傳統戲曲如何吸引年青人，聽聽戲曲人怎麼說

這個週末，備受廣大觀眾期待的一檔綜藝節目《乘風2024》正式官宣開播，在集體亮相的30餘位藝人中，青年越劇女演員陳麗君備受關注，網絡熱度排名第二。

陳麗君在《新龍門客棧》中的扮相

這兩年，陳麗君憑藉新國風環境式越劇《新龍門客棧》火出圈，俊美的古裝扮相，紮實的功底，還有沉浸式的劇場佈置，讓很多年輕觀眾融入戲曲環境中，真正走進了戲里。陳麗君、李雲霄等人領銜的浙江小百花越劇團的全國巡演也是場場爆滿，一票難求。就在半個月前，劇團在武漢的兩場演出也是十分火爆。

陳麗君武漢演出現場觀眾反響熱烈

值得注意的是，願意買票進場的觀眾里，絕大多數都是90後、00後的年輕戲迷。這兩年，隨著各種創新形式的戲曲表演在全國各大一線城市開花，年輕的戲曲演員、讓人耳目一新的舞台舞美讓戲曲變得更加新潮。年輕血液的注入，讓傳統戲曲迸發出新活力。

吸引年青人「入坑」，傳統戲曲魔力在哪？

昨天（4月13日），武漢楚劇院的排練廳里，武漢演出公司製作人、編劇李卓雨正在創排他的一部新楚劇《又從西廂過》。和觀眾熟知的《新龍門客棧》一樣，這部劇也是沉浸式小劇場的設計。「一出大家都知道的戲，放在大劇院里唱，觀眾坐在台下聽，現在的年青人很少有人能接受，但沉浸式小劇場就不一樣了，它能讓觀眾離演員更近。」李卓雨是湖北首個嘗試將沉浸式小劇場搬上戲曲舞台的人，作為90後，也不是戲曲科班出身，正是憑著一股「初生牛犢不怕虎的勁」，在他的作品里才能看到多元化的呈現。

近兩年，在北京、上海、武漢等城市，一些小空間里，還原作品環境的舞台裝置、只能容納幾十名觀眾的歌劇、舞劇小劇場開始風靡。「我和演員的距離只有1米，能清楚地看清他們的表情、聽清他們的聲音，感覺自己也在戲里，這種沉浸感非常棒！」一位看過歌劇小劇場《燈塔》的武漢市民李小姐說，在她的身邊，還有一大群有著相同愛好的觀眾。

李卓雨表示，既然小劇場是當下年青人非常喜聞樂見的一種樣態，那為什麼不能把它引進到戲曲裡面來呢？2022年第十屆武漢「戲碼頭」中華戲曲藝術節上，李卓雨帶著他首創的沉浸式駐場京劇《一丈青》亮相。長方形的小劇場內，採用全景式空間，S型的舞台分佈，再加上現代化的光影效果，將武俠風的氛圍感展現得淋漓盡致。

《一丈青》演出現場，觀眾與演員「零」距離

李卓雨回憶：「第一場演出的時候，因為知道的人不多，所以觀眾少一點，但是從第二場開始，我們連演十場，幾乎場場爆滿，就是憑著觀眾的口碑相傳，而且90%以上都是年青人。」《一丈青》的成功，與浙江小百花越劇團的《新龍門客棧》不謀而合。在小劇場，觀眾和演員距離更近了，它不再是傳統戲曲那種台上台下的關係，而是讓觀眾真正走進戲里。

環境式駐演漢劇《貴妃醉酒》是「戲碼頭」中華戲曲藝術節繼《一丈青》之後的又一嘗試。演出地點搬到了武漢博物館，將景觀池改造為大唐花園美景，同樣圈粉了不少年青人。黃陂區楚劇團排演的小劇場楚劇《將》也是一個典型代表，戲曲除了楚劇演唱，還融合了黃陂三鮮、將軍獅子等非遺元素，主打一個熱鬧。劇中飾演黃亞蘭的青年楚劇演員羅亞告訴長江雲新聞記者，觀眾走進劇院不僅能看戲，還能吃到黃陂三鮮，更有將獅子走進觀眾席，讓觀眾近距離摸一摸。該劇導演、黃陂區楚劇團副團長夏歡說：「這齣戲有很強的代入感，引起大家共鳴，讓大家真聽真看真感受。」

