話劇《鱷魚》導演王可然：用悲憫和魔幻展示每人都是慾望之「鱷」

話劇《鱷魚》巡演足跡遍及全國16座城市。

由莫言編劇、王可然導演的話劇《鱷魚》於9月1日在北京保利劇院收官。《鱷魚》巡演足跡遍及全國16座城市，總場次多達36場，實現了口碑美譽度和經濟效益的雙豐收，在多個城市問鼎嚴肅戲劇的票房冠軍。日前，該劇導演王可然接受新京報記者專訪時表示，自己第一次看完《鱷魚》的劇本，腦子是蒙的；第二遍看的時候，他帶入了自己的感情，看到一半就哭了，觸動特別大，「我一下感覺無法呼吸了。《鱷魚》中每一個人都是我身邊的人，都是我見過的人，他們切實地構成了我生活的洪流。」

【劇作特點】

莫言的原著充滿救贖和悲憫的力量

《鱷魚》是作家莫言在獲得盧保文學獎後，於2023年推出的首部長篇話劇劇作。故事圍繞外逃的反派主人公單無憚，及其在生日派對上收到的賀禮「鱷魚」展開，通過一條無限生長、會說話的鱷魚，挖掘人性深處的秘密。作品融合了大量精彩對白，以及富於想像力的戲劇衝突設計，加之獨具特色的「莫言式魔幻」，呈現了「人性和慾望的複雜性」。

《鱷魚》整部作品都充滿了救贖和悲憫的力量。

《鱷魚》中的每個主要人物都在用偽善來偽裝自己的慾望，比如貪婪腐化、同時又頗具文人氣質的逃亡市長單無憚；單無憚狡詐虛偽的「親戚」牛不；阿諛奉承、依附於權貴的「寄生蟲」市長秘書劉慕飛。他們口中滿是道理和情義，可是做的卻都是最殘酷的事。這也是王可然喜歡莫言作品的原因，對人物有著豐厚的刻畫，整部作品都充滿了救贖和悲憫的力量。

《鱷魚》的籌備期在央華所有的戲劇創作里都是最短的，只有三個月左右的時間，其中完整集中的排練和舞台呈現創作時間只有一個多月。而一部如此大體量的戲劇，通常的籌備期都是準備兩年，最少也是一年。王可然坦言，時間短就意味著，要求團隊克服各種困難，以及作為導演要面對戲劇構架設計、創作思路等一系列問題；還包括在準備過程中，和創作團隊在各種細節上的磨合、認知的建立、方案的設定和認同等。同時，《鱷魚》所涉及的創作、製作等方面很複雜，它是一部龐大的戲劇，「如何在‘龐大’中建立有條理的規則是一個巨大的壓力來源。」

【改編區別】

舞台與劇本是不一樣的節奏

《鱷魚》在今年3月進入正式排練，從5月3日在蘇州開始的全國首演到9月1日的收官演出，足跡遍及全國16座城市，總場次多達36場。王可然表示，當《鱷魚》被搬上舞台以後，這個句號不是導演畫的，而是觀眾畫的，所以絕大部分的觀眾滿意，他才能夠稱之為滿意。王可然曾經做過統計，在全劇三個小時的時長中，出現了三四十次笑聲，他和團隊也會根據每一站巡演的現場反饋，不斷在做調整，團隊每隔兩站都做一次新的創作以及排練，不僅是因為要根據線下的反饋，而是大家心裡很清楚，這部作品還沒有做到完美的程度。

莫言（左四）與話劇《鱷魚》眾位主創向觀眾致意。

作為原創和改編者，莫言是《鱷魚》文本的建設者和創作者，《鱷魚》的舞台呈現在文本上幾乎沒有改編，是嚴格按照莫言的劇本來排演的。在王可然看來，莫言寫得非常棒，他認為沒有需要改的地方。但是，即便是同一部《鱷魚》，舞台與劇本的節奏其實也是不一樣的，在文本的閱讀中，每一個讀者都有個人的想像力空間，和文字表現力的「留白空間」不同，舞台不會在當時當刻給觀眾留下想像的時間，觀眾更多是在看完了之後再去回味、想像。看戲劇是享受地看，看文字的人是想像著看，這是兩種想像力。」

導演王可然（圖中）在話劇《鱷魚》排練現場。

在王可然看來，他能努力做到的是，按照自己的理解，尊重觀眾的喜好，搭建出一部大戲，而戲劇的獨特魅力也恰恰源自其劇場性，這是影視作品的呈現所不具有的。「只有在劇場才能夠構建出人對於過去和此刻的夢境，這個夢境是獨一無二的。」

【主題意象】

每個人都是慾望之「鱷」

「鱷魚」無疑是這部作品的主體意象，一條黑色、龐大的鱷魚幾乎從頭到尾霸佔著舞檯布景的中央位置，它同樣也是戲劇主題意象，充滿著不可遏製的不斷膨脹的慾望，也是人性貪婪的象徵。單無憚在海外家庭崩裂、情人跟他的秘書出走、兒子吸毒自殺、自己葬身鱷魚腹中的命運主線也都圍繞著「鱷魚」一一展開。王可然表示，「每個人都是鱷魚，只是看要不要把慾望飼養到可以吞噬自己的程度。」

