純 AI 廠商早過時了，Runway CEO 「手撕」大模型廠商標籤，招兵買馬開始轉型

曾力壓 Sora 的美國 AI 影片生成創企 Runway 正在逐漸擺脫自己 AI 廠商的身份，向專業的媒體娛樂公司轉型。近日，Runway 聯合創始人兼首席執行官 Cristóbal Valenzuela 髮長文明確了公司的定位，並闡述了自己當下的創業思考。

他認為，純 AI 廠商過時，「下一波創新不會來自專注於構建更強模型的公司——因為模型本身已經全面進入商業化階段」。Runway 給自己選擇的賽道就是媒體娛樂，他將 AI 在影視行業的用途與 19 世紀銀版攝影的發明進行比較：原始，但充滿可能。

Valenzuela 如是說道： 

Runway 並不是一家 AI 廠商，而是一家媒體與娛樂公司。而且在我看來，人工智能公司的時代已經結束。

這可不是說 AI 行業陷入困境——恰恰相反，這是因為 AI 已經成為新的基礎設施，在重要性上足以與電力或者互聯網相比肩。如今自稱為 AI 企業，就如同在 2024 年還自稱為互聯網公司一樣毫無意義。AI 已經全面通用化——就如每家企業都在使用互聯網一樣，每家企業也都會使用 AI。

對於 Runway 來說，我們關注的重點在於藝術、媒體和娛樂。在七年之前創立 Runway 時我們曾經設下的願景，時至今日也幾乎沒有改變：AI 是我們實現敘事的必要工具。而為了實現這一願景，我們必須逆向回溯，建立起最強大的研發團隊、提供最出色的模型，之後才能在此基礎之上打造出最好的產品。

我常常把我們的工作比作一種新型相機。這可不是字面意義上的捕捉圖像，而在於強調它的歷史影響。相機的出現不僅創造出攝影這一獨立的藝術門類，還催生出前所未有的完整行業、經濟與表現形式。電影、電視乃至短影片都是這種能夠捕捉光影與時間的革命性工具的衍生產物。

我認為我們在 Runway 所做的工作，正是全新媒體格局中底層基礎設施的組成部分。正如相機改變了我們把握現實世界的方式一樣，AI 也在改變我們創造現實的方式。我們構建的模型和技術能力僅僅只是開始，相當於最早出現的銀版攝影法——雖然原始，但卻也充滿了可能性。許多人的誤解，就在於把 AI 本身視為最終目標。而事實並非如此，AI 只是一種機制、一種手段，是實現更偉大事物的底層條件。真正的革命並不在於技術本身，而在於它所實現的效果：新的表達形式、新的敘事方式，還有打通人類體驗的全新途徑。

從傳統上講，媒體的運作機制就如同一條單行道。創作沿著既定的渠道流向消費者。即使發佈方式被打亂——先是社交媒體，之後是如今大行其道的流媒體——其基礎模式仍然保持不變：有人創造，有人消費。角色明確而且邊界分明。

但我們現在看到的東西已經完全不同。想像一下，我們觀看的節目會隨著自己的消費過程而自動生成——真正動態的內容會響應用戶、理解用戶，圍繞用戶需求而創作。隨著內容能夠實時塑造自身，創作與發佈之間的邊界也被徹底打破。這就是全新媒體格局的實現基礎，它從根本上重新塑造了媒體的核心定義：互動、生成、個性化，同時又保持著固有的共享與通用屬性。

這也是純 AI 廠商開始逐漸過時的原因。人們真正關注的不再是技術本身，而在於我們利用技術創作出怎樣的內容。下一波創新不會來自專注於構建更強模型的公司——因為 模型本身已經全面進入商業化階段。 技術基礎設施已經完善，而且向每一個人敞開了大門。秘密不複存在，變革的浪潮將來自那些瞭解如何運用這些工具來創造全新媒體形式、體驗類型乃至故事講述方式的參與者。通天之路已然鋪就，表達的基礎也已奠定，如今真正令人興奮的工作，在於如何運用這一切創造出有意義的成果。

AI 業務的終結，標誌著更加輝煌的時代正徐徐拉開序幕——這就是真正新媒體的誕生。 這種新並不僅僅體現在新平台或者新格式上，還有創作和體驗內容的全新方式上。我們不再滿足於構建 AI 方案，而是要擁抱創作新內容這個更加令人振奮的使命。而這，才是我們長久以來所追求的願景與本源：用 AI 而不見 AI。

AI 短劇效果如何？ 

上面就是 Valenzuela 的原文，帖子下面很多人留言表示讚同。另外有讀者問道：「說得好。不過我對你提到的一件事很好奇：它從根本上重新塑造了媒體的核心定義：互動、生成、個性化，同時又保持著固有的共享與通用屬性。這與遊戲有什麼根本不同？」

