《小美人魚》贏得本土觀眾，但海外市場慘不忍睹
本週一是美國法定假日陣亡將士紀念日，連雙休日兩天形成小長假，對於影院行業來說，也算是一個重要檔期，因此必有不少新片登場亮相。
《小美人魚》開畫成績超《阿拉丁》
上週末，迪士尼真人電影《小美人魚》在4320家影院上映，拿到9550美元開畫票房，可以說成績合格。2019年的真人版《阿拉丁》也在同一檔期上映，拿到9160萬美元的開畫票房，這麼來看的話，《小美人魚》的情況似乎還很不錯。畢竟，繼《超級馬力歐兄弟大電影》上映以來，北美影院已將近兩個月沒有適合全家觀賞的親子作品了。
目前，該片在影評網站「爛番茄」上有著67%的新鮮度，民調獲得的觀眾口碑也達到了A級。具體而言，該片北美觀眾構成中約有七成為女性，約有四成是親子組合，非裔觀眾、白人觀眾、拉美裔觀眾和亞裔觀眾佔比數別為35%、26%、25%和11%。
但是，拋開《阿拉丁》再去對比一下更早時候的迪士尼真人作品，還是可以看到不小的差距。同為動畫經典翻拍而成的真獅版《獅子王》的北美開畫票房達到1.91億美元，2017年的《美女與野獸》也有1.74億美元，甚至2016年的《叢林之書》都有1.03億美元的開畫票房。而到了《阿拉丁》和《小美人魚》，北美開畫票房都已落在一億美元以下，應該令迪士尼有所警醒。
《小美人魚》劇照當然，更加可怕的其實還在於《小美人魚》的海外票房。週末三天，該片在全球51個國家和地區只拿到6800萬美元首映票房，低於業界預期的8000萬美元，對照《阿拉丁》的1.21億美元更是下滑逾四成。
四年前的《阿拉丁》，最終拿到了10.54億美元全球票房，其中海外票房佔比六成多。也就是說，如果不是受到全世界觀眾的普遍接受，此類迪士尼作品不太可能會拿到10億美元以上的出色票房。按照目前的票房數據來看，《小美人魚》的全球總票房可能也就5億美元上下，而其製作成本高達2.5億美元，再加上不菲的宣發費用，迪士尼如果不能在衍生產品市場上大撈一筆的話，《小美人魚》虧本幾成定局。
說到《小美人魚》的海外市場，處於領先地位的是墨西哥的850萬美元、英國的630萬美元、意大利的470萬美元、巴西的400萬美元和澳州的400萬美元。傳統意義上較為熱愛迪士尼作品的法國、南韓、德國等地，這次的《小美人魚》票房均不理想，而糟糕的觀眾口碑與評分，在其中扮演了重要角色。至於全球第二大票房市場中國內地的情況，首週末更是只有1777萬元人民幣。
以對於各類型電影接受度較高的法國為例，在其最主流的電影網站AlloCiné上，該片的觀眾評分只有2分（滿分五分），遠低於其餘正在公映的影片。一度，網站貼出一則公開聲明，強調該片觀眾評分「不太正常」，暗示存在惡意刷分的情況。但問題在於，該片在其網站上的媒體評分也只有2.5而已，低於《超級馬力歐兄弟大電影》《速度與激情10》《杜巴利伯爵夫人》《教宗的驅魔人》等正在上映的影片。而且，《首映》雜誌和《解放報》等法國權威媒體的影評人，都給《小美人魚》打出了1顆星的超低分。
此外，在德國最大的同類網站Moviepilot上，《小美人魚》目前的評分是5.1分，也低於正在上映中的幾乎全部影片。
而在全球最大的電影評分網站IMDb上，雖然有大量網民為《小美人魚》打出了最低的1分，但其目前所顯示的總分卻有7分，原因也正如網站方面在其置頂帖中所寫到的：我們注意到該片打分情況存在不太正常的現象，為保證我們評分機制的可靠性，已針對本片評分採用了甄別手段。按照IMDb的說法，在這種情況下，一些平時不活躍的賬戶甚至是新近註冊的賬戶為《小美人魚》打出的評分，不被計入或是按照不同權重來計入。
這一次的真人版《小美人魚》在演員人選上更為多元，還對歌詞做了更新，因此早在演員人選公佈之初，就引發了全球範圍內的巨大爭議。對此，導演和製片曾多次重申，從來沒有過一定要用黑人或是哪個人種的演員來演《小美人魚》的刻板想法，之所以最後選中海莉·比利，也是因為她確實唱、演俱佳，才從來自各個種族的數百名候選人中脫穎而出，水準遠超任何競爭對手。
1989年的動畫版《小美人魚》劇照就在5月24日影片上映前夕，曾在1989年的動畫版《小美人魚》中為主角配音的裘蒂·班森（Jodi Benson）在接受美國《人物》雜誌採訪時，對新版為順應時代要求而做出的種種改變，表示大力支持。「回頭看看我們那一版，1986年開始製作，1989年正式上映。但時代已經變了，人也變了，文化也變了。大家重視的事情、在意的事情，都變了。電影也需要順應這些變化，電影人可不能對於週遭發生的事情漠然不理。」在她看來，真人版在人物塑造上，相比動畫版更有深度，也讓原本的故事不再那麼局限了。
只是，對《小美人魚》感到不滿的人，顯然也無法如此輕易被說服。
《速度與激情10》後繼乏力
