紀念劇本發表90週年《雷雨》再登首都劇場，同步展出曹禺手稿等

新京報訊（記者劉臻）7月16日，顧威、王斑導演的《雷雨》再次登上首都劇場的舞台。今年不僅是曹禺名作《雷雨》劇本發表90週年，同時也是北京人藝演出《雷雨》70週年。作為「中國現代話劇成熟的里程碑作品」，《雷雨》為北京人藝演劇風格的形成奠定了劇本基礎，承載著一代代人藝人的探索與傳承，也見證了一代代觀眾與戲劇藝術的相逢。據悉，《雷雨》本輪演出將持續至7月28日。

今年是曹禺名作《雷雨》劇本發表90週年，同時也是北京人藝演出《雷雨》70週年。劇照攝影：李春光

1934年7月，曹禺的代表作《雷雨》發表在巴金任編委的《文學季刊》上，茅盾先生曾以「當年海上驚雷雨」來評價這部作品。此後的90年，《雷雨》被各種不同的藝術種類以多樣的形式搬上舞台。1954年，北京人藝首次公演話劇《雷雨》，演出至今跨越70年，依舊久演不衰，凝聚了幾代導表演藝術家的傳承和探索。作者曹禺在談到創作時曾說，「我用一種悲憫的心情來寫劇中人物的爭執，我誠懇地祈望著看戲的人們也以一種悲憫的眼來俯視這群地上的人們。」劇中起伏的人物命運和強烈的矛盾衝突讓這部作品與一代代演員和觀眾產生心靈的共振。「經典是觀眾說了算。」導演顧威認為，《雷雨》演出至今，以經典的文本和原汁原味的舞台呈現，經過了時間的檢驗，收穫了觀眾的喜愛，這就是經典的生命力。

此次《雷雨》的演出既是一次紀念也是一次對於經典的思考。在導演顧威看來，從自己80年代進入劇組演出周樸園，到後來擔任導演，培養一代代年青人傳承，親曆了《雷雨》是如何凝聚幾代人的智慧，保留獨特傳統的。作品中至今仍然保留了最初的舞台設計，再現作品的年代感；仍然採用傳統的「人工打雷」的方式，讓音效參與到演出中來，強調聲音的呼吸感。「《雷雨》傳承至今，需要我們的敬畏之心。敬畏經典，敬畏中國話劇，敬畏我們的職業。」顧威說道。「70年經典常駐，90年《雷雨》永恒，《雷雨》就像是藝術的長青之樹，我們在樹下乘涼，在樹下成長。」導演王斑表示，自己從周萍到周樸園再到擔任聯合導演，也是被經典沁潤成長的一代，每一代人藝人都應該為這棵藝術之樹的繁茂做出自己的貢獻，「要用心血澆灌，用熱愛培根，用敬畏鑄魂。」

演員們從人物上再出發，不斷賦予人物更深刻的理解。劇照攝影：李春光

儘管觀眾對於劇中的人物和故事都已如數家珍，但是劇組成員仍以「演不盡的《雷雨》」來形容對於經典的挖掘和追求。今年再演，導演提出要讓觀眾有「恍若隔世」的感覺。「我們要讓當下的觀眾看到的不是現代的人在演他們，而是當時時代的人在生活，是他們的人物關係和心理狀態。」通過演員對人物的塑造去還原時代。為此，演員們從人物上再出發，不斷賦予人物更深刻的理解。蘩漪的飾演者張培更強調角色身上對生命的呐喊。在排練中通過調整對手之間的節奏，去實現更加準確和自如的表達。王斑則將周樸園的心理狀態更加「打開」，展現他真實的困惑和窘境，讓觀眾更立體更多角度地看到人物的處境。

王斑（右）將周樸園的心理狀態更加「打開」，展現他真實的困惑和窘境。

值得一提的是，伴隨新一輪《雷雨》的首演，「與經典同行——《雷雨》劇本發表90週年暨北京人藝演出《雷雨》70週年」紀念展覽在首都劇場一樓南北側廳拉開帷幕，這是北京人藝舉辦的《雷雨》專題展中內容最豐富的一次，不少展品也是首次面向觀眾展出。

南側廳以劇院多年來積累的《雷雨》藝術檔案為展陳基礎，集中展示了北京人藝排演《雷雨》的歷史，包括《雷雨》各階段的創作特點、舞台美術特色、與觀眾長期深入的雙向交流等內容，系統全面地展示出《雷雨》作為北京人藝的經典保留劇目，其精湛的舞台藝術和70年來曆久彌新的藝術傳承。

北側廳以大量的歷史圖片資料為依託，從《雷雨》的誕生、發表、演出、傳播等多個角度，生動展現出經典話劇作品《雷雨》在中國和世界舞台上的恒久生命力和廣泛影響。

展覽同時展出《雷雨》上世紀30年代至80年代的檔案手稿、服裝道具等20餘件珍貴展品，特別是1936年2月由文化生活出版社出版，封面上燙金刻製著曹禺親自簽署的「給穎如 家寶」字樣的精裝單行本《雷雨》。該展品由曹禺院長的女兒萬昭、萬黛於2024年6月26日捐贈給北京人藝戲劇博物館永久保存，在此次展覽中首次面向公眾展出。

編輯 吳龍珍

校對 楊利