《繁花》落幕：小說「二度創作」如何大放異彩
《繁花》劇照。劇方供圖
《繁花》書封。受訪者供圖《繁花》熱播，拋出了影視化改編的全新探討契機。從小說到影視，創作者如何賦予原作新的生命？
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2024年開場，王家衛執導的電視劇《繁花》收官，目前豆瓣8.4分。
全片第一幕引子，是胡歌飾演的阿寶去見原著作者金宇澄本尊。「你是作家？」「退休了。」「書的名字想好了嗎？」「沒想好，不過第一句是：獨上閣樓，最好是夜裡。」
時間回到2011年，金宇澄有感而發，在一個網站上開帖《獨上閣樓，最好是夜裡》，用上海話寫故事，後在紙質上發表和出版時，更名為《繁花》。
當初金宇澄第一次見王家衛時，問了一句話：「導演，你是有名的慢工出細活，十年能出來嗎？」王家衛說：「我盡力。」
在過去十年里，他們就跟故事里的阿寶一樣，「摸著石頭過河」。從反饋來看，王家衛曆時3年拍攝完成的這場「二度創作」，成績相當不俗。
翻翻原著，你就會發現，從金宇澄的小說《繁花》，到王家衛的電視劇《繁花》，你要面對的是兩個截然不同的文藝作品。擔著書中姓名的一個個人，有了具體的面孔，但無論是「派頭、噱頭、苗頭」，還是「人面、情面、場面」，他們的命運交響是被重新書寫的。
大眾對文學作品的影視化改編問題已討論多年，此次《繁花》熱播，拋出了一個更極致也更有趣的全新探討契機。從小說到影視，創作者如何賦予原作新的生命？
茅盾文學獎作品影視化成熱潮，改編各有路徑
嚴肅文學作品的影視化改編，已然成為一股熱潮。其中茅盾文學獎（以下簡稱「茅獎」）獲獎小說，是近些年影視改編炙手可熱的寵兒。而且，幾乎部部作品都是「大導」掌鏡、「名編」執筆。
2022年大爆的現象級國產劇《人世間》，改編自梁曉聲長達115萬字的獲獎同名小說，以北方省會城市一名周姓平民子弟的生活軌跡為線索，刻畫了十多名平民子弟的跌宕人生。改編過程中，相較於原著，電視劇的「底色」多了溫暖、明亮的感覺。
還有一些茅獎小說已經或即將進入「影視序列」，尚未與觀眾見面，例如《主角》《北上》《張居正》等。
公開信息顯示，歷史題材劇《風禾盡起張居正》，改編自作家熊召政的茅獎獲獎小說《張居正》，講述了明代萬曆年間內閣首輔張居正的傳奇故事。
改編自作家陳彥茅獎獲獎同名小說的電視劇《主角》，講述秦腔名伶憶秦娥近半個世紀人生的興衰際遇、起廢沉浮，以及與秦腔和大歷史起起落落之間的命運交集；《北上》改編自作家徐則臣的茅獎獲獎同名小說，講述6個運河邊長大的年青人，在故鄉花街度過純真青澀的少年時光後，一路沿河北上追尋理想，又順流而歸返還家鄉。
2023年還出現過「預言家式茅獎得主」。3月，由馮小剛執導的懸疑網絡劇《迴響》熱播。8月，原著作者東西憑藉《迴響》斬獲第十一屆茅盾文學獎。
縱覽以往嚴肅文學作品的影視化改編，既有基本遵照原著的，也有「二度創作」幅度較大的。
梁曉聲曾在接受本報記者採訪時表示：「原作者一般都願意自己作品原封不動地呈現，而不是‘做減法’地呈現。但是在所有小說改編中，這都是不可能的。改編之所以叫改編，是因為它二度創作，一定是有取捨的。」
改編風格並不存在高低之分，創作者們各有路徑和特色。歸根到底，影視劇的自身品質、作品是否能引起當下觀眾共情，才是評價好壞的唯一標準。
2023年即將落幕之際，大家公認「不好改編」的茅獎作品《繁花》終於面世。
出生於上海、之後隨父母去香港的導演王家衛，想知道一直留在上海的哥哥姐姐們經歷了什麼——「他們跟《繁花》裡面的人物基本上是同一代人」，所以王家衛決定改編這本小說。
王家衛可謂「十年磨一劍」，終於交上「螢屏成績單」。觀眾這才意識到，他講了一個和原著完全不同的故事。
影視是小說的「影像批註本」，給出一個在原著里看不到的阿寶
在《繁花》小說開篇，金宇澄寫，阿寶10歲，鄰居蓓蒂6歲，兩個人爬上屋頂，「瓦片溫熱，眼裡是半個盧灣區」。「東南風一勁，聽見黃浦江船鳴，圓號寬廣的嗡嗡聲，撫慰少年人的胸懷。」
這溫情、動人的一幕，被王家衛在電視劇中複原了。
《繁花》小說一共31章，沒有連貫的故事，表面是飲食男女，裡面是上海歲月。小說貫穿20世紀60年代至90年代間，展現了滬生、阿寶、小毛3個不同家庭背景的上海男人成長經歷，並由此輻射上海灘幾十個人物的命運。小說以獨特的滬語和話本式表達，書寫了一部上海的繁華傳奇。
第九屆茅盾文學獎對這部小說的頒獎詞如是說：「《繁花》的主角是在時代變遷中流動和成長的一座大城……在小歷史中見出大歷史，在生計風物中見出世相大觀，急管繁弦，暗流湧動，盡顯溫婉多姿、餘音不絕之江南風韻，為中國文學表達都市經驗開闢了新的路徑。」
