現場｜走近一位立體飽滿的姚茫父，在詩畫印與碑刻間

姚華（1876-1930），號茫父，是晚清與民國時期的著名詩人、學者、教育家、文學家、金石學家、書畫家和戲曲理論家，於穎拓、刻銅、箋紙等藝術形式皆有特別貢獻。

澎湃新聞獲悉，由清華大學藝術博物館與貴州省博物館聯合策劃的「茫父不朽：一代通人姚華藝術展」4月23日起在清華大學藝術博物館四層展廳呈現，展覽旨在通過200餘件珍貴的書畫、文獻、碑拓、刻銅、箋紙等實物，全面地呈現姚華在詩詞、書法、繪畫、考據、篆刻、寫銅畫箋等領域的貢獻，以期使觀眾瞭解一位才藝出眾、立體飽滿的茫父先生。

姚華（1876-1930），字重光，別字一鄂，號茫父，別署蓮華盦主，貴州貴築（今貴陽）人。清光緒丁酉科（1897）舉人、甲辰科（1904）進士，旋公派日本習法政。光緒三十三年（1907）歸國，由工部改派郵傳部任主事、科長。

姚華是我國著名詩人、學者、教育家、文學家、金石學家、書畫家和戲曲理論家，被譽為一代通人，於穎拓、刻銅、箋紙等藝術形式皆有特別貢獻。

澎湃新聞在現場看到，本次展覽內容豐富，200餘件文物以書畫為主，佐以碑拓、銅刻等，展品整飭呈現於一方形展廳，書信、書法作品讓觀眾流連往複於彼時姚茫父的生活與心緒中，書畫中水汽氤氳的山水則將空間無限地延展，在方寸之地也能遊目騁懷，另外，姚茫父與友人陳師曾、梅蘭芳，或者與家人「合作」完成的書畫作品也頗有雅趣。

「一代通人」

姚華是繼鄭珍、莫友芝後，貴州近現代十分重要的文化先賢。他與好友陳師曾聲氣相投，被公認為民國初年北京畫壇領袖，一時有「姚陳」之稱。

姚華其為人爽直豪邁，講名節，重情義，與梁啟超、蹇季常、熊範輿、周大烈、林宰平、陳叔通、陳師曾、王夢白、陳半丁、淩文淵、陳筱莊、邵伯䌹、羅癭公、羅複堪、李釋堪、王瑤卿等交遊至深。

弟子中較著名者有吳宓、鄭天挺、王伯群、王文華、邱石冥、王石之、高希舜等，梨園中梅蘭芳、程硯秋、姚玉芙等亦執弟子禮甚恭。姚華不壽，但留下大量文采飛揚的詩詞曲賦、觀點獨到的考釋題跋和獨具個性的書畫穎拓。他一生著述頗豐，晚年親自整理《弗堂類稿》31卷，由弟子王伯群資助出版，亦有《茫父風畫集》《五言飛鳥集》《菉猗曲定》《書適》等著作行世。

知人論世，展覽的第一單元就以姚華的書信、收藏，以及其他學者寫給姚茫父的書信等文獻材料來呈現姚華生平。

劉海粟曾說：「（貴州）近四百年來，風氣漸開，名人輩出，兼擅畫、書、詩者，於古人必稱楊龍友，於今人則鹹推姚茫父先生。」姚華詩、書、畫三絕，對於詩詞曲賦、戲劇理論、畫史畫論等諸方面皆有興趣，也都頗有建樹。

《千金買桑治刻》詩稿 姚華 畫上所題的詩句寫作姚華在1925年歲末以千金購買桑治刻十行本《尚書註釋》，姚華將其題寫於定製的唐磚畫像箋紙上。

姚華與友人於彼時亂世中的交往讓人讀來愴然。一封信劄中，姚華寫自己委頓於病榻，「藥病相將」。姚華此函署款廿九日，不詳年月。考其生平，1926年農曆五月十七日猝患腦溢血症，入德國醫院治療逾二旬，則不難推出，寫信時間在是年農曆五月廿九日，即7月8日。而此信所致的對象——林白水，罹難於當年8月6日，相去亦不過二十幾日。

不詳茫父與白水何時相識，或許是在日本時，或許是在國會參議員任上。資料顯示，林白水亦有金石之癖，二人共同參與1920年創設於北京的金石社團「冰社」，又同為1925年創設於上海的「巽社」社友，從此信亦可知，二者交誼絕非泛泛。

下面這件作品為「題張次溪《燕京仿古錄》詞稿」。張次溪《燕京訪古錄》一書刊行於1933年，關於此書，姚華與張次溪多有通信往來。此《芳草渡》作於庚午四月，即1930年5月，書法筆筆不苟，絕無頹態，惜茫父不久即病逝。

民國初年的京派繪畫

展覽的第二部分名為「姚陳輝映」。

姚華所處的時代，正是晚清重臣李鴻章所云「三千年未有之大變局」的時代。「大變局」反映在政治和社會的方方面面，書畫藝術亦受到強烈衝擊，催生各種變革主張。如康有為、陳獨秀等提出「以西方寫實主義改良中國畫」，蔡元培、王國維等則倡議「以美育代宗教」。同樣有留學日本經歷的陳衡恪（1876-1923，字師曾，號槐堂、朽道人，江西義寧人），與姚華藝術主張一致，積極倡導文人畫之價值，可謂誌同道合，北方畫壇一時有「姚陳」之稱。