相比海外觀眾，美國人自己更能接受《小美人魚》，與此形成鮮明對比的則是上映已有十天的《速度與激情10》。該片在上週末僅獲得2300萬美元票房，對比首映週末下滑66%，目前累計北美票房約為1.16億美元，相比疫情期間上映的《速度與激情9》的同期成績下滑7%。反倒是海外票房照舊保持著一定形勢，在這個週末拿到的8700萬美元，明顯要比美國觀眾更能接受這近似「亙古不變」的「家人」、追車、動作、爆炸等元素。
不過，在《速度與激情》系列的最大票倉中國內地，其票房已明顯展露出後繼乏力的趨勢。也難怪有媒體預測，《速度與激情10》要靠票房收入賺回高額成本，其可能性已十分渺茫。
趁著小長假的契機，也有幾部新片大膽公映，希望能分到一些對《小美人魚》不太感興趣的美國觀眾，但結果顯然都不成功。
《機器也瘋狂》劇照索尼影業負責發行的動作喜劇片《機器也瘋狂》（The Machine）在2409家影院上映，只拿到490萬美元票房。獅門影業的喜劇片《關於我的父親》（About My Father）在2464家影院上映，也僅收穫425萬美元票房。更慘的還有開放之路電影公司的戰爭題材作品《坎大哈陷落》（Kandahar），哪怕有著「陷落帝」謝拉特·畢特勒領銜主演，但在2105家影院上映後僅僅獲得241萬美元開畫票房。該片導演是2019年時與畢特勒合作過《天使陷落》的里克·路文·沃夫，雖然當年這部的評價已大不如前作，但也能有超過2000萬美元的開畫票房。對比之下，《坎大哈陷落》的週末票房縮水十分之九，美國觀眾對於此類作品可能真已徹底審美疲勞了。
去年疫情期間，面對萎靡不振的電影市場，荷李活分析人士大多認為，問題在於生產線受到疫情影響，缺少足夠新片，尤其是可以進入一千多家、兩千多家北美影院大規模公映的各式新片。如今，2023年行將過半，荷李活生產線有所恢復，類似《機器也瘋狂》《關於我的父親》《坎大哈陷落》這樣不同類型、不同風格的作品，也都大規模地進入院線，但獲得的結果顯然並不理想，甚至給人一種悲觀絕望的感覺。如果說，業界人士此前所分析得出的難點——缺少大規模公映新片——已不再存在，而票房不振的問題卻依然存在，接下來荷李活又該怎麼辦？
總而言之，這個陣亡將士紀念日檔期的北美總票房落後去年同期約有1700萬美元。去年此時的北美電影市場，多少仍受到疫情影響，但靠著《壯誌淩雲2》的異軍突起，同期票房竟然還要好過現在。一方面，你可以說是「小美人魚」的影響力還是遠遜「阿湯哥」；另一方面，稍早時候因為《超級馬力歐兄弟大電影》的火熱票房表現，業界已大膽調高今年的全年北美票房預期，如今看來似乎還是過分樂觀了。
HBO Max更名Max爆出意外問題
上週，華納旗下的流媒體平台HBO Max正式更名為Max。按其說法，用戶只需更新原有App即可平穩過渡，但還是意外出了不少問題。除了不少用戶抱怨登陸困難和無法接受這個新名字之外，最受人詬病的莫過於具體到某部電影的介紹頁面，原本的劇情簡介、演員列表都沒什麼問題，但是導演、編劇、製片欄目，都被籠而統之的歸在了所謂的創作人（creators）頭銜之下。
對此變化，社交媒體上的網民大肆嘲諷，他們貼出Max平台上《憤怒的公牛》等影片的簡介截圖，嘲笑導演馬田·斯科塞斯如今已被Max平台降班成了「創作人」。此外，美國導演工會等組織也對這種不管導演叫導演的瞎搞做法提出公開抗議，指責這是對於導演工作的貶損和污衊，是對於藝術創作的不尊重。
面對壓力，Max平台的回應倒也迅速。他們表示這都是因為平台改名所引發的技術問題所致，但是恐怕需要數週時間，才能修復如舊。
對於競爭對手的烏龍事件，環球旗下的Peacock流媒體平台也選擇了落井下石的做法。「我知道此刻大家都很失望，但我要向大家保證，我是不會把自己名字的前半段給拿掉的。」孔雀官方帳號在社交媒體上如此寫到，指的自然是Peacock不會去除Pea三字，變成cock。
明明不討好，華納方面還要一意孤行，堅持更名，背後自然也有他們的考慮。一方面，歷史悠久的HBO以各種熱門劇集而著稱多年，有著強大的品牌基因。但是，旗下作品相對偏向成人市場，與兒童觀眾、親子市場關聯不大。這次忍痛割愛HBO三字，華納為的就是要打造一個適合全家人使用的集合型流媒體平台，老少鹹宜。
另一方面，更名之後的Max平台，導入了大量全新內容，據說相比原本的HBO Max，總量上要多出一倍不止，用戶不眠不休地每天連看24小時，都需要1500天也就是四年時間才能看完，而這裡面新增加的不少內容，其實就是來自探索頻道的節目。
在華納與探索集團完成合併之後，如何將兩者的現有內容整合在同一個流媒體平台上，就成了新老總紮斯拉夫致力解決的問題。按其說法，原本的HBO Max上的劇集內容，一般是家裡的男士比較愛看，而探索流媒體上的紀實類節目，反倒是女性成員更為偏好。如今，統一成為Max之後，「同一屋簷下的每一位家庭成員，都可以隨時隨地打開Max，看到自己想要看的節目」。
