《花間令》編劇：女性觀眾已經厭倦了「人工糖精」和「無腦甜寵」

鞠婧禕、劉學義主演的古裝劇《花間令》開播以來，就以黑馬姿態在春季檔中異軍突起，獲得好評。日前，該劇編劇於海林、鍾靜接受新京報記者專訪。和目前流行的眾多改編自熱門小說作品的古裝劇不同，《花間令》是一個原創故事，據於海林和鍾靜介紹，2013年兩人第一次聊到《花間令》的故事想法，主題和核心人物關係就已經確定了：在那個追求顏值的時代，一個天下追捧的美男子和一個醜八怪的故事，一個傷在臉上，一個傷在心裡，他們碰撞到一起必定會發出耀眼的火花。

《花間令》講述了被人嫌棄的楊採薇（鞠婧禕飾）和潘樾（劉學義飾）這位才貌雙全的男子喜結連理。在潘樾迎娶楊採薇大婚當日，楊採薇被殺，疑凶指向潘樾。「死而複生」的楊採薇以「絕美惡女」上官芷的身份歸來，勢要揭露潘樾的真面目。在調查真相的過程中，兩人逐漸發現幕後真兇另有其人，一直有人在暗中操控，潘樾對她的愛始終如一。

《花間令》是一個原創的古偶探案故事。

於海林表示，由於自己本科專業是中文，對潘安開啟文學史先河的悼亡詩十分推崇，所以在故事最初構思階段想圍繞「亡」和「未亡」講這個故事，開頭就讓女主角死掉，而男主完成女主「讓禾陽河清海晏」的心願，「你因我死，我為你活」，打造一種癡情纏綿、生死輪迴的宿命淒美。此後，《花間令》的故事在進一步修改過程中，主題最後決定昇華：臉只是表象，本質要講的是一個狂歡時代邊緣人的故事——每個人都是時代的怪物，如何自處，如何共存，如何長大，進而如何活出一個屬於自己的人生。劇中的單元案子基本是圍繞這個主題來設計的，顧杉、沈慈、陸哀歌，他們也有各自的可悲、可歎之處，環境催生了他們的惡念，但他們的確做錯了、違法了，最終失控變成怪物。

於海林坦言，自己平時喜歡看美劇韓劇英劇，喜歡看結構性強的作品，喜歡類型片，在他看來，這些體現在《花間令》上，寫作時會突出驚悚、懸念、喜劇、悲劇等類型風格，也會在識——不識，認——不認，愛——不愛等方面挖掘很多，形成一種結構性的拉扯感。鍾靜的本科和研究生都是新聞專業，平時也比較關注社會新聞和民生，她表示，「文章合為時而著，歌詩合為事而作」，在創作《花間令》的時候也有意突出了一些對當下熱點議題的寫照和思考。

故事：楊採薇是一道微弱卻不滅的光

新京報：《花間令》故事的核心元素是如何一步步確定下來的？

於海林：2013年有的故事創意，2017年有了大綱，2020年有了15集劇本，其中前五集就寫了八個月，數易其稿。後來因為疫情和市場變化，項目停滯兩年，這期間，我們又自我顛覆，打碎重寫了一稿。最重要的調整推翻，一是結構，即男女主在禾陽做什麼。我們第一稿寫的是查舊案、懸案，但與現實時空有割裂感，最後改成了查舊案+掃黑的模式。第二是楊採薇的個性，劇本初版寫的是外社恐內自洽的人設，但隨著罪惡之城禾陽的面貌漸漸展開，以及楊採薇這些年的遭遇在我們心中漸漸補足，這個人物自己活了。

鞠婧禕出演女主角，給該劇帶了一波熱度。

新京報：女主楊採薇的設定經歷了一個什麼樣的變化過程？

於海林：當我們建立她和老薑頭的關係時，老薑頭會讓一個十歲的小女孩跟著自己學仵作嗎，通常意義上是不會的，那楊採薇是如何堅持並最終征服老薑頭的呢？我們想到了一個畫面，老薑頭為難楊採薇，讓她數清楚一具屍體有多少根骨頭，就收她為徒，他以為她會知難而退，但第二天打開門，渾身是血的小採薇站在他門口，蒼白、執拗且興奮：我數清了，二百零六根。那個畫面出來之後，楊採薇就不可能社恐，她會堅強堅韌富有智慧地在罪惡之城活下來，她的傷在臉上，而不在心裡。所以，我們最終改成了現在的個性，她是黑暗中一道微弱搖曳卻始終不滅的光。

新京報：近年來國內外一些影視作品中都比較流行「惡女」人設，你如何看待這部劇中的「惡女」上官芷？

於海林：她是一個可恨的角色，所做之事，是霸淩，更是犯罪。她也是一個可憐的角色，我們在前幾稿的時候，挖掘過惡女之所以成為惡女，形成惡女的環境更是真正的惡。但故事發生地大部分在禾陽，形成惡女的環境沒空間展開。

