丁禹兮vs範丞丞，偶像演員演技大賞

編輯 / 阿   筆

運營 / 獅子座

偶像演員，真的不需要演技嗎？先說一下結論：當然需要！！！

看看《永夜星河》之於丁禹兮的作用就知道了。

偶像演員、演偶像劇的演員……無論這串詞語怎麼排列組合，歸根究底是一群人配合完成一部戲。

再對比看看範丞丞《小巷人家》熱播之後的處境。前者靠演技上桌吃飯，後者甚至現場就有無數可以學習的前輩，但還是做了吊車尾。與之同劇組的還有王安宇、關曉彤，對比之下，網友是既喊話#王安宇上桌#，又表示被關曉彤演哭了。

最新關於演技的熱點還有第37屆中國電影金雞獎，雷佳音憑藉《第二十條》拿下影帝，李庚希《我們一起搖太陽》封后，前者無爭議，後者吵翻了天。加上，《小巷人家》加上《永夜星河》《珠簾玉幕》的熱播，新一代偶像演員們，有人突圍，有人上桌，也有人被嫌棄，大家似乎要開啟全新的分水嶺了。

一、範丞丞，痛失翻身仗

這個賽季有兩個非常典型的案例，正好可以分兩類來看，一個是偶像型演員，一個是偶像型演員演偶像劇（包括古偶）。前者是《小巷人家》的範丞丞，後者則是《永夜星河》的丁禹兮。

我們先來說範丞丞。被吐槽憑藉一己之力拉低了《小巷人家》的口碑。

真的那麼差嗎？

《小巷人家》故事背景在70年代末，講述的是蘇州棉紡廠家屬區的兩戶人家的煙火生活。閆妮和郭曉東演夫妻，堅韌勞心勞力的媳婦搭配愚孝教師丈夫。範丞丞飾演的莊圖南（青年時期）是他們的長子。少年時期就是聰明懂事的小天才，考上了上海同濟，堪稱別人家的孩子的典型代表。從小就會幫媽媽照顧妹妹，帶妹妹和隔壁鄰居家的弟弟學習。

少年演員也選得好，長相周正乖巧。加上，年代戲當中，兒童放學歸來早，忙趁東風放紙鳶。本就是現代觀眾懷舊的心之所想。少年戲自然引人入勝。某種程度上也拉高了觀眾對青年部分的期待。

但是。

童年部分結束，故事進入青年時期，莊圖南的氣質陡然轉變。

這個帶著靈氣的學霸，變成範丞丞之後就成了木訥呆頭鵝。

當然，有人要說了。那是因為成年之後莊圖南本身角色設定不好。儘管，阿婆（奶奶家）對母親極盡壓榨，對他也是存著“他成績好”能用得上才算客氣。但莊圖南某種程度上也是阿婆家偏心重男輕女的受益者。在成長的過程中，部分逐漸被父親同化。莊圖南這個長子，對備受這個家庭剝削的黃玲來說，是缺位的。

他習慣了爺爺奶奶對母親妹妹的盤剝，哪怕得知妹妹上爺爺奶奶家挨了巴掌都沒有什麼激動的情緒。

他無法共情母親的選擇，不理解媽媽為什麼不同意表弟鵬飛住進自己家裡，絲毫不提妹妹要搬去奶奶家住的事情。甚至在媽媽帶著年幼的妹妹對抗爺爺加奶奶加無能的爹，以一敵三的時候，不與媽媽統一陣營。

不討喜的角色設定和演員演繹不足，不是一回事。

換句話來說，基於本身並不討喜的成年後莊圖南設定，關於家庭的部分，應該帶給觀眾的感受是“他為什麼無法共情自己的媽媽”“他怎麼這樣？”

要演得讓人氣得牙癢癢。而不是一臉嫌疑的問號，讓觀眾一臉疑惑地問出：“範丞丞怎麼演成這樣”。

‍類比一下就是劉鈞在《知否》里扮演的盛弘，多年之後，觀眾提起來依然覺得角色可氣。但沒有人吐槽劉鈞演得不好。

對比劉鈞不公平？

那對比對比同劇作，同樣選秀出身的周潔瓊。

吳姍姍這個角色，爹不疼後媽不愛，成長艱難，內心戲多，敏感算計，周潔瓊就沒演成呆頭鵝。該到位的情緒一點不落下，也因此，到了後期劇情中試圖霸占停薪留職去了廣州的宋瑩（蔣欣 飾）家的房子的時候，觀眾才氣得牙癢。痛斥角色不懂知恩圖報。這就是有效演技的加持。

‍另外同輩戲份里，這個角色在同輩幾個青年當中，是聰慧的，有思想有能力的。大學生放假回家，還得做表率帶著弟弟妹妹們學習。後期劇情中，莊圖南和鵬飛做生意，劇里所有人都信任莊圖南。品學兼優，上能讓各家長輩都滿意，下能壓製皮猴子一樣的弟弟們。

