屋），約1658年，阿姆斯特丹國立博物館藏

在歐洲繪畫中，可能沒有比維米爾更大起大落的例子了。他一生都生活在代爾夫特，在當地小有名氣；然而在他死後的兩個世紀，他那些安靜讀信、倒牛奶的女子幾乎沒有再引起關注。當1881年《戴珍珠耳環的少女》出現在拍賣會上時，其價格僅為兩荷蘭盾。如今維米爾的作品一展出便牽動無數目光，他畫中的那種光明和平靜，浸潤進觀者的內心。

維米爾，《戴珍珠耳環的少女》，1665年，荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館藏

有史以來規模最大的維米爾展已於2月10日在荷蘭阿姆斯特丹國立博物館向公眾開放。幾乎可以肯定，它將作為維米爾最為權威的展覽載入史冊，且無法複製。博物館自己的藏品，包括平靜的《倒牛奶的女仆》、寧靜的《小街》，以及目前已知的四分之三以上的維米爾作品集結一堂。展覽開放僅二天，展期內的門票便宣告售罄。維米爾讓心浮氣躁的現代人在其作品面前深深下陷，進入他的室內場景，在水晶般的色彩和細節中，將調製的油彩變成光。

展覽現場，《戴珍珠耳環的少女》

展覽名為“維米爾”，從標題上看，這個展覽充滿了自信和樸素。如果僅強調“稀有”是對該展的低估。展覽的組織花費了七年，在2020年之前獲得如此有價值的借展已經是不可能完成的任務，此後的疫情和俄烏戰爭增加了運輸成本和後勤協調……種種籌備呈現出這場前所未有的大展。

這是一場近乎完美的展覽，論證完美、節奏完美，如同從代爾夫特窗戶透進來的光一般清晰而純淨。在空蕩蕩的展廳中，讓人感受到珍珠般溫婉的光澤對當代觀眾的吸引力。尤其在高像素複製的時代，這種吸引力更強。為什麼偏偏是維米爾，而不是17世紀荷蘭黃金時代其他安靜的畫家？或者說，為什麼是我們？在維米爾被長期遺忘之後，發生了那些事，讓我們被維米爾筆下沉默的女子征服？

展覽現場，《寫信女子與女傭》（1670），都柏林愛爾蘭國家博物館藏

其原因之一是稀缺性。維米爾英年早逝、作品不多。現存畫作的數量大約是37幅(確認的僅34幅，有幾幅的歸屬還不確定)，此次展覽展出了其中的28幅。比1995年美國華盛頓國家美術館舉辦的另一場維米爾完整回顧展多8幅作品，那年在華盛頓的嚴冬還引發了數小時的排隊。

展覽現場，來自華盛頓國家美術館的《持笛女孩》（左，約1665-1675年）和《戴紅帽的女孩》（約1666-1667年），這兩件作品有著一定的相似性，被認為是伴生品，但《持笛女孩》去年被移出維米爾名下。

在阿姆斯特丹國立博物館，28幅大小不等的作品在10個展廳奢華地陳列著。每幅作品都由一個半圓形欄杆環繞，可供近距離觀察、也可以分散人群。作品之間還掛了厚重的天鵝絨窗簾來遮擋聲音。除此之外，除了幾條簡單信息，什麼都沒有。沒有作品比較、沒有視頻，甚至連長凳都在兩邊，展覽緩慢而無聲地進行著，看似空空如也的展廳被細節填滿，看似無限小卻讓人感覺無限大。

展覽的展陳設計是法國建築師讓-米歇爾·威爾莫特(Jean-Michel Wilmotte)，策展人是荷蘭國立博物館的彼得·魯洛夫斯(Pieter Roelofs)和格雷戈 J.M. 韋伯（Gregor J.M. Weber）。

維米爾，《倒牛奶的女仆》，1658-1659年，荷蘭阿姆斯特丹國立博物館藏

幾幅作品被單獨陳列在展廳之中，包括只有45釐米高的《倒牛奶的女仆》。在這幅廚房女仆為麵包布丁倒牛奶的小畫中，你可以看到維米爾所有的力量和辛酸。在她凝神專注的目光中，在她樸素的緊身胸衣上，每一個細節都通過堅硬、未調和的顏料點凝聚在一起。從廚房牆上的釘子到地板上的代爾夫特藍色小瓷磚，一切都是荷蘭式的精確而完美的描述。最重要的是，在光線中，維米爾通過細節將背景與前景柔和表現，我們不合時宜地稱之為“攝影”。

