「貝聿銘：人生如建築」大型回顧展
如果你去過法國羅浮宮、香港中國銀行大廈，並欣賞其建築設計，相信美籍華裔建築師貝聿銘 (1917 – 2019)這個名字，會在你腦海浮現。
貝聿銘站於麻薩諸塞州多切斯特的甘迺迪總統圖書館暨博物館外，1979年
圖片提供：© Ted Dully/The Boston Globe via Getty Images
法國羅浮宮的玻璃金字塔入口，人人去拍照，讚歎欣賞，然而當年貝律銘提出此設計卻八面受敵，被法國社會各界猛烈批評，認為設計太前衛，有失體統，令他承受沉重壓力。千古不變的定律：創新就要吃苦頭，但時間證明一切，他「用光線來做設計」沒有錯。
一名新娘在大羅浮宮計劃（1983–1993）的黎塞留通道留影，巴黎 M+委約拍攝，2021年
圖片提供：© Giovanna Silva
大羅浮宮計劃（1983–1993）中黎塞留館皮熱中庭室內景觀，巴黎 M+委約拍攝，2021年
圖片提供：© Giovanna Silva
除了法國羅浮宮，他另一代表作：中國銀行大廈，當年同樣反對聲不絕，因建築外型像一把刀，風水不好，其實設計靈感源自竹子，代表節節上升。太多人不願去明白，就開口批評，可知風和水也會流動，隨著時代改變，中國銀行大廈已成為香港特色建築之一，享譽國際。
從中銀大廈（1982–1989）眺望舊中國銀行大廈和遮打花園，香港 M+委約拍攝，2021年
圖片提供：© 何兆南
貝聿銘備受矚目的建築項目，還包括美國搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）、德國歷史博物館新翼展覽館、日本美秀美術館、中國蘇州美術館、北京香山飯店，以及卡達首都杜哈的伊斯蘭藝術博物館等。他擅長運用鋼材、混凝土、玻璃和石材等設計具現代主義的建築，其作遍佈全球，在建築史和流行文化領域地位高崇，對後世影響深遠。
透過歷無前例首個聚焦於貝聿銘的大型回顧展「貝聿銘：人生如建築」，鉅細無遺地審視這位20和21世紀極具影響力的建築師作品。
貝聿銘與Jacqueline Kennedy Onassis及賓客，在香山飯店的開幕典禮上，1982年
圖片提供：© 劉香成
聯合策展人王蕾和陳伯康表示：「貝聿銘是國際享負盛名的建築師，但人們對他，以及他的貢獻了解甚少。我們希望藉著這次展覽，進一步揭示這位建築師在個人、城市，甚至世界不同層面的影響力。」
這個全面的回顧展，將這位著名建築師的作品歸納為6大主題：
- 貝聿銘的跨文化底蘊：展示貝聿銘成長和修讀建築學的經歷，為他日後能夠揮灑自如地融合不同文化、結合傳統與現代，奠定穩固基礎。
- 房地產和都市重建：揭示貝聿銘任職於紐約房地產商齊氏威奈公司，這段鮮為人知的事業經歷，以及1960年代他在美國及後來在美國以外地區，曾參與的混合用途規劃、住屋和都市活化項目。
- 藝術與公共建築：聚焦貝聿銘所設計的博物館，以及他與亨利摩爾 (Henry Moore)，以及趙無極等藝術家的緊密合作。在此部分可見他視博物館為公共空間，深信藝術與建築之間的對話十分重要，也可見他對當代藝術的喜愛。
- 權力、政治與賞識青睞：揭示貝聿銘如何憑藉其精湛的建築技藝和解決問題的高明手腕，以及對客戶需求的敏銳體察，在許多重要的委約項目中成為客戶信賴的合作夥伴。在他職業生涯中的這些重要項目，既獲得客戶支持，亦曾引起爭議。
- 物料改良與結構創新：展示貝聿銘及其團隊在採用物料和建築方法上不斷推陳出新，尤其是對混凝土、石材、玻璃和鋼材的運用，藉此造就建築設計上的創新。
- 以設計重新解讀歷史：探討貝聿銘長期以來對於為不同歷史、傳統和生活方式設計現代建築作品的濃厚興趣，特別是與他故國有關的建築項目。他主要將文化和歷史建築原型去蕪存菁，從中獲得構思造型和空間的方針，以滿足現代的需要。
貝聿銘認為建築可以彰顯跨越時空和文化，締造地域歷史和全球運動。他的設計體現了他對共同協作和跨文化交流的看法，反映建築物和空間跟周遭環境息息相關的信念，即建築與生活密不可分。
展期：2024年6月29日至2025年1月5 日（星期日）
地點：M+西展廳
此展覽由M+設計及建築策展人王蕾、荷蘭鹿特丹The New Institute館長兼藝術總監陳伯康，並由M+設計及建築策展助理陳迺安和吳紫茵協助。
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