可見角色弧光是有的。

可是，範丞丞怎麼演的呢？

他大部分時候很木，眼神空洞，無法入戲，總是愣愣地站在原地神遊，鏡頭一切換到他的臉，他都表現得都很木訥。講台詞習慣也很差，歪嘴斜眼，佝僂著背。

理想中應該是《沉默的真相》里初入職場的白宇。腰板挺拔，意氣風發。硬是演成了疲憊不堪上班社畜我。

但：

也許不是那麼差，但小演員靈動、老戲骨老練，只要稍微拉垮都會差得很明顯。說的就是範丞丞在《小巷人家》當中的處境。

尤其黃玲撕破臉，公開反對接收姑姑和表弟住進家裡這一場戲之後，林工與莊圖南在院子裡的對話，範丞丞完全接不住李光潔的戲。

表現吃驚？他瞪眼，順帶梗著脖子。

表現難過？他面無表情，順帶梗著脖子。

表現不理解？他面無表情，順帶梗著脖子。

這就難怪網友吐槽他一己之力拉低了整部劇的質感了。

你可以在綜藝里做長相不錯的搞笑藝人。但你不能在一部人人都在基準線之上的劇集里做眼神清澈愚蠢的搞笑藝人。

老生常談，綜藝的大面積曝光確實會影響觀眾對於演員的觀感。

尤其偶像型演員，本就難以洗掉原本身上的偶像刻板印象。看好劇時，觀眾硬是能把不順耳的bgm都聽順耳了。原本莊圖南這一類年代戲角色抓好了，對於任何年輕演員來說就是能打一場漂亮的翻身仗。

客觀說，範丞丞此前在電影《了不起的夜晚》《人生路不熟》中的表現還是挺不錯的，彼時，kk還特意寫過一篇《從愛豆到演員到綜藝現眼包，範丞丞或許是貴圈另一樣本》，誇他綜藝能搞笑，電影沒偶像包袱會選本。但這次《小巷人家》，本是選對了，人物角色詮釋的確實差強人意，太可惜了。

二、演員最好的醫美，是演技

過往有觀點認為，偶像劇愛情戲碼情感簡單不需要演技。

那麼，同樣在《小巷人家》這部劇里演繹青梅竹馬的愛情線，關曉彤的出彩就很能說明問題了。

演員演得好不好，是不分劇作品類和類型。觀眾有眼睛，可以自己看。

《小巷人家》原本青年戲碼的略顯無聊，到了筱婷和林棟哲這一對青梅竹馬的校園愛情，立刻就一掃了青年戲尷尬無聊的陰霾。

關曉彤演出了少女的青澀羞怯，微表情和眼神都十分到位。王安宇也沒拖後腿，和小時候一樣，吵鬧，哭哭啼啼。都是校園愛情，比起莊圖南和李佳，兩人組合，這一對青梅竹馬，連吵架都搞笑又靈動。這才是符合大家想像的青年部分。

更別提石雲鵬對成年向鵬飛的演繹了。

台詞節奏準確，氣質準確，幾乎以一己之力把《小巷人家》年輕演員的後半部分劇情撐了起來。

對抗想要搬進宋瑩家的吳姍姍，表情得意，眼神鋒利。

但，對上對自己很好的大舅媽，開著大巴車帶大舅媽兜圈那段，眼神溫和，畫面溫情脈脈，連帶著演員臉上的褶子都顯得溫柔。

再回到以愛情為主線支撐起整個劇作的偶像劇，古偶也好，現偶也罷。不要小看偶像劇，古偶也好，現偶也罷，愛情戲，其實沒那麼好演。

事實上，這也是丁禹兮、虞書欣能在《永夜星河》上桌的關鍵。

《永夜星河》的設定，是穿書加攻略，很中二，要讓觀眾滿意是不容易的。一個非常明確的點：CP感是演技的互相作用，不是兩張雜誌海報一起隨風吹。

虞書欣的這次成功，重點在於對自身客觀條件判斷的準確。她明確知道自己擅長的賽道，至少在劇集選劇本上，很精準。離開了作品，網友調侃她夾子音，但在中二古偶里演可愛女主，那就不一樣了。

以《永夜星河》為例子。淩妙妙這個角色，幼稚里透著靈動，才是成就角色可愛的關鍵。虞書欣恰到好處的做作，不僅符合角色設定，也為中二落地增加了可信度。本人活潑的性格也為角色加成不少。

丁禹兮，則在搭檔楊超越的《七時吉祥》就得到過不少好評。能被誇晉江式演技，微表情眼神肢體動作，以及劇外對角色的理解，一點不能少。

‍影視業的基本常識，一個演員的表演基礎分為聲、台、形、表，每一項都非常重要。一部好的劇作，對於主要演員來說，是全方位的考驗。

被說臉不夠好看？被吐槽太瘦太崎嶇？人自己增肥，整牙。

模式化與疲憊感也是這個賽道最難迴避的問題。一個觀眾也知道的事實，偶像劇，劇本確實普遍薄弱。對演技提升基本沒有什麼培育土壤可言，這樣的現實情況下，丁禹兮和虞書欣是怎麼做的？

因為是二搭演情侶，兩人事先就意識到要避免慣性，商量著不能複製原本的思路。兩人在戲外宣發上的配合和營業也算得上行業標杆了。

或許，有部分觀眾不是古偶的受眾，不喜歡《永夜星河》，但就這份願意下功夫琢磨的態度來說，還是值得表揚的。

這幾年，偶像劇全面降級，除了內娛偶像劇演員奇形怪狀的程度，已經到了觀眾感歎被資本和資本家的醜孩子們霸淩的程度。就是演員演技和工作態度的全面降級了。

長得好的，看對手戲演員的眼神都像通過對方的瞳孔欣賞自己的美貌，長得不好的，捂嘴控評不讓觀眾說實話。