舞蹈劇場《一刻》國家大劇院上演，華宵一以舞詮釋生命哲思

新京報訊（記者劉臻）8月29日，由國內外當代編導名家阿庫·漢姆、高成明、婁夢涵、黃佳園、文小超、賈菲、華宵一擔綱編導，國內著名舞台創意、編劇許銳擔任總導演，華宵一擔任製作人與領銜主演的舞蹈劇場《一刻》在國家大劇院上演。

《一刻》劇照——《眺》。 劇方供圖

在演出前的線下活動分享中，北京舞蹈學院黨委副書記、院長、《一刻》總導演許銳，國家一級演員，北京舞蹈學院青年舞團演員、教師，《一刻》製作人、領銜主演華宵一，中國青年作曲家、音樂製作人、《一刻》音樂總監，作曲亢竹青共聚一堂，暢談《一刻》的創作歷程。許銳導演表示，《一刻》作為國內外優秀編導們各自構思、彙聚而生的作品，每一篇章都風格變幻、和而不同，各篇章均以「生命」本體作為引線，共同完成了一幅美美與共的舞蹈與人生拚圖。

北京舞蹈學院黨委副書記、院長、《一刻》總導演許銳。 劇方供圖

製作人兼領銜主演華宵一以「所謂一生，就是用盡生命的每一刻」來推薦《一刻》，坦言《一刻》融入了自己真實的成長領悟，極具個人色彩的同時，也因為真摯真實而容易與觀眾產生共情關聯。音樂總監、作曲亢竹青則從女性視角、蛻變和情感共鳴三個角度解讀了《一刻》的音樂編排及《一刻》的創作理念，提示觀眾可以帶著想像力去聆聽《一刻》中的串場音樂，經過現代化處理的少數民族音樂元素與童聲元素，將引領觀眾體會強大而震撼的時空感。

國家一級演員，北京舞蹈學院青年舞團演員、教師，《一刻》製作人、領銜主演華宵一。 劇方供圖

作為憑藉古典舞《羅敷行》《點絳唇》蟬聯了兩屆「桃李杯」舞蹈比賽一等獎，又憑藉《紅旗》《等》《覺》獲得「荷花獎」獎項的華宵一，其古典舞領軍人物的形象可謂深入人心。活動現場，面對「如何做到在古典舞與現代舞之間遊刃有餘」的提問，華宵一傾情作答：「所謂遊刃有餘，都是我私底下刻苦訓練的結果。」在剛剛結束的第十三屆中國古典舞荷花獎比賽中，為了將作品《覺》的呈現臻於完美，華宵一用了兩年多的時間去學習太極、八卦掌，付出足夠的時間毅力去成就了舞蹈。同時，華宵一認為優秀的舞者理應去探索多面多元的表達理念，通過不同的舞蹈去照不同的鏡子，挑戰身體極限的同時，反射回自我心靈探尋更多的可能。

《一刻》劇照——《獨自起舞》。 劇方供圖

舞蹈劇場《一刻》由《眺》《未完》《山丘》以及本輪演出新篇章《懸》《獨自起舞》《滑》六個部分構成。據瞭解，自2017年首演以來，華宵一對現代舞的理解和表達從青澀陌生到熟悉駕馭，對生命的探尋和理解也通過成為母親，親身孕育生命而越發深刻。《一刻》終章《滑》呈現的是華宵一在鋪滿油的白膠上起舞，不斷跌倒，不斷奮起，時而筋疲力盡，時而昂首挺立。這一舞蹈形式令許多觀眾為之震撼，該篇編導高成明介紹，「《滑》體現的是人一生行程的艱難」，華宵一也在本輪演出排練中新添了自己作為母親的生命領悟，「一條白膠，將我從人生的此岸渡到彼岸。我有生命的執念，我做到了」。

編輯 徐美琳

校對 翟永軍