舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》全新打磨提升，首次亮相北京藝術中心

新京報訊（記者劉臻）3月22日晚，由國家大劇院和北京舞蹈學院聯合出品的舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》首次來到了北京藝術中心，開啟第六輪首場演出。該劇由國家大劇院BDA青年舞團、北京舞蹈學院中國民族民間舞系、創意學院和中國古典舞系共同創排，集結了總導演張曉梅、張雲峰，編劇許銳，作曲程遠、謝鵬等一線主創藝術家。以舞入畫、以畫代舞，經過藝術家多重打磨提升過後的《楊家嶺的春天》更加精彩，帶領現場觀眾重返延安，回溯生機盎然、呐喊覺醒文藝春天。

舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》開啟第六輪演出，首次亮相北京藝術中心。攝影：張寅生

舞台上，音樂家、舞蹈家與老媽媽同吃同住，在人民勞動的身影間，汲取了藝術的靈感；文學家創作至深夜，從家長裡短的調解到新思想的解放，從婦女紡織小組的比賽到第一次的「豆選」，都是他的創作源泉；版畫家在槍炮轟鳴聲中創作，用刻刀記錄信仰之真，用生命踐行「以筆為槍」的誓言。這群文藝骨幹雖有著不同的生活體驗，但卻同時在楊家嶺完成了精神世界的轉變：藝術要紮根於人民的生活，為人民而作，為人民而歌。

《抗旱》《挑水》《婦紡小組》《豆選》《當敵人搜山時》，一幅幅木刻版畫成為了貫穿全劇的線索，《楊家嶺的春天》正是以延安木刻版畫經典作品為靈感源泉進行排演。編劇許銳認為版畫與舞蹈在視覺表達上有共通之處，「比如說像版畫《入倉》，非常樸素的一個背影，你都能感受到他內心的喜悅。這就是表達，同時也給了舞蹈創作的內在衝動。」流動的版畫，無言的力量，這便是《楊家嶺的春天》獨特的舞蹈展現。

《楊家嶺的春天》是以延安木刻版畫經典作品為靈感源泉進行排演。攝影：張寅生

在當晚的舞台上，民間藝術與舞蹈語彙的融合勾連了歷史與現實的脈絡，配合音樂、舞美的共同書寫，描繪出一幅生動活潑的楊家嶺生活圖。在「破曉」的章節中，文學家在夢中用皮影戲的形式思考慧兒的婚嫁問題，極具跳躍感的節奏配合誇張、機械的肢體關節動作，詼諧色彩濃鬱。富有民族特色的嗩呐、竹笛，搭配上管絃樂的背景鋪陳，歷史厚重中帶著小人物的俏皮與滑稽，陝北民風躍然而出。隨後一段陝北鼓書配合著舞台上三人的動作，慧兒與父親重歸於好，新思想就此在楊家嶺掀起新的浪潮。

在本輪演出中，藝術家對劇中人物關係、舞段編排、服裝設計等方面進行了新的打磨提升。更為豐富的主角互動讓三個舞蹈篇章的聯繫更為緊密，尾聲的重新調整讓全劇的情感體驗更為暢快。有觀眾評價道：「《楊家嶺的春天》地域特色很強，我能在劇中看見那一代人的精神風貌，很有感染力。」

據悉，舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》將在3月22日至24日、29日至31日連續登台北京藝術中心戲劇場，在春光和煦中為觀眾帶來六場精彩生動的舞蹈體驗。

編輯 吳龍珍 校對 張彥君