2023年，長江文藝出版社推出《繁花：批註本》。彼時，華東師範大學教授毛尖撰文表示：「看完《繁花》批註本，就等《繁花》電視劇了。在這個世界上，也沒有比王家衛更適合給這個小說一個影像批註本了，惟願原著中的時代風、粉汗雨能夠歷歷在目。」
如今，這個「影像批註本」呈現於觀眾面前，有原著的「時代風、粉汗雨」，更有自己的生命。
在王家衛的影像中，原著里的滬生和小毛都消失了，阿寶成為靈魂人物和敘事主線；相較於原著，電視劇的時間背景更為集中地聚焦於20世紀90年代這條時間軸上，展現時代大變革時期的上海，機遇與希望呈井噴之勢，滬上風雲際會的生意場中弄潮兒女的起伏人生。
王家衛坦言，他們沒有能力還原足本的《繁花》，但是「肯定會給出一個你在原著里看不到的上海阿寶」。
複旦大學特聘講座教授陳建華指出，小說《繁花》就是一軸《清明上河圖》式風俗畫卷，生動再現「話本」傳統的當代活力。圍繞滬生、阿寶和小毛及其親友描繪20世紀下半葉的上海，全方位掃瞄其物質與心靈世界，不厭其詳地鋪陳城市景觀與日常生活物件的細節。金宇澄「用畫筆替代偉大的相機鏡頭」，記錄留存在記憶中的歷史城市。
電視劇版《繁花》，充分描繪出了原著小說骨子裡的上海市井和人情，「基因」脫胎於城市土壤，而故事又印刻於大時代的格局和浪潮里。
開場節奏就刺激帶感，阿寶憑藉自己打拚躋身成為商界後起之秀。他把公司開在和平飯店，帶領船隊馳騁股海，一場車禍疑雲，讓他不得不重新審視身邊人與自己的關係。
自從老戲骨遊本昌飾演的「爺叔」成為阿寶的生意領路人，大幕拉起，眾生相徐徐展開，人情生意一杯酒，命運去留不由人。
平凡的「阿寶」蛻變為「寶總」，離不開高人爺叔與夜東京老闆玲子、外貿大樓汪小姐的鼎力協助。隨著神秘女子李李空降黃河路，一家時尚飯店即將攪動整條街，也令寶總的事業變得動盪驚心，他與身邊人的關係經受著前所未有的考驗。
黃河路是生意場的中心，此路區區755米，可使人揚名立萬，亦可使人傾家蕩產。
劇集播到三分之一處，一場多方勢力捲入、轟轟烈烈的「黃河路保衛戰」，讓觀眾們震撼，不由評論一句「這很王家衛」。導演的黑色幽默腔調，以及無處不在的「回憶殺彩蛋」，又狠狠引起觀眾共情。
文字和影像各有優勢，影視讓原著的「不響」都「響」出來
當一些經典文學作品被影視化改編後，網絡上屢屢掀起關於「書粉」和「劇粉」的爭論，折射出很多人對於影視劇對小說進行「二度創作」問題的討論和分歧。
以《繁花》電視劇播出為契機，此番話題再度升溫。有業內人士對記者表示，影視創作者「不被原著限制是好事」。「也許拍出來是低於原著的，但是只有不被限制，才有可能超越，此間的創作才是真正自由的，從而能創造出無限的可能性」。不過，影視創作者必須要重視其視野、表達和方法能否與當下觀眾產生共鳴。
一位文學評論家認為：「我們現在是面對兩部長篇小說，一個是金宇澄的，一個是王家衛的。」
金宇澄對《繁花》書名的解釋是：「繁花就像星星點點生命力特強的一朵朵小花，好比樹上閃爍小燈，這個亮起那個暗下，是這種味道。」《繁花》所描繪的是此起彼伏的趣聞軼事，承載的更是上海時而幽暗時而光輝的城市記憶。
電視劇《繁花》內核始於人又不止於人，人物群像背後的時代性始終是該劇的創作母題。
金宇澄曾提到，當年是被王家衛的一句話打動了：「他說你寫的就是我哥姐的事情。」
金宇澄對於自己小說改編的態度很開放，在他看來，原著交給導演，他來做一個東西，就是一個新的生命。
很多觀眾評價，《繁花》電視劇的改編，最大的妙處是補充了原著的「留白」——《繁花》全書共有1000多次「不響」。不響，即不語。
毛尖評價電視劇改編，原著中的「不響」必須得「響」出來。「電視劇《繁花》既是對小說的致敬，也是和小說的一次競賽，或者說，王家衛用自己的方式解釋了《繁花》」。
王家衛認為，文字有文字的優勢，影像有影像的優勢，對劇來說，最有起伏，最有代表性的人物，應該是阿寶。是什麼讓阿寶成為寶總，一夜之間成為時代弄潮兒？這個內容在書裡面沒有體現，原著「不響」，電視劇可以「補白」相輔相成。
「這個劇集只是蛋糕中的一塊。」王家衛希望大家去讀讀原著，帶著《繁花》看《繁花》。每個人心裡都有屬於自己的《繁花》。
《繁花》講的是1992年到1993年之間的事情。王家衛說：「30年過去了，我希望大家的2024年一樣美好，繁花似錦，新年快樂。」
中青報·中青網記者 沈傑群 來源：中國青年報
2024年01月12日 07 版