長期以來，晚清民國的「京派」美術，一直被視作中國繪畫變革的保守營壘、有礙藝術進步的惰性力量。本單元擇要展出以姚華、陳衡恪為代表的民國早期京派書畫家作品，通過對這一群體的概要考察可知：民國初年的京派繪畫群體已超越清中晚期之因循守舊，植根中國文人畫傳統，吸收借鑒日、歐繪畫理念與技法，形成與寫實傾向的融合派爭流互補、共同推進現代中國繪畫發展的重要力量。

姚華喜歡畫牡丹，一件由姚華、陳衡恪、王雲共同繪製的《三色牡丹》，上有姚華題字：壓鼎一枝道姓名，羅綸好事必多情。無端入畫兼香味，色色和成骨蓋警。蜀羅梓卿綸謎，嚐以黃牡丹三字射餘姓名，故首句雲然。吳靜廠定作此搨本贈研農，師曾、夢白、茫父合作三色牡丹補之。癸亥二月下旬姚華茫父並。

姚華花卉作品多取材於身邊草木，題材十分寬廣，除傳統文人所偏愛的梅蘭竹菊外，姚華喜畫牡丹，特別是黃色牡丹，「魏紫姚黃」，黃牡丹正合其名。此外，月季、山茶、水仙、佛手、玉簪、芙蓉、海棠、辛夷、石榴、梔子，乃至仙人掌、紅薯、荒榛、野草，都曾入其畫筆。

姚華自幼生長於萬山叢集、峭峰攢簇、南明景勝、烏江逶迤的貴州，曾經於1898年公車赴京城，科考失利再返回貴州，一路飽覽山河之勝。他曾於1902年從貴陽出發到興義，赴筆山書院山長之任，沿途所見皆黔山貴水，萬壑干岩貯於心頭。1919年他曾遊西湖、訪洞庭、登泰山，這些經歷都成為他後來從事山水畫創作的寶貴資源。姚華曾自言：「國變後始日伏案從事於山水，記用功山水時已四十許」，可知其在民國初年始從事山水創作，直至1930年病逝，不足二十年。然而，其存世山水畫數量最多，精品亦夥，足見其勤奮。

姚華作畫並無師承，以故胸無藩籬，任意馳騁。他對古今圖譜深有研究，曾作《中國圖譜源流考》，上自上古三代、中及秦漢六朝隋唐，下訖桑治元明清，對中國曆代圖譜瞭然於胸。他還曾不惜干金買畫磚，將唐桑治畫像磚圖像轉化為繪畫創作，並且製成紙，一時廣受追捧，魯迅、鄭振鐸曾專輯其人物圖譜列入《北平箋譜》。姚華尤其擅長佛像羅漢，京劇名家梅蘭芳、程硯秋都曾從其學畫。從其存世作品可知，他的人物繪畫受到清代金冬心、羅兩峰、張士保等人的影響，亦受到好友陳衡恪的啟發。

寫銅畫箋，金石永壽

姚華是詩人、學者，同時也是晚清民國重要的書畫家，尤以書法為時人所稱頌。目前可見姚華最早書跡，是其稿本日課《讀段注說文解字逐日劄記》，為日常書劄行書體，可以窺見其早期書法受到桑治四家與顏真卿的影響。對《說文解字》及篆書的關注則貫穿其學問與書法，對篆書的特別偏好更源自他對同鄉前輩鄭珍、莫友芝的敬重與追摹，其篆書結字不出郘亭窠臼。

楷書根柢顏真卿小字麻姑仙壇，間涉唐桑治諸家，中年後更熔鑄漢魏碑體，小字細若遊絲而又精勁如鐵；榜書形成冷峻雄渾而不失中正秀逸。隸書、草書皆有姿態，成自家面目。1918年，民國政府創設國立北京美術學校，姚華成為首批教員，亦主要講授書法，可知他在當時的影響之大。

姚華也是公認的晚清民國金石學大家。早在貴陽經世學堂讀書時期，他就表露出對金石小學的強烈興趣和天分。戊戌科考不售，返鄉奮力讀書著述，遂有《小學答問》《說文三例表》等金石學專著。姚華是繼貴州先賢鄭珍、莫友芝之後的又一位西南碩儒、學問大家。展覽也通過碑帖、題跋、穎拓、篆刻等實物，呈現姚華的金石學成就之大略。

銅刻文房是綿延三千餘年的中國銅器藝術精彩華章之餘緒。民國初年，北京書畫家紛紛參與銅刻文房的書畫創作，個中尤以姚華最為突出，正是在他與陳衡恪的參與、指導和推動下，銅師技藝迅速提升，能夠以刀就銅，表現筆墨暈染的紙絹意趣，連山水皴法也能曲盡其妙，從而開創出書畫名家與社會名流廣泛參與銅刻文房全盛時代。需要特別指出的是，姚華並不操刀刻銅，但是他親自在銅製文房表面寫畫，與張樾丞、張壽丞、姚錫久等銅師合作，創作了大量精彩絕倫的銅刻文房。