維米爾《倒牛奶的女仆》（局部），麵包上，顏料點凝聚在一起。

什麼是傑作?在《倒牛奶的女仆》中，液體變成了生命，在世俗之中，觸及了神聖。甚至比《戴珍珠耳環的少女》更能引發感動。《戴珍珠耳環的少女》（僅展至3月30日）在維米爾的五幅肖像作品中佔據了最重要的位置。那個裹頭巾的少女輪廓是如此完美，那顆珍珠奇妙的光澤，不過是兩道簡單的白色塗抹。

維米爾《戴珍珠耳環的少女》耳環細節

維米爾對事物有著引人入勝的專注——字母、樂器、牆上的地圖、中國瓷器、土耳其地毯、美洲海狸皮帽——這些東西如何讓他筆下的女性被卓越描述。

比如展覽中最重要的借展作品，來自德累斯頓的《窗邊讀信的少女》(Girl Reading a Letter at a Open Window)，以單獨展廳，展示其非凡的修復。這是維米期作品典型的場景之一，一位年輕女子側面站著，微微低頭。在敞開的窗玻璃上，有著她全神貫注的倒影，令人不安，又令人激動。我們也看到了奧斯曼地毯的起球、中國水果盤的光澤，窗簾的褶皺。在過去250多年的時間中，畫面的後牆一直是空的——但在2021年，在研究和修復人員的努力下，被塗抹掉的小丘比特顯現，這是維米爾眾多畫中畫之一。現在看來，畫中女子在讀一封情書。這幅畫本身也是一封情書。

維米爾，《窗邊讀信的女孩》， 1657-1658年，德國德累斯頓收藏館曆代大師畫廊

同樣的丘比特也出現在展覽另兩幅畫的背景中(加上未出借的，維米爾有四件作品中有丘比特)。維米爾是一個發明家和創造者，他敏銳的視覺描寫能力甚至掩蓋了他是如何刻意構建無聲場景的。遺憾的是，維也納藝術史博物館收藏的《繪畫藝術》(Art of Painting)未能到來，紐約大都會博物館、巴黎盧浮宮和英國畫室藏的部分作品也沒有來到阿姆斯特丹。另一個缺席者是《音樂會》，這件作品在1990年從波士頓伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館(Isabella Stewart Gardner Museum)被盜走後，就再沒有出現。

展覽現場，紐約弗里克收藏館的《女主人和女傭》 (1664-1667),。

有幸的是，紐約弗里克收藏館(Frick Collection)因為場館翻新借出了三件維米爾作品，這是它們一個世紀以來首次離開紐約。弗里克收藏館的《女主人和女傭》是一件非同尋常作品，畫中的女主人穿著鑲有白色毛皮的黃色夾克，在晨光中收到情書；大都會博物館的“持魯特琴的年輕女子”（Young Woman With a Lute）、華盛頓的“寫信女子”（Lady Writing）、柏林的“戴珍珠項鏈的女子”（Woman With a Pearl Necklace），以及阿姆斯特丹國立博物館的“情書”（Love Letter）中的女子都穿著同樣黃白相間的外套。

維米爾多件作品中的女子，穿著同樣黃白相間的外套

阿姆斯特丹國立博物館的展覽還包括了兩份學術出版物。策展人提出，維米爾皈依了他妻子的天主教信仰，他是一位比通常理解的更天主教的藝術家——而當時荷蘭信奉新教。研究推測耶穌會士使維米爾瞭解了暗箱，其投射的圖像可能幫助他漸變聚焦的清晰與模糊。

維米爾，《地理學家》，1668/1669，德國施泰德藝術館藏

維米爾《地理學家》（局部），當時新式的科學儀器進入了維米爾的作品。

他們還深入研究了維米爾去世後編製家庭財產清單中的每一項。從中可以窺探他《地理學家》中的“軟墊椅子”、《情書》中地板上洗衣用“柳條籃”、他妻子凱瑟琳娜的“黃色緞面披風，白色毛皮飾邊”。我們瞭解到，那件標誌性外套的邊緣的白色毛皮可能不是真正的貂皮，而是相對便宜的兔毛或貓毛。那個那對珍珠耳環，估計是玻璃的。