一條黑色、龐大的鱷魚幾乎從頭到尾霸佔著舞檯布景的中央位置。

《鱷魚》是一部魔幻現實主義作品，文本有豐富的想像空間，作為更為具象化的舞台藝術應該如何去呈現這部劇的魔幻風格？對此，王可然坦言，其中的方法很多，核心就是要讓觀眾在不知不覺中、舒適地接受這種魔幻。一切舞台手段都讓觀眾感受到每一個人都是慾望之「鱷」，向光而不得。暗綠色的佈景、鱷魚形的沙發與舞台上巨大的「鱷魚」背景融為一體，觀眾從看舞台上的「鱷魚」逐漸感受到整個舞台就是「鱷魚池」，每一個人物都是「大鱷」，更是慾望的奴隸。

舞台上呈現的是主人公單無憚走向鱷魚，和它合二為一，最後單無憚被鱷魚吞噬、毀滅，而在另一方面，劇中的所有人也都可以被看作是不同的鱷魚，關鍵是能不能控制住自己內心的慾望。作為一個戲劇工作者，王可然表示，自己的任務就是把「鱷魚」呈現在舞台上，讓觀眾自己去理解、消化。

【舞台細節】用手電筒照亮演員和觀眾的內心

在舞台呈現的具體表達上，王可然還在劇本基礎上，創造出了一組表現「靈魂」的人物。演出現場有不少觀眾發現，劇中提到「瘦馬」墮胎失去了三個孩子，但卻總有四個青年演員跟隨自殺的「小濤」一起「靈魂遊蕩」。王可然表示，他刻意不只用三個演員，就是因為他們代表的不僅是單無憚死去的孩子們，還是象徵所有被慾望所吞噬掉的青春和生命。

話劇《鱷魚》劇照。用「靈魂」象徵所有被慾望所吞噬掉的青春和生命。

《鱷魚》中最令人印象深刻的一場戲可以算是全劇結尾，最後趙文瑄飾演的單無憚奉獻了一大段長達12分鐘的獨白。王可然用了各種處理方式來加強這場戲的表達，比如身處在劇場通道的演員們拿手電光「逼視」觀眾的眼睛，演員們從觀眾席中登台，在觀眾身邊表演；用手電筒照射舞台上的單無憚，也將光束射向觀眾，彷彿也在提醒著觀眾，難以有人可以在此置身事外，此時整個劇場都變成了舞台，從單無憚身上看到「鱷魚」，也看到自我。在王可然看來，雖然手電筒是一個非常傳統的工具，可是用這樣一個小小的動作，可以把整場觀眾和演員的內心照亮，把窺探慾望的情緒拉滿，這就是劇場性一個極小的微不足道的細節表現，「不需要用複雜的技術，用好的技法才能構建複雜的情感與情緒。」

王可然說，他不喜歡黑暗戲劇。拿著手電筒互相照向對方的時候，王可然希望在劇場里每個人都在被照。「這部作品最後的表達是悲憫，並不是黑暗。」

【主演選擇】

主人公要帶給觀眾想像空間，趙文瑄的感覺一下就對了

《鱷魚》中的主人公單無憚曾經是風光一時的市長，後因為貪汙逃亡到海外，他中文系出身，滿身書卷氣，但又是一個極為貪婪的人，他對於拋棄糟糠之妻毫無內疚，依舊能理直氣壯面對妻子的質詢，雖然背負著巨額貪汙，他依舊滿口仁義道德，毫無悔意，與週遭的各色人物打交道都應對自如。單無憚在劇中的戲份巨大，而單無憚這個人物塑造是否成功，也直接影響到這部作品的成敗。

趙文瑄在話劇《鱷魚》中飾演主人公單無憚，他是所有被慾望吞噬的人的縮影。

原本可以來演繹單無憚的演員人選很多，但王可然不想呈現一個傳統印象中的市長，他不希望讓觀眾有先入為主的概念，而是帶給觀眾一定的想像空間。在王可然看來，單無憚是所有被慾望吞噬的人的縮影，他的身份不僅僅局限在官員，可以是商人，也可以是學閥。「我不願意選一個一看就知道是其中某一種類型的演員。」

直到某天淩晨兩三點，王可然在入睡前隨手刷著短影片，他突然刷到了一條趙文瑄在家裡逗小動物的影片，在大家印象中，趙文瑄是「美男子」人設，此前很少有人把他和「外逃市長」聯繫在一起。在短影片中的趙文瑄天然具有書卷氣，但是他又一點不顧及形象。感覺一下就對了。王可然馬上讓同事去聯繫了趙文瑄，「我說趕快給我找他。」

【人物塑造】

凱麗和丹恩萃雯角色「核心的戲劇衝突就是對抗」

女演員方面，最先定下來的是飾演單無憚妻子巧玲的凱麗，也正因此，王可然堅持，作為「情敵」的瘦馬，演員人選氣質一定要和凱麗有區分。王可然坦言，瘦馬其實可以選擇的演員也很多，但是劇中單無憚那麼抗拒自己的原配，他將心中的慾望投射到另一個女人身上，這必然是完全不相同的兩個女人，「兩人核心的戲劇衝突就是對抗，巧玲和瘦馬是兩個極聰明的女性在對抗。」王可然在和朋友吃飯時，偶然聽朋友提到丹恩萃雯，此前他沒有看過丹恩萃雯的任何一部作品，他說，給我看看丹恩萃雯的照片。看完照片他就問，能不能幫我請她來演瘦馬？王可然並不擔心丹恩萃雯的「港普」，「劇本中故事的背景是濱海城市，而瘦馬有可能是土生土長的濱海人，也可能是從外省來的。」