北京市文聯坊間對話第29期在京舉行，探討演藝新空間的發展

新京報訊（記者劉臻）5月15日，北京市文聯舉辦坊間對話第29期「小空間中的大格局——潮流化的演藝新空間」，深入分析北京演藝新空間發展趨勢，探討如何充分挖掘場地優勢，盤活演藝資源，適應多元文藝演出類型需求，進一步擦亮「大戲看北京」文化名片。

本次活動由北京市文聯主辦，北京文藝評論家協會、北京市文藝研究與網絡文藝發展中心承辦。特邀北京舞蹈學院教授張朝霞、北京兒童藝術劇院院長王東、北京市曲劇團團長崔迪、青年戲劇導演張肖參與對談，就演藝新空間建設對「大戲看北京」文化名片打造有什麼重要意義？如何看待劇場空間距離的改變，對劇目與觀眾觀演關係建立的影響？當前演藝新空間發展面臨什麼樣的困難和挑戰？等多項議題進行談論。活動由中國戲曲學院副教授胡娜擔任學術主持人。

「在全國文化中心建設和北京演藝之都的建設過程當中，需要大批量的精品藝術作品來填充我們的主流演藝空間，所謂主流，一種是觀念上的主流，另一種則是形態上的主流，更重要的一種則是市場票房的主流。」北京舞蹈學院教授張朝霞說，全新的演藝格局在發生著新的變化，年青人特別喜歡追逐新的演藝內容，因此人們對於新潮的東西就有了一種期盼。因為當有了新空間之後，人們的觀演關係也會被顛覆，觀眾會成為演出的主角，觀眾甚至會左右劇情的發展，這是一個很有魅力的事情。「一方面有政策的推動，一方面有人民的需求，更重要的是，有我們對審美趣味以及觀演方式的創造性改變，因此未來的演藝空間，會變得越來越受到觀眾推崇。」

在北京兒童藝術劇院院長王東看來，「大戲看北京」中的「大戲」並不是指劇院投入的大小，而是格局與產業復合度的大小。正如北京兒藝運營的南鑼劇場，劇場地處南鑼鼓巷這一文化旅遊熱點區域，因此劇場的服務性便輻射方圓幾公里之內的文化景區內。而「演藝之都」從概念上，更像一個線下的「元宇宙」，讓所有人到這個地點一下就能夠昇華，而且超越他想看到的藝術內容。「南鑼劇場在考慮劇場演藝新空間接觸點的挖掘上，並非來源於戲劇，而是來源於藝術作品的空間變化。因為時間、地點的不同，造就了給觀眾提供的場景不同，帶來的心理感受自然也會不同。我們在做演藝新空間創造的時候，一定從時間、地點、場景、心理這四個維度去考慮受眾的心理，才能真正讓觀眾沉浸在我們所打造的線下元宇宙概念中。」

在演藝新空間的挖掘上，北京市曲劇團2018年便推出了沉浸式北京曲劇《茶館》，並在中國戲曲文化周北京園落地。北京市曲劇團團長崔迪坦言，那個時候對於沉浸式的概念還是比較弱的，只是想著觀演關係改變，演員跟觀眾在一起演、一起看，只打破了一種觀演關係。近幾年劇團也沉下心來進行了一些新思考，做了一些小劇場的嘗試，「例如‘會館有戲’推出《林則徐在北京》，三進院的場景，真正考慮到了場景的變化，帶著大家站著看、走著看，與觀眾玩到一起。通過近些年的具體實踐，崔迪對演藝新空間的「新」有新的定位，即觀眾互動新，隨著自媒體的發展，觀眾喜歡參與性更強的演出；另外，傳播推廣新，要學會緊跟潮流，用更多的新傳播手法與意識，與時俱進跟著時代的腳步，因為再好的酒香也怕巷子深。」

最後，在談到對於未來藝術創作與新空間創作的期待時，青年導演張肖表示，首先需要繼續學習、繼續研究，甚至要大量地蒐集資料、去觀摩，最終形成自己的導演風格。在張肖看來，演藝新空間作為一個新的演出樣式賽道，對於青年創作者是非常友好的，至少單場分擔的演出成本比傳統劇場要小一點，同時也可以帶來很多長期駐演的機會。張肖透露，依靠新空間這樣演出的形態，能夠改變北京有很多的演員群體的生存狀態。「以前談到戲劇行業的收入問題，其實很多人都過得很清貧，因此讓很多優秀演員選擇了改行，雖然夢想與藝術追求都在心裡，但終究生存還是第一位。現在不同了，有了演藝新空間，讓更多熱愛舞台的人繼續留在舞台，還能夠養活自己，這是一個令人感到特別驕傲與自豪的事情，在這裏我們也能做出心中最好的藝術。」

編輯 田偲妮

校對 張彥君