民族歌劇《山海情》舉行專家研討會，為劇打磨提升建言獻策

新京報訊（記者劉臻）8月9日，國家大劇院原創民族歌劇《山海情》舉辦專家研討會，聚焦該劇的藝術創作展開深入交流和探討，為該劇的打磨提升集思廣益。現場紛紛建言獻策，熱議民族歌劇的發展。來自北京、福建、寧夏、天津四地宣傳部、文旅局和國家大劇院有關領導作為聯合出品方代表，作曲孟衛東、編劇易茗、導演王筱頔、得福飾演者王宏偉等主創主演代表；歐陽逸冰、黃豆豆、王曉鷹、馮柏銘、趙大鳴、王道誠、莫凡、趙琳宇、陳誌音等專家學者出席參加。

民族歌劇《山海情》已進行多輪演出。

研討會上，專家學者紛紛建言獻策，肯定歌劇《山海情》的藝術成果，並在進一步打磨創作上提供了寶貴建議。同時，會上探討了民族歌劇的現狀與發展路徑，碰撞出創新發展的火花，一致認為要深入挖掘民族文化資源、融合現代審美，讓民族歌劇煥發新的生命力。

國家大劇院民族歌劇《山海情》由孟衛東作曲、易茗編劇、王筱頔執導。演出陣容集結了王宏偉、馬小明、龔爽、徐晶晶、金鄭建、陳大帥、梁羽豐、馬騰、吳夢雪、陳瀅竹、牛莎莎、關致京等實力唱將。為了原汁原味地展現地域風貌，演員用方言呈現該劇的念白部分，塑造出真實可感的人物形象。「從兩年前開始創排這部劇，我既是親曆者、見證者，也是最直接的受益者，作為一個年輕的歌劇演員能夠演這樣的一個劃時代的大戲，對我來講是一次非常好的學習、曆練和提高的過程，特別是作為這個時代的演員，有責任也有義務用這樣優秀的作品來謳歌我們的新時代。」歌劇《山海情》得福扮演者，天津音樂學院院長王宏偉表示，前兩天在參加中國音協小金鍾的比賽當中，好幾個參賽的女高音選手都在唱《山海情》選段，所以他覺得這個作品一定能夠走得遠、唱得開。

在音樂創作方面，歌劇《山海情》以西北民歌為素材，充分吸收寧夏「花兒」、陝北民歌、山西民歌等民間音樂元素，讓該劇具有鮮明的地域特點與民族音樂風貌。整體音樂旋律優美動聽、朗朗上口。作曲孟衛東表示，歌劇作曲的任務是要把音樂寫好，而對於什麼叫寫好？各有各的看法。「我的看法是，作曲的任務是把音樂寫好，但好不好聽要由觀眾來說，好聽有著特定的含義，就是要既專業又大眾化，不僅要高級，還要通俗的高級。」歌劇《山海情》劇本沿襲中國傳統歌劇的樣式，即話劇+唱的形式，從劇本源頭上就使用了西北的一些方言詞彙，既讓整部劇節奏更緊湊，觀眾更易於接受，又保證了音樂的藝術呈現品質。編劇易茗認為，一個二十幾年的故事，集中在一個舞台上只有兩個小時，需要去把握和設計的太多了，這個時候腦子裡只有一個念頭：還是要完成人物命運的出現、延展和解決，要完成這個懸念。

民族歌劇《山海情》以西北民歌為素材。

中國兒童藝術劇院原院長，國家一級編劇歐陽逸冰表示，該劇注重了人物與人物戲劇關係的描繪。以得福為中心，諸多關係都是具有戲劇性的。特別是男女主人公的戲劇性關係，那就是愛情悲劇的誕生。然而這個悲劇隨身一轉就變成了戰勝貧困惡魔的力量。「本劇非常富有哲理性，表現出人對命運的叩問和理解。一個是問蒼天，得福問天就是要人定勝天，怎麼能夠改變自己，改變我們自己的命運。還有一個是問長輩，得寶問他爸你為什麼養我，表達我要的是新生活，而不是你那樣的生活。」

中國文聯處書記，中國舞蹈家協會副主席黃豆豆認為，從舞蹈編導的角度來講，在導演的要求下沒有刻意要在這部歌劇中硬性地加入舞段，而是在全劇的人物體態、群體佈局層次、全場調度上想辦法，使得整個形體部分能更加符合整部歌劇厚重、樸實的藝術質感，尤其是好幾場戲所有的村民以雕塑群體的質感佈局和層次與舞美、燈光、多媒體部分非常微妙的轉換相交織，每一位演員都是在用心地歌唱，產生了一種非常感動人心的戲劇力量。

國家話劇院原常務副院長，中國戲劇家協會原副主席王曉鷹表示，音樂的地方色彩和演員方言互相之間的配合，非常好地把這個戲本來應該有的民族氣質給呈現出來了，從這個角度來說方言都成了音樂的一部分。「這個戲的表演都是特別值得稱道的，在追求人物生活質感的基礎上去塑造一個歌劇化的人物形象，完整、有機。每一個演員都演得非常好，不亞於一個話劇演員能達到的（水準）」。

編輯 田偲妮

校對 趙琳