創作：表現不一樣的古人價值觀

新京報：《花間令》是一個架空背景的故事，但是風格定調參考了魏晉，為什麼選擇了比較冷門的魏晉背景作為參考？從編劇角度做了哪些工作讓它能體現魏晉背景的差異性？

於海林：我個人最愛的就是魏晉和桑治朝，喜歡魏晉風度和桑治朝的市井文化。差異性方面，舉個例子，我們塑造人物的時候，比如郡主，比如白小笙，甚至第四集的孫萬財夫人、後面的郡主姐姐，我們盡自己有限的能力，去表現不一樣的古代人物的價值觀和選擇。

新京報：「重生」題材從去年開始變得很熱門，很多觀眾看梗概以為這又是一部重生網文改編，為什麼選擇了換臉而不是重生，從編劇角度這兩種設置有何不同？

於海林：換臉更突出主角的身份吧，在設定上更強調的是「這個人」，重生強調的是「那個人」。

新京報：劇中把古偶+探案故事相結合，對觀眾而言，「撒糖」和「懸疑」都是非常吸引人的看點，這種創作方式有什麼可以分享的經驗嗎？

於海林：別寫撒糖，寫劇情和人物關係，這是我一點兒淺薄的認知。

兩個主角攜手查案。

新京報：創作《花間令》最大的挑戰與最大的興奮點是什麼，花費最多心思的是哪部分？

於海林：都是人物，如何讓人物可信、鮮活、動人，是重點，也是難點。

人物：因為愛她，愛上全世界

新京報：關於劇中上官芷、楊採薇的人物打造，看上去是截然相反的兩個人物，如何讓兩個角色成為「一個人」？

於海林：楊採薇和潘樾是兩面，上官芷和楊採薇何嚐不是。上官芷是加害者，同時也是時代的受害者。他們在主題上一體兩面。

鍾靜：就像劇中潘樾所說的那句台詞：善與惡並非迥然對立，而是一體共生。至善的楊採薇和至惡的上官芷合二為一，也是一種主題上的象徵。

新京報：對於男主潘樾的塑造，有什麼樣的設想？希望呈現出來一種怎樣的愛情？

於海林：在男主的塑造上，我們不想囿於小情小愛，試圖打造心懷天下的大愛。在誤以為楊採薇死的時候，他一夜白髮，痛苦沉淪，但不會為她殉情，因為劇本第一集就埋下了一顆種子，楊採薇希望將來禾陽能有一位公正的縣令。她因他死，他為她活，這是愛情的生命。

鍾靜：潘樾和楊採薇既是愛人，也是知己，更是靈魂伴侶，他們自始至終都是平等尊重，互相理解，彼此欣賞，攜手並肩的。潘樾因為對楊採薇的愛，在楊採薇「死」後，來到她生活和熱愛的禾陽，續寫她未完的故事，完成她未竟的心願，因為一個人，愛上一座城，愛上這個世界，這是我心中最好的愛情。

潘樾和楊採薇相依相擁。

題材：觀眾希望看到勢均力敵的愛情

新京報：二位已知代表作中武俠題材比較多，這些經驗對於創作《花間令》有起到幫助嗎？

於海林：武俠的內核其實是冒險和成長，任何故事都是冒險故事，這是我的創作理念，再微小的一滴水彙入大海，都是驚心動魄。這些經驗，我們有意無意地帶入了古言賽道。

鍾靜：武俠人物通常都比較肆意瀟灑，眼中盛山水，心中有俠氣，不會被小情小愛所困。所以我們創作的人物，也會比較瀟灑豁達，哪怕是男主男二這樣的情敵，也會惺惺相惜。

新京報：能與我們分享一些對古偶，對當下觀眾、尤其是女性觀眾的洞察嗎？古偶還能如何有效創新？如何更好地與當下觀眾的訴求接軌？

於海林：說不上洞察，寫作時也會徬徨無助，但先寫到自己哭，就有信念感了。有些觀眾看到的發糖戲，我個人寫的時候有時是會哭的，因為男女主一路走來，殊為不易。感同身受，是最好的訴求接軌。

鍾靜：我覺得女性觀眾已經厭倦了「人工糖精」和「無腦甜寵」，她們希望看到勢均力敵的愛情。男人不奪不搶，女人不卑不亢，因為理解和欣賞而彼此吸引。我們理解的女性力量是溫柔堅定，有強大穩定的人格。愛情來的時候，敢於全情投入，不管是前期答應潘樾求婚的楊採薇，還是後期勇敢追愛的白小笙。但是愛情走了的時候，我也能自我康復好好生活，好好愛自己。

新京報記者 劉瑋

編輯 佟娜

校對 趙琳