楚劇《將》演出現場

一部好戲是如何打磨出來的？

一部好戲，光有精美的舞台場景還遠遠不夠，最重要的還是戲本身要好看。在不少戲曲導演、編劇眼裡，好的劇本和好的演員同樣重要。

《一丈青》在創排初期，李卓雨就與武漢京劇院優秀青年演員方佳歡一拍即合，她飾演的扈三娘讓人印象深刻。「就和歌手、演員一樣，受歡迎的、有人氣的人才能吸引到觀眾。首先你得長得好看，在文化領域，這個太重要了，其次，你要真的有本事。」事實證明，刀馬旦出身的方佳歡，基本功紮實，外形突出，唱念做打俱重一亮相就讓不少觀眾感歎「太厲害！」李卓雨說，小劇場給了很多年輕的戲曲演員展現的機會，如果在武漢，能多培養出幾個像陳麗君這樣自帶流量的人氣演員，那麼戲曲的演出市場也一定會越來越好。

《一丈青》主演方佳歡

演員的重要，在武漢楚劇院副院長王文華看來同樣如此：「現在想要找一個外形、功力俱佳的好苗子太難了，尤其是男生，更是稀少。好的演員是需要天賦的，更需要後期的努力，我們在年輕演員的人才培養上還任重道遠。」

沒有觀眾喜歡的劇本，想讓觀眾走進戲院也不容易。隨著時代的發展，人們的思想也在不斷髮生改變，如果一切都還以過去的故事來呈現，觀眾很可能會覺得「老套」。「劇是要貼近觀眾的。」王文華說，就拿最簡單的一個打電話的動作來說，90年代，人們用的是有線電話，所以設計舞台動作的時候就要有撥號、提電話線的展示；但是現在，人們用的是手機，就不能那樣演了，「我們的劇本要創新，緊跟時代，舞台也得跟著與時俱進。」

傳統劇目《西廂記》，張生和崔鶯鶯的故事為人熟知，他們婚後的生活如何呢？武漢「戲碼頭」戲曲藝術展演中，由武漢楚劇院打造的楚劇《又從西廂過》，讓人眼前一亮。看過劇場版的大學生小劉說：「第一次看楚劇，很好看，儘管劇中崔鶯鶯有著一副‘戀愛腦’，但我喜歡她為愛付出的樣子。」

李卓雨（左）在排練小劇場版《又從西廂過》

這部戲一劇兩版，除了劇院里看到的傳統劇版，另一個版本就是李卓雨正在創排的沉浸式小劇場的版本。在劇本創作時，李卓雨用年青人的視角在故事情節上進行了加工，崔鶯鶯在不知情的情況下喝下了毒藥，若干年後一位同名的小女孩出現在豆腐店門口，再次遇見了張生……李卓雨將張生與崔鶯鶯婚後的一地雞毛現實化，從天而降的雞毛、張生笨手笨腳打翻了石磨、夫妻之間吵架鬥氣，「這樣的改動，是以一個現代人的思維來做的，它更能讓觀眾看懂。只有觀眾看進去了，才能共情。」

新時代傳統戲曲該如何傳承創新發展？

戲曲表演是一種長期的舞台實踐活動，每位戲曲人肩負使命，伴隨著時代腳步同行。

就拿楚劇來講，作為湖北地方戲劇而產生，最初為民間歌舞，經過幾代楚劇人的傳承發展，從單邊戲進化到摺子戲，從單一打鑼伴奏到文武場樂隊，如今，《又從西廂過》這樣的楚劇也在以更潮流的形態與觀眾見面。

不同的時代，不同的審美，傳統戲曲的每一步，都跟著時代走來。著名導演餘笑予導演的漢劇《彈吉他的女生》融入了電話圓舞曲，王文華導演的楚劇小戲《山鄉網戀》加入了踢躂舞、漢味rap等藝術元素，這齣戲在2014年首屆長江流域小戲小品展演中，被評為最佳推薦劇目。而如今，隨著市場化的運作，沉浸式小劇場的出現，又在傳統戲曲的根上結出新芽，開出新的時代之花，傳統戲曲的創新步履從未停歇。

但創新的基礎是守正，那些作為傳統戲曲根基的、內核的東西必須堅守。李卓雨表示，儘管自己並非專業出身，但也明白，在大膽創新的同時，有些東西不能變：「比如楚劇，至少唱的是湖北方言，它的根基來源於荊楚，如果改成普通話，那它就不是楚劇了。」