對話譚卓：《末路狂花錢》首嚐喜劇有壓力，但更多是求變的興奮
《末路狂花錢》是一部輕鬆有趣的影片，它最大的特點就是做到了跟觀眾「共情」，觀影過程中能讓人會心一笑。譚卓也希望通過這部電影讓觀眾宣泄掉生活中的負面情緒。除了正在熱映的電影，在剛結束的第14屆北京國際電影節中，譚卓繼續擔任藝術創新推廣大使、藝術創新單元發起人，推出全球新藝術人才計劃，面向全球誠募創新型「泛藝術及影視」人才。這些年，譚卓特別樂於「折騰」，她說不管是在表演上還是藝術上，都希望自己勇於求變，敢於創新，因為她本身就是一個燃燒著的、有創作激情的人。
譚卓。
首次出演喜劇是為了樂嗬
塑造每個角色都有難度
電影《末路狂花錢》講述了人到中年的「孤寒大漢」賈有為（賈冰飾）查出罹患絕症命不久矣，不甘心「人死了，錢還在」的他，集結少年玩伴沙白虎（小瀋陽飾）、許大力（於洋飾）和董建峰（董寶石飾）共同完成散金大計，並向昔日夢中情人王曉倩（譚卓飾）真情告白，但萬萬沒想到，瘋狂的花錢之旅峰迴路轉，「錢沒了，人還在」的窘境接踵而來……面對王曉倩這個角色，譚卓認為她們性格有很多相似的地方，但塑造卻是有壓力的。在電影領域，這應該算是她首次出演喜劇。當初導演烏日娜希望找一個會演戲、會說東北話、形象好看，能與喜劇形象形成一些反差的演員，於是她第一時間想到了譚卓。譚卓記得，自己看了劇本以後就決定參演，不僅因為檔期合適，更因為自己內心想創作喜劇的意願。
譚卓在《末路狂花錢》中飾演王曉倩。
而剛好，《末路狂花錢》給了譚卓機會，去展現她生活里「喜劇」的一面，「我很早就想拍喜劇了，之前也有很多（本子）找過來，不是不合適就是時間不湊巧，拍自己想拍的是一種機緣，所以有了這個劇本我特別興奮，也希望在劇集《對手》後給自己放個假。創作喜劇一定是開心的，也可以調劑自己。」在譚卓看來，王曉倩這個角色的有些地方和自己很像，外表看起來似乎不近人情，說話也比較直接，甚至有些欠，但內心很暖，「王曉倩就是一個地道的東北人形象，很有擔當、有勇氣，我生活里就有很多這樣的女性，但塑造每個角色都有難度，你要創作出來的人是真實存在的，她的每句話怎麼說，都需要揣摩，不僅交代劇情，應該用什麼語氣、什麼節奏呈現，就蠻考驗演員的。所以說演喜劇看似開心，但表演節奏並不輕鬆，我在這個過程中也學到了很多。」
因電影和賈冰成「老鐵」
他是內外反差較大的演員
《末路狂花錢》的演員幾乎全是東北人，是一部地地道道的東北喜劇。這次譚卓合作的演員恰是賈冰、小瀋陽、於洋這些較有經驗，並且有較強個人風格的喜劇演員。她形容整個過程就像是蹺蹺板，你來我往，大家都在找尋一種潛在的默契。片中，王曉倩是一位殯儀館的銷售，因為賈有為想在最後的生命中「千金散盡」，也在殯儀館包下了所有喪葬用品，甚至還在殯儀館享受了「化妝待遇」。譚卓說和賈冰的這次合作默契十足，也充滿了笑點，他們不用刻意營造什麼，跟著劇情走就是最自然的表現。
譚卓飾演的王曉倩是一位殯儀館的銷售。
「這個喜劇給了他（賈冰）很多空間，在放映的時候很多觀眾都說笑了很多回，但冰哥卻說，他看這個電影哭得不行，我還納悶，我們看的是一個電影嗎（大笑），但後來我想了一下，他其實比較敏感，對人的苦難和情義有很強烈的感同身受。這部喜劇讓大家看到我們這些演員身上大家不瞭解的部分，證明他們不只是可以演好喜劇，也能駕馭很複雜的角色。」譚卓告訴新京報記者，賈冰是外表看起來粗獷樂嗬，但私下卻是比較羞澀、敏銳的人，「他非常照顧我們，就像大家的大哥，有什麼事他都站在前面，因為這部戲我們成為‘老鐵’，也體會到為什麼他是國民型的演員。」
獨家對話
新京報：有評論將《末路狂花錢》稱為另類喜劇，似乎不是笑一笑那麼簡單。就像片名所指，如果生命只有十天，你會把錢花完嗎？
譚卓：我不知道（笑），在成長過程中我很難預判自己沒有經歷過的事情，如果真的發生了，其實你也不知道自己會做什麼反應，但我還是會盡我所能，珍惜時間和機會盡力幹自己想幹的事情。
新京報：很多人說喜劇很難拍，喜劇人私下也沒有那麼快樂，你覺得這是一項「苦差事」嗎？
譚卓：讓觀眾笑，讓觀眾徹底相信劇情，我覺得是一件挺難的事。不管悲劇或是喜劇，創作都不是一件容易的事。比如賈冰他們，私下其實也不是隨時都在抖包袱、搞笑，其實反而是很安靜深沉的，我對喜劇和悲劇從來不是說要單一選擇哪一種，一直要持開放的態度來面對。
新京報：這些年你特別喜歡「折騰」自己，不僅拍電影，做藝術展，還有全球新藝術人才計劃，大家都說你是工作狂，你同意嗎？
譚卓：我們團隊確實是這樣，一工作起來就有點卷（笑），大家都有非常強的自律性。我現在自己創業也挺享受的。當然我鼓勵更多年青人創業，去實踐、體驗，如果我不做這種有風險或者是有挑戰的事情一定會遺憾的。
新京報：不想待在舒適區？
譚卓：性格決定命運，大概我註定是辛苦的一生（笑）。我一定不會選擇過安逸的生活。我始終覺得生命太短，怎樣儘量讓它更有價值、更有尊嚴，這是我在乎的。當環境發生了變化，也促使我有了很多思考，畢竟現在我們在做的事情是非常有意義的，比如新藝術人才計劃，任何的行業都面臨創新，不求新就等於求死，尤其現在人工智能的時代，若還是安守在原來傳統的創作思維，就會面臨著被淘汰，我們必須積極、勇敢地正視改變。
新京報：環境的改變可能會給你帶來一些危機感，你希望這些嘗試能夠獲得什麼？
譚卓：也不是危機感，我一直是個有激情的人，也希望我們所處的環境更好，所以沒辦法坐以待斃。但這個力量非常渺小，我越發覺得其實就是一個西西弗斯的過程，不斷把石頭推上去，又掉下來，但必須執著地重覆這件事，不會因為不知道這件事的結果就不推了。對創業的這些嘗試，不單純是喜歡，也經過了思考。比如全球新藝術人才計劃，希望能喚起更多有激情的創作者，大家形成一個新型的隊伍，進行有實驗性的探索，起到拋磚引玉的作用。
新京報記者 周慧曉婉
編輯 徐美琳
校對 李立軍