Valenzuela 的回答是：遊戲是用遊戲引擎渲染的。一切都是預先製作好的。在我們做的事情里，你不需要遊戲引擎。

在官網上，可以看到 Runway 的招聘人員，除了技術研發，還有動畫師、視覺效果藝術家等，可以看出 Runway 轉型的決心。

另一方面，如 Valenzuela 所願，近日創作者 TalkBoys 用 Runway  AI 生成的職場喜劇《OFFICE DINOSAURS》 上傳了 YouTube 並連載。可以看下效果：

目前該劇發佈了三集，有興趣的讀者可以在 YouTube 上查看：https://www.youtube.com/watch?v=EDRFHS0LJIo&list=PLisbwD_hnQMyownbhbAiSQwWSczGWwmAW&index=1

不得不說，雖然製作簡單，將一些原本荒誕的畫面放在一個荒誕的故事里，確實會彌補一些生成技術的不足。

儘管 Runway 的影片生成能力得到了大多數人認可，但遠不到有很大差距的地步，這個賽道依然玩家眾多。

「Minimax 在理解提示、跟蹤描述的相機運動方面要好得多，而且它的審查程度非常低，這對我的工作至關重要。而且整體圖像質量明顯優於過度銳化的 Turbo 生成。而常規 Alpha 在提示理解方面甚至更差。對我來說，Runway 仍然有一些優勢，比如生成是 10 秒（而 Hailuo 為 6 秒）、剪輯擴展、開始和結束幀圖像（儘管僅限 Turbo），新的 Act One 看起來很有希望，但 Minimax 提供了更好的結果。」還有網民提到了 kling。

「嘗試了 minimax 和 luma，印象非常深刻。Runway 一直在標記非暴力提示，不明白為什麼。我想嘗試 Act One，但我認為它會標記，就沒有繼續訂閱。」有網民說道。

一些麻煩 

「藝術家和電影製作人應該將人工智能作為一種工具，而不必擔心它會讓他們失業。」這是 Valenzuela 和資深電視製片人、現任 AGBO 首席創新官 Jake Aust 在 7 月《財富》會議上向外界傳遞的信息。

7 月也正是荷李活大罷工抵製「AI 入侵」的「高峰時段」。代表 16 萬演藝人員的美國演員工會及廣播電視藝人聯合工會（SAG-AFTRA）宣佈，他們與製片公司的談判破裂，確定從即日起進行罷工，原因除了演員、編劇與資方的薪資矛盾外，人工智能（AI）可能取代演員和編劇的威脅成為主要原因。因此，這不僅是荷李活 63 年來首次全行業罷工，也被認為是人類抵抗人工智能威脅的首次集體行動。

創意藝術領域對人工智能的討論很是分化。「我們陷入了極端。這要麼摧毀了我們所知道的一切，要麼是我們一生中見過的最好的東西。我認為不是這兩種，而是在某種程度上介於兩者之間。」Valenzuela 表示。

但是，這種情況並沒有阻止 Runway 的腳步。

9 月 18 日， Runway 宣佈與 Lionsgate 達成合作。Runway 將利用 Lionsgate 超過兩萬部影視作品的資料庫，包括《饑餓遊戲》等影片，來構建一個定製的 AI 影片製作和編輯模型。該模型從根本上旨在幫助 Lionsgate Studios、其電影製作人、導演和其他創意人才增強他們的工作，該模型生成的電影影片可以使用 Runway 的可控工具套件進一步迭代。

「隨著我們繼續與 Lionsgate 和其他工作室合作，我們還在考慮以授權或其他方式提供這些模型作為模板，供有興趣構建和訓練自己的專有模型的個人創作者使用。」

但是，Runway 模型訓練還面臨著不少麻煩。Runway 對用於訓練其模型的數據一直諱莫如深，只表示其 Gen 3 Alpha 模型是公開數據和私人數據的專有混合。7 月，Runway 還被曝出內部有一個文件，巨詳細地羅列著 Runway 動員全公司上下在互聯網上收集的高質量影片資源，累積條目數萬條。為了防止被 Youtube 封禁，Runway 還找供應商買了專門的代理，用這些代理 IP 地址來下載影片。

版權、商業競爭等都是 Runway 發展路上需要解決的問題。但無論如何，Runway 在嘗試另外一條路，結果如何還需要時間給出答案。

參考鏈接：

https://www.reddit.com/r/runwayml/comments/1gfg6rf/why_am_i_switching_to_hailuo/

https://cvalenzuelab.com/newmedia

本文來自微信公眾號「AI前線」，整理：褚杏娟 核子可樂 ，36氪經